以後其實基本沒人和辛哥發生過沖突，經常是誰誰得罪了誰誰，然後兩邊居然都和辛哥認識，最後往往打不起來。

現在想想那時候幼稚的生活真的很有意思，太多的第一次給了那個年代。

第一次看五月天，第一次暗戀，第一次看色情小說……

住校的死黨不多，宿舍了無生趣，“我”常常是聽著歌看著各種書。那個時候傑倫給了我太多精神給養。

初中畢業，爸媽宣布我可以獨立了，他倆為了生計遠走他鄉，每年過年回家一個月。我習慣了獨來獨往的生活，特別是夜晚。喜歡上戴著耳機聽那首已經聽過聽了無數次的《晴天》。

“我”喜歡坐主席臺的老位置，看著操場發生的一切，有的跑步，有的形單影只，有的成雙成對，我喜歡當個旁觀者。耳機吹來的依稀是，吹著前奏望著天，我想起花瓣試著飄落。我現在想著那段時光，仿佛能看見飄落的那些花兒，他們去哪裏了，他們都長大了吧？

……

從編織的記憶中抽離出來。

回歸歌曲本身。

傑倫早期的情歌都有個特質，憂郁。

這是一種很要命的吸引力，比如《安靜》，比如《回到過去》，比如《半島》。

《晴天》的憂郁有著獨特的味道，可以叫它浪漫的憂郁。

《晴天》的憂郁體現在每句歌詞每個音符上。但偏偏，雨漸漸，大到我看你不見。這是一種怎樣的無可奈何，命運總是如此的愚弄世人。雨漸漸，風漸漸，把距離吹的很遠，下雨的那天，心裏的雨也跟著傾盆而下，不禁懷念陽光燦爛的日子，等到放晴那天也許我會好一點。時間慢慢過去，晴天終於來了，可是早已物是人非。

《晴天》這首歌傑倫除了寫詞之外，還包攬了作曲編曲。來看看這首歌的曲。開篇的木吉他早已成為經典，然後就是重覆晴天中早已被大家深刻記憶的那段和弦。估計學過吉他的人都練習過吧？甚至有多少人因為這首歌而發誓要學習吉他？以後14秒左右架子鼓加入，28秒處開始有個類似手風琴的樂器，想必是後期制作的。然後基本都是重覆的配樂，這段曲子傑倫也直接哼出來了，第五句第六句音符就是了。

另外說到曲，《晴天》的編曲和曲融合度很高，可能是因為傑倫自己編曲，比如那句音符以及後面的吹著前奏望著天空的我想起花瓣試著掉落，和編曲是非常吻合的，註意這個時候重覆的和弦。然後手風琴再起，配合下面幾句

為你翹課的那一天，

花落的那一天，

教室的那一間，

我怎麽看不見，

消失的下雨天，

我好想再淋一遍，

這段的琴聲特別好聽悠揚。

下面是高潮前的最後蓄力，從這裏可以看出這首歌曲子是非常多變的。不是一味的ABC段。

然後就是副歌，《晴天》的副歌最美妙的就是那幾句和音。分別是，

刮風這天，

我試過握著你手，

但偏偏，雨漸漸，

大到我看你不見，

然後接下來幾句繼續無和聲唱完，直到，比較好一點。然後和聲再現。

從前從前，

有個人愛你很久，

但偏偏，風漸漸，

把距離吹得好遠，

最後無和聲唱完第一遍。

間奏依舊是完美和弦，這段和弦已經百聽不厭。接下來是第二遍。

這個時候不是簡單重覆，按照慣例，第一遍的優點會延續下來，那就是和聲。分別是，

那一天，

那一天，

那一間，

看不見，

下雨天，

我好想再淋一遍，

好想再問一遍，

這樣的好處就是讓旋律更加動聽，並且歌曲的層次感更加分明，和第一遍有差異。接下來的副歌基本重覆，當然《晴天》的副歌也是這首歌最動聽的部分。唯一不同的地方，但偏偏唱成偏偏，這也是讓人至今聽到都會起雞皮疙瘩的地方，和聲部分依舊是但偏偏，最後結尾處，拜拜之前。rap開始，《晴天》這首歌最開始吸引人的就是這段，相信很多人是從這段說唱開始喜歡上這首歌的，非常舒服，安排的也很巧妙。

再說說MV，《晴天》的mv相信讓很多人第一次覺得jay其實長的並不醜，永遠都忘不了第一次看這MV時，jay和女主角坐著，然後漫天小黃花的畫面，唯美程度至今無第二張能爆，那個時候的jay是小清新的，畫面定格，歌詞就定格在“我試過握著你手”。多麽完美的瞬間。

