第407章 《山村老屍》（下）
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正反切的正切與反切之間時間的延續、空間的移動，都可以放大電影恐怖心理暗示的力量。
就如同《山村老屍》中表現貝麗自殺的一段，貝麗一邊唱著童謠，一邊俯視；然後反切，特寫貝麗雙手磨刀的動作，將貝麗那種“鬼上身”式的失控狀態，以及即將降臨在她身上的死亡的那種壓迫感極具放大。
上個位面張國榮生前主演的最後一部電影《異度空間》中，他在泳池中遭遇死去的女友的段落，正反切將當時那種“女鬼”步步逼近的緊張氣氛渲染得淋漓盡致。
正反切風格使得華語恐怖片終於擺脫“鬧劇式”的命運，走上了嚴格的恐怖片的正規。
《山村老屍》第二個重大的影響，就是“以人為本”的角色設置正式定型。
在上個位面，《山村老屍》之前，華語恐怖電影以“鬼片”、“靈幻武俠劇”的亞類型存在，影片的角色設置通常存在兩層：“人”與“非人”。
“人”可以將其理解為一般人、普通人，即受到外在危險因素威脅的主要對象；
“非人”相應可以理解為不一般的人，如道長、法師、神靈等等。
在以往的亞類型中，“人”的問題是由“非人”最終來解決。這種有神論指導下的創作邏輯固然使得整部影片顯得奇幻精彩，但是它也在同時緩釋著恐怖元素所帶來的壓力，削弱恐怖電影的張力。
上個位面在1999年前後創作的恐怖片《山村老屍》、《陰陽路》這種角色設置被打破。
《山村老屍》尤其明顯，角色設置保留了“人”一層，而“非人”已經不見蹤影。
《山村老屍》中，核心的外在威脅來自於戾氣積怨的女鬼“楚人美”，而“非人”角色層的取消，使得以小明為首的“人”必須直面威脅元素。
此時，戲劇內的威脅感壓迫感猶然而生，因為不會再有“天師”來收服女鬼了，普通人與女鬼的沖突變得異常猛烈，隨著主要角色的不斷離奇死亡，戲劇沖突帶來的恐怖張力與絕望感也不斷累積。
在上個位面2000年之後，華語恐怖電影中“天師”、“道長”等等“非人”的角色已經銷聲匿跡。
“人”成為恐怖電影的核心，而“以人為本”的電影角色設置以及創作思路也被基本確定。這也是亞洲恐怖電影的一個整體潮流。這與實用主義、現實主義思潮的不斷深入人心有密切的關系。
人們的思維中“神”已經逐漸靠不住了，人要為自己的行為負責，要為自身的動作承擔。因此，在恐怖電影中體現出來的轉變就是“人”開始直面外在恐怖威脅。
《山村老屍》還有第三點重大的影響，就是對中國元素的融入於嬗變。
中國傳統藝術是世界公認的文化寶藏，但是，恐怖片中融入中國傳統藝術成分這是極為有難度的創作，也正是因為這一點，為《山村老屍》增添了濃墨重彩的一筆。這也是杜星河最推崇這部片子的原因之一，其中那段粵劇唱腔，是對中國傳統文化的一種致敬。
將戲劇作為恐怖電影的母題元素，除《山村老屍》外，在中國的恐怖電影界還極為鮮見。
《山村老屍》之後的恐怖電影創作，導演都極力加入中國化的元素，以喚起共鳴。
如影片《校墓處》中，將中國千百萬高中學校的一條共同校規“嚴禁談戀愛”作為一個與恐怖元素綁定一起的母題貫穿始終。
又如《古宅心慌慌》，將整個影片的故事設置在了為父親守孝的“頭七”這段時間。
這些中國化元素的利用不僅是在豐富電影本身，同時也是在調動廣大觀眾的共鳴，實現恐怖的自我暗示與審美再創造。
華語恐怖電影那種流俗化的神鬼打鬥的故事以及以中國道教為藍本的那種故事系統終於得到改寫。