但可惜只是瞬間，還是那句但偏偏。MV裏面的場景無法忘懷。

裏面還有一段大提琴獨奏配合漫天的細雨，傷感程度再次求爆。從前從前，有個人愛你很久。畫面定格在jay的初吻，浪漫程度求爆。最美好的往往總是殘缺的，但偏偏，風漸漸……故事的最後還是說了拜。

摘錄下MV出現的春夏秋冬：

春——第6570天的早晨愛情醒了

夏——在37.8℃中我們相愛

秋——3/4的雨水1/4的我和你

冬——灼熱的名字在23.1N 121.5E中蒸發

這是沒有被記錄在歌詞裏面的4句。

MV的故事浪漫，對應現實呢？我們沒有這麽浪漫的故事，有的只是支離破碎的臉紅心跳。

還記得你暗戀的那些女同學嗎？為了多看一眼有時候故意一個下課間來回廁所3次，就為看她在窗邊的側臉。為了多說一句話計劃幾天才想好一個合理的理由，還記不記得為她唱過的那首《晴天》。如今想起，那份美好依然觸動心弦。

用那段編織的“我”的記憶為這首歌收尾吧。

高中三年，“我”渾渾噩噩，成績也是一落千丈，最終只能選擇本地城市的一所一本院校，畢竟本地是有些優先錄取，比外地有優勢。也好在我在的城市是省會，就這樣在家裏不到2個小時車程的地方，開始了大學生活。

我依舊懷念著從前，經常回來看看。慢慢的，大學生活讓我忘了過往的時光，大學畢業前，即將離開家鄉的我再次回到高中，依舊是一個晴天，最後一次翻墻進入，順著熟悉的路，來到操場，我戴著耳機聽著木吉他的前奏，想象著是操場的廣播為我的青春送行。漫天的黃花紛紛，我在心裏埋葬，我才知道葬花的含義，在於人不死，青春已死，埋葬的是曾經的自己和過往的歲月以及一張張熟悉的臉。

許久之後。

逗B結婚了，他的小孩很可愛，逗逼滿臉的幸福，我為他開心。

辛哥高中畢業前被人群毆送去醫院，最後一次聯系他在外地，生活不明。

2幣早已不再見了，街機室早已變遷，聽說他真的去過了福建城，曾經的小孩兒也長大了吧，不過後來聽說他來了一個叫狗吧的貼吧，時常寫點文字，取個ID名叫做老板來兩個幣，又聽人說他碌碌無為，整天在出租屋泡在網上，他也只能在網上吹噓著自己的懷舊情懷吧，以前是被圍毆現在只是被圍觀罷了，這就是毅種循環。也許夢裏他還時常夢見自己拿著金槍頭吧？他也許依然向往街機裏面拳皇的連擊，依然向往那件小小的街機室響起的風鈴聲，哼著那首半島鐵盒。

很久我才知道，原來，三國戰紀一代是沒有金槍頭的。

很久我才知道，原來，晴天裏最傷痛的不是但偏偏，那刻我站在陽光下，沒有害怕但偏偏雨漸漸，卻無比懷念曾經消失的下雨天，我真的真的好想，

再淋一遍。

……

《晴天》之後，就是代表了周氏中國風最高成就的《東風破》了！

在放《東風破》之前，杜星河先去了個廁所，小了個便，洗幹凈手，回來再泡一忽熱茶，帶著極為尊重的態度，他給方雅君放出了這首在他心裏地位極高的《東風破》！

……

一盞離愁孤燈佇立在窗口～

我在門後假裝你人還沒走～

舊地如重游月圓更寂寞～

夜半清醒的燭火不忍苛責我～

……

一壺漂泊浪跡天涯難入喉～

你走之後酒暖回憶思念瘦～

水向東流時間怎麽偷～

花開就一次成熟我卻錯過～

……

誰在用琵琶彈奏一曲東風破～

歲月在墻上剝落看見小時候～

猶記得那年我們都還很年幼～

而如今琴聲幽幽我的等候你沒聽過～

……

誰在用琵琶彈奏一曲東風破～

楓葉將故事染色結局我看透～

籬笆外的古道我牽著你走過～

荒煙漫草的年頭就連分手都很沈默～

……

一壺漂泊浪跡天涯難入喉～

你走之後酒暖回憶思念瘦～

水向東流時間怎麽偷～

花開就一次成熟我卻錯過～

……

誰在用琵琶彈奏一曲東風破～

歲月在墻上剝落看見小時候～

猶記得那年我們都還很年幼～

而如今琴聲幽幽我的等候你沒聽過～

……

誰在用琵琶彈奏一曲東風破～

楓葉將故事染色結局我看透～

籬笆外的古道我牽著你走過～

荒煙漫草的年頭就連分手都～

……

誰在用琵琶彈奏一曲東風破～

歲月在墻上剝落看見小時候～

猶記得那年我們都還很年幼～

而如今琴聲幽幽我的等候你沒聽過～

……

誰在用琵琶彈奏一曲東風破～

楓葉將故事染色結局我看透～

籬笆外的古道我牽著你走過～

荒煙漫草的年頭就連分手都更沈默～

……

籬笆外的古道我牽著你走過～

就連分手都更沈默～

……

《東風破》，絕對是周傑倫最好的一首歌之一。

但要再強調一次，

杜星河心中的前四是不分排名先後的。

……

你是否還清晰的記得第一次聽到東風破的感受？

還記得葉惠美那張CD嗎？

兩千零三年，距離第一張同名已經過去了快四個年頭，

讓我們來看看這張新專輯磁帶的第一面。

《以父之名》、《懦夫》、《晴天》、《三年二班》

當你聽完這四首你是不是已經長跪不起了。

這是多麽完美的A面，在A面最後一首歌之前，

這張專輯就足夠讓人震撼，

可惜

最爆炸級的還在A面的最後一首歌，

《東風破》。

當二胡的幽幽弦鳴終止的那一霎那，

大部分人估計已經在心裏長跪不起了，

就知道周傑倫得出事。

完蛋了。

古風的幽幽弦鳴

琵琶的輪指顫抖

古典的漫漫離殤

周傑倫平淡卻極富感染力的音色

每一個音符仿佛都要融化在心頭

這貨這是要爆啊……！

估計不少人當時心底裏一直在響起一句話：

終於來了。終於來了。

經過了娘子的中西合璧，

1943的單純意境，

爺爺的文化探索，

定義完美的那首終於還是來了。

現在回想起來還是長跪不起，

那個年代的傑迷真心是幸福的。

試想

如果東風破出現在現在。

那該是一種怎樣的盛世王朝！

關於中國風，之前提過不少，

我們再把時間往前推點。

中國是一個文明古國，

從小，

我們就自然而然深受中國古典文化的熏陶，

李白的豪放不羈才華橫溢醉酒人間

杜甫的憂國憂民風雪瀝瀝三吏三別

柳永的風花雪月倚紅偎翠醉臥花叢

君不見，高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪

安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏

此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說？

古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。

這些詞句無不在我們腦海回蕩，

可惜留下的詞曲早已剝離，

獨留詞而不聞曲聲，

如果我們能再一次行舟那小橋流水，

穿游那花紅柳綠，

隔江聽聽那紅樓小曲，

該是一種怎樣的意境。

好在，

曲不在，

彈奏曲調的這些個木木弦弦流傳至今。

琵琶的破曲，

那是一個大珠小珠落玉盤

二胡的哀鳴，

那是一幅古道西風人獨影

可惜都只有曲調，

未附好詞。

記憶中最深的自然是黃大師那曲豪邁的滄海一聲笑

還記得那時候看笑傲江湖的電影版

許冠傑一行在船上

那琴簫合鳴第一次讓人激動不已，

那份暢快豁達豪邁，

不正是中國古典文化裏面的那豪放派嗎

可是，

正所謂豪放容易，婉約難尋。

在這漫漫文化長河中，

獨這份淒涼婉約甚難被音律表達。

那千種風情的柳永詞句，

古道西風的獨愁離別就沒人能演繹了嗎？

好在這個年代有了方文山，周傑倫。

一曲足矣——

琵琶一曲東風破

天涯浪跡走一壺

琴幽幽，胡弦奏

荒煙蔓草獨消愁

……

有人說

東風破足夠品十年

但杜星河要說

東風破足夠品半生

……

誰在用琵琶彈奏～一曲東風破～

歲月在墻上剝落～看見小時候～

……