在上個位面，《山村老屍》從很多方面都開啟了華語恐怖電影的一個新時代，但在這個位面就不一樣了。
這個位面由於有分級制度的存在，恐怖電影從七十年代便開始興起，雖然輕松打鬧戲謔的恐怖片仍占了主流，但正統的恐怖片也已經走進了人們的視野，並形成了相當成熟的流派。像是福灣第二有名的鬼樓“河內大街38號”，就是因為十五年前的一部正統驚悚恐怖片《鬼影》成的名。
《山村老屍》在上個位面對於華語恐怖片具有許多開創性的意義，但在這個位面，這些開創性的意義大多都不覆存在了，其影響力自然不能和上個位面同日而語。但就這片子本身的故事，那真是沒的挑。
杜星河到現在從這個位面看過二十幾部恐怖片了，除了在電影院看的《屍骨無存》讓他有了一種全新的大銀幕恐怖體驗外，其他恐怖片都沒太勾起他發自心底的寒意。沒有哪部片子讓他看過後，有楚人美這種從意識深處給他留下一道淒厲的疤痕。
這片子在這邊放，肯定會分級，估計16歲以下的青少年是不能去電影院看的，因為實在太恐怖了，別說小孩了，一個成年人如果意志力差點，在電影院看這片子估計都會留下心理陰影。
杜星河突然覺得自己把《山村老屍》當成第一部片子抄過來，有點小變態了。他被這片子深深的嚇過，就要這個位面的同胞們跟著他一起擔驚受怕嗎？想想就覺得自己有點小家子氣。
要說這個位面的民眾比較信鬼神，他可以抄一些更歡樂的鬼片，像是《倩女幽魂》系列，來滿足大家的需求與胃口，這樣不光這個位面的觀眾們看著高興，雲世界還能從中撈不少銀子，何樂而不為呢？
像《山村老屍》這種片子，肯定被分級，而且極度恐怖，樹立好的口碑是肯定的，但票房不一定會大賣。
《屍骨無存》這種頂級恐怖片，在這邊國內票房總收入最高的東南院線聯盟，也不過能賣1個億左右的票房，這種票房和合家歡的喜劇電影沒法比，和那些賀歲扛鼎之作就更沒法比了。
恐怖電影會培養死忠，但並不能給雲世界打出太大的名號，而且雲世界如果投資拍攝的第一部電影是《山村老屍》，這也有可能會影響到雲世界的一些形象問題，畢竟，現在雲世界塑造的是一種健康向上的企業形象，突然投拍這麽一部怨氣流的影片，這會讓人家怎麽想他們雲世界呢？
經過這一番更深入的考究，杜星河一時間又拿不定主意了，他很想看看這部《山村老屍》在這個位面的反應，但又不想由雲世界來投拍，這該怎辦是好呢？
如果把劇本賣掉，由別的公司去拍，那人家很可能改動他的劇本，或許拍出來的就是另外一個《山村老屍》了。
必須由自己的公司來投拍，他才有權利幹涉導演的拍法，甚至他自己就可以當導演，什麽都不幹，顧倆執行導演按照分鏡頭劇本去拍就好了。
他在現場就看那些演員的表演，能達到原作吳鎮宇和黎姿的水平就行。或者在現場看演員演戲他看不懂的話，就再多顧執行導演，按照他的想法來給演員講戲，讓演員演出那份感覺來就好了。
只要有一個導演團隊來輔佐他，能按照分鏡頭劇本把片子拍出來，最後再按照他的想法，或者說，是按照原作的節奏和鏡頭數，把片子給剪輯好，這就齊了。
至於對於片子中的音樂，特別是那段粵劇，更是他的本行了，都由他來操刀制作就行。這樣他就能完美的覆制上個位面的經典了。
但這一切的前提，都是他必須對這片子的拍攝擁由絕對的掌控力，甚至選角都要有權利，單以一個編劇的身份，是不可能有這些權利的。只有制片方和導演才有這個權利，所以他要想把這片子覆制完美，就必須親自當導演來導，同時投資給靠譜的制片方來制作。
顯然，目前的他還沒有那麽多空閑時間浪費在拍電影上，他還是玩票的將這電影交給熟悉的又能尊重他意見的導演去拍好了。
想到這些，杜星河腦子裏第一個閃現的導演，就是給徐諾拍過《我是一只小小鳥》MV的女導王曉玥。
徐諾的新專輯《為愛癡狂》，伊彥的新專輯《花心》，雲世界都和王曉玥的團隊簽定了合作協議，所有歌都由王曉玥團隊來親自拍攝MV。
這次時間比較寬裕，而且是第二次合作了，還是大手筆的合作，王曉玥的團隊給了雲世界一個優惠價，徐諾新專輯全部10首歌，伊彥新專輯5首歌（只拍5首的MV：《花心》、《孤枕難眠》、《你現在還好嗎》、《天下有情人》、《你要的男人是哪一種》），15首MV總拍攝費用300萬，平均每首MV的拍攝費用是20萬。
這個價格在業界其實還是比較高的，但杜星河覺得王曉玥的團隊拍攝很有效率，王曉玥這個人也比較幹脆利落，作品的質量與口碑都非常不錯，還是陳華的朋友，就用王曉玥的團隊了。
前幾天他去海邊看王曉玥的團隊給徐諾拍《南海姑娘》的MV，看到王曉玥在選劇本。後來隨便一聊，才知道王曉玥有心進軍大銀幕，想指導真正的電影，而不是一直固守在MV領域。
就杜星河所知，王曉玥手上已經有幾個拍攝意向了，但還沒最終定下來拍哪個。等這兩個月給雲世界及其他幾家唱片公司的MV任務都做完，她的團隊就先不接拍MV了，而要一心籌備第一部電影。
杜星河當時和王曉玥聊，得知道王曉玥這次拍電影，是她自己的MV公司【羔羊影視制作有限公司】轉型來投拍的，由於是第一次涉水大銀幕，他們的投拍計劃比較謹慎，要拍一部成本在500萬以內的小制作、風格化電影。
這裏面有100萬是羔羊影業自己投的資，另外400萬還處在投資意向階段，是王曉玥的老公高陽給她們拉來的投資意向。
王曉玥的老公高陽，是個圈外人，據說是個古董鑒定師，他這次幫王曉玥拉到的投資意向方，就是一個和他相熟的古董商人。
王曉玥其實不是很想要這種純粹外行的錢，因為這種人並不太懂電影投資，要求提的會比較多，也會比較麻煩。
她曾跟杜星河開玩笑說過，問雲世界有沒有興趣投拍電影，目前電影市場很好，雲世界要願意在她們羔羊影業身上賭一把，投點小錢，或許會取得豐厚的回報也說不定。
杜星河當時跟王曉玥說的是“好啊”，等著她選好本子，可以和雲世界聊一聊。
反正四百萬也不多，《鴛鴦蝴蝶夢》賣瘋了後，雲世界手裏現在有比較多的現金可用，這個位面投拍電影的投資回報率一直都很高，當然風險也比較大，特別是對於一些新人導演拍出來的片子，在競爭日趨殘酷的環境中，五大院線都不一定會引過來上映，如果電影連上映都無法保證，那投資方自己要賠的血本無歸。
新人導演的片子，就算在五大院線聯盟中的某一條院線聯盟上映，排片率也肯定很低，想要一鳴驚人就走紅，那真的需要運氣，以及上佳的影片質量，只有市場反應後，新人導演的片子或一些不被院線太看好的片子，才會逐漸增加影片的排片率。否則，更多的排片率肯定會給那些知名導演的熱賣作品的。
在這個位面，影片和影片之間有競爭，院線與院線之間也有競爭，這就形成了一種互相制約的關系，片方要討好院方，院方也要討好片方，特別是那些知名的大導演，他們的電影一定會得到超高的排片率，這才有可能一直合作下去。反過來，如果一個大導演的影片如果一而再再而三的遭遇市場慘敗，那院方也不會再給他安排優越的排片率了，而按照市場規律來拍片。
對於新人導演，院方從來都是按照他們自己的審美標準和市場規律來排片的。