關於中國風這個新詞的定義，前面已經提過一次。

這裏再重覆下，

東風破，

是一首采用中國古典音律的五音調式，

題材運用中國古詩詞，

編曲運用中國古樂，

概念上符合三古三新標準，

的最早最具標志性的一首歌。

它定義了中國風的標準！

……

按照慣例，

從詞開始分析。

首先我們說說歌曲名。

最早看到這首歌名的時候，

相信大家都是疑惑的，

東風不難理解，

東風在中國古代文人手上用的太多了。

舉幾個例子。

比如，

相見時難別亦難，東風無力百花殘。

再比如，

小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。

這裏的東風多指離愁，憂傷。

再舉幾個例子

東風吹暖碧瀟湘，聞道浯溪水亦香。

曾逐東風拂舞筵，樂游春苑斷腸天。

這裏的東風多指春風，代表春天的生機勃勃。

可見，

在古代，

東風有兩個意思，

一為離愁一為春風。

而這首歌裏的東風到底何意呢？

不如讓聽者自行判斷。

除了東風，

最疑惑的就是剩下的這個破字。

據分析，

破同樣有兩種解釋。

在詞上來說，

破可以解釋為一種詞牌名的最後一字，

這個時候會有讀者說了，

你TM不是說人話嗎？

啥又叫詞牌名。

所謂詞牌名，

要解釋這個就有的說了，

在古代的時候，

我們課本裏面所謂的“詞”，

都是古人的流行歌曲。

詞牌名很多時候就是代表一首曲子的名字。

古人有時候取詞牌名特別逗，

舉個例子，

唐代時期，有個女蠻國進貢，

按理要唱歌啊，

這些女蠻國的歌星都是穿的像個菩薩一樣。

大唐人看了，

就打算把這首歌取名叫菩薩，然後加上她們國家的字，蠻。

“菩薩蠻”這個詞牌名就是這麽來的。

再比如西鄉月，蝶戀花等，

其實都是曲子的名字，和詞沒有半毛錢關系。

當然也有些是根據詞來取名字的。

這裏不表。

再說說這個破，為什麽單單這個字被文山選中呢。

前面說了，

作為詞牌名，

其實破和曲有關系。

東風破這首歌全篇運用了琵琶彈奏，

在琵琶的傳統曲目中就有破曲，

這是一個原因。

另外，

中國古代詞中，

大多數的詞名最後一個字一般是第四聲，

這個不是扯淡。是真事。

比如：令，調，燕，月，慢，怨，樂，斷，憶，醉，……

太多了，自文山後，多了個破！

文山才情可見一斑！

說到這裏大家應該基本理解了歌名，

我們看看詞。

方文山的詞用兩個字就可以概括，

畫面。

總有些人喜歡比較，甚至拿方文山和林夕也比。

這倆人風格其實完全不沖突。

林夕習慣穿插小事，事情，

突出的是一些人生的感悟和道理。

而文山習慣寫物，畫面。

讀文山的詞你腦海裏自然而然的跟著就出來了一幅幅的畫面。

兩個完全沒有任何比較的必要，

更沒必要分個高下。

文山和林夕都是嚴謹務實的科班詞人。

文山有一本創作筆記，那是隨身攜帶的。

現在還是不是一樣不得而知。

只能說早期的文山對得起大才的稱讚。

期待文山再給我們帶來一首畫面豐富跳躍，

節奏緊湊天馬行空的詞作。

因為那個文山才是周傑倫的最佳拍檔。

回到《東風破》的詞——

……

一盞離愁～孤單佇立在窗口～

我在門後～假裝你人還沒走～

舊地如重游～月圓更寂寞～

夜半清醒的燭火～不忍苛責我～

一壺漂泊～浪跡天涯難入喉～

你走之後～酒暖回憶思念瘦～

水向東流～時間怎麽偷～

花開就一次成熟～我卻錯過～

……

一盞離愁和一壺漂泊一樣，

都是寫的酒。

前面我們說文山擅長寫畫面寫事物。

這個事物放在古典文學裏面就進化了！

進化成什麽？

意象！

方文山從此如魚入大海，

傳統文化幫了文山的大忙。

本來就擅長堆砌事物和畫面的文山如魚得水，

一個個事物都有了傳統意象的改造和升級，

意象這東西是很玄的，

這種東西只有中國人自己懂，

比如，酒不是酒，有時候是哀愁，

比如梅花代表貞潔不屈，

比如楊柳代表贈別留客思念

比如落花代表傷感

比如杜鵑鴻雁代表思鄉

比如明月代表思念團圓

太多太多了。就不一一舉例了。

這首歌詞當中同樣使用了大量的意象，

後面詳解。

回到這兩句。

為什麽文山不直接寫一首酒，一壺酒，

卻說一盞離愁，一壺漂泊。

這裏不得不再次感嘆文山兄當年的才華橫溢。

這裏酒的意象正是離愁和漂泊。

文山幹脆直接以意象代替實物，

妙啊！！！！簡直妙不可言！

這一段還用到的幾個意象有：

舊地，圓月，燭火，

東流水，成熟花。

準確的表達了作者對於佳人離去的深深不舍。

字裏行間透出的心意仿佛讓人感同身受，

作者藏於門後，想象著佳人仍在的場景，

這些都是善於制造畫面的方大師帶給我們的離愁。

再下一句舊地重游，

典型的觸景生情，

讓人不禁回味起那句，

人面不知何處去，桃花依舊笑春風。

桃花還是那個桃花，

夜半清醒的燭火不忍苛責我。

佳人不在。

連燭火都不忍苛責我，

仿佛燭火也讀懂了作者的寂寞。

從此，

浪跡天涯只有酒壺陪伴，

酒是暖的，

人是瘦的，

這種意境可有人懂？

人為何而瘦，

因回憶。

時間如東流水一去不覆返。

花開花熟間，

已錯過太多。

本站無廣告，永久域名（danmei.twking.cc）