王曉玥在MV圈子裏相當有口碑，但在電影圈裏，卻是個無名小卒。她在電影學院的同學有在圈子裏混的不錯的，但對王曉玥的幫助其實不會太大。
對於王曉玥這樣的新人導演，票房幾乎很難沖的很高，除非她拍出了極佳的影片，宣發還要到位，能夠形成口碑效應，這才有可能拿到更好的排片率，把票房沖高。但這種可能性是非常小的，因為她要投拍的電影，總投資才500萬，這個數字對於電影圈來說實在是太小了。
這個位面這個時代電影圈主流的大片，不說制作費用，光宣發費用，就在5000萬以上。
王曉玥用500萬來拍電影帶宣發，怎麽可能會產生出太好的效果呢？
不過靠著王曉玥這個名字，以及她在電影學院那些同學們的人脈關系，她要導出來了電影，肯定會有院線上映，而只要能上映了，這部片子的收益其實就能得到一定的保障了，因為在院線上映的片子，不管你票房好不好，各種附加收入都能被帶動起來。
像是各地電視臺，包括亞洲其他國家的院線和電視臺，每年都會從中國的院線上映的片子中選購播放權，這就是一筆不菲的收入呢。
還有發行影碟時，在院線上映過的片子，分成待遇也要比沒上映的片子高不少。
小制作的片子為什麽削尖腦袋也要往院線上沖，就是因為隨之而來的一系列附加效益，是他們收回成本的最大保障。
像是500萬級別的片子，只要能在院線上映，靠賣各種版權和影視產品，收回個三四百萬的投資一點問題都沒有，再加上票房收入，就算再差，總投資差不多也能收回來了。
所以王曉玥只要能保證她導的片子能在院線上映，那就肯定是個穩賺不賠的買賣。但對於杜星河和雲世界來說，穩賺不賠並且還能賺大錢的買賣他們手上有一大把，像王曉玥這種不一定能賺到大錢的事，他們其實沒什麽參與心。不過為了和王曉玥交個朋友，以後拍MV時能多得到些實惠，杜星河之前有考慮過幫王曉玥投資部電影，但前提是劇本一定要好，否則投資方上出現雲世界的名字，拍出來的是個大爛片，那就有負面影響了。
本來想等著王曉玥都選好本子了，再詳細談一談這件事的，但現在杜星河自己寫出了精品劇本，他自然就想到，可以直接讓王曉玥來拍這部《山村老屍》！
王曉玥最擅長的是拍MV，對鏡頭的掌控力和表現力要比一般的電影導演更強悍，但她講故事的能力以及對影片的整體掌控力上，可能不太擅長，畢竟一直以來拍的都是短平快的MV。
但現在分鏡頭劇本都給她寫好了，她只要照著拍就可以了，這對她來說，應該不是什麽難事。
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就如同《山村老屍》中表現貝麗自殺的一段，貝麗一邊唱著童謠，一邊俯視；然後反切，特寫貝麗雙手磨刀的動作，將貝麗那種“鬼上身”式的失控狀態，以及即將降臨在她身上的死亡的那種壓迫感極具放大。
上個位面張國榮生前主演的最後一部電影《異度空間》中，他在泳池中遭遇死去的女友的段落，正反切將當時那種“女鬼”步步逼近的緊張氣氛渲染得淋漓盡致。
正反切風格使得華語恐怖片終於擺脫“鬧劇式”的命運，走上了嚴格的恐怖片的正規。
《山村老屍》第二個重大的影響，就是“以人為本”的角色設置正式定型。
在上個位面，《山村老屍》之前，華語恐怖電影以“鬼片”、“靈幻武俠劇”的亞類型存在，影片的角色設置通常存在兩層：“人”與“非人”。
“人”可以將其理解為一般人、普通人，即受到外在危險因素威脅的主要對象；
“非人”相應可以理解為不一般的人，如道長、法師、神靈等等。
在以往的亞類型中，“人”的問題是由“非人”最終來解決。這種有神論指導下的創作邏輯固然使得整部影片顯得奇幻精彩，但是它也在同時緩釋著恐怖元素所帶來的壓力，削弱恐怖電影的張力。
上個位面在1999年前後創作的恐怖片《山村老屍》、《陰陽路》這種角色設置被打破。
《山村老屍》尤其明顯，角色設置保留了“人”一層，而“非人”已經不見蹤影。
《山村老屍》中，核心的外在威脅來自於戾氣積怨的女鬼“楚人美”，而“非人”角色層的取消，使得以小明為首的“人”必須直面威脅元素。
此時，戲劇內的威脅感壓迫感猶然而生，因為不會再有“天師”來收服女鬼了，普通人與女鬼的沖突變得異常猛烈，隨著主要角色的不斷離奇死亡，戲劇沖突帶來的恐怖張力與絕望感也不斷累積。
在上個位面2000年之後，華語恐怖電影中“天師”、“道長”等等“非人”的角色已經銷聲匿跡。
“人”成為恐怖電影的核心，而“以人為本”的電影角色設置以及創作思路也被基本確定。這也是亞洲恐怖電影的一個整體潮流。這與實用主義、現實主義思潮的不斷深入人心有密切的關系。
人們的思維中“神”已經逐漸靠不住了，人要為自己的行為負責，要為自身的動作承擔。因此，在恐怖電影中體現出來的轉變就是“人”開始直面外在恐怖威脅。
《山村老屍》還有第三點重大的影響，就是對中國元素的融入於嬗變。
中國傳統藝術是世界公認的文化寶藏，但是，恐怖片中融入中國傳統藝術成分這是極為有難度的創作，也正是因為這一點，為《山村老屍》增添了濃墨重彩的一筆。這也是杜星河最推崇這部片子的原因之一，其中那段粵劇唱腔，是對中國傳統文化的一種致敬。
將戲劇作為恐怖電影的母題元素，除《山村老屍》外，在中國的恐怖電影界還極為鮮見。
《山村老屍》之後的恐怖電影創作，導演都極力加入中國化的元素，以喚起共鳴。
如影片《校墓處》中，將中國千百萬高中學校的一條共同校規“嚴禁談戀愛”作為一個與恐怖元素綁定一起的母題貫穿始終。
又如《古宅心慌慌》，將整個影片的故事設置在了為父親守孝的“頭七”這段時間。
這些中國化元素的利用不僅是在豐富電影本身，同時也是在調動廣大觀眾的共鳴，實現恐怖的自我暗示與審美再創造。
華語恐怖電影那種流俗化的神鬼打鬥的故事以及以中國道教為藍本的那種故事系統終於得到改寫。
在上個位面，《山村老屍》從很多方面都開啟了華語恐怖電影的一個新時代，但在這個位面就不一樣了。
這個位面由於有分級制度的存在，恐怖電影從七十年代便開始興起，雖然輕松打鬧戲謔的恐怖片仍占了主流，但正統的恐怖片也已經走進了人們的視野，並形成了相當成熟的流派。像是福灣第二有名的鬼樓“河內大街38號”，就是因為十五年前的一部正統驚悚恐怖片《鬼影》成的名。
《山村老屍》在上個位面對於華語恐怖片具有許多開創性的意義，但在這個位面，這些開創性的意義大多都不覆存在了，其影響力自然不能和上個位面同日而語。但就這片子本身的故事，那真是沒的挑。
杜星河到現在從這個位面看過二十幾部恐怖片了，除了在電影院看的《屍骨無存》讓他有了一種全新的大銀幕恐怖體驗外，其他恐怖片都沒太勾起他發自心底的寒意。沒有哪部片子讓他看過後，有楚人美這種從意識深處給他留下一道淒厲的疤痕。
這片子在這邊放，肯定會分級，估計16歲以下的青少年是不能去電影院看的，因為實在太恐怖了，別說小孩了，一個成年人如果意志力差點，在電影院看這片子估計都會留下心理陰影。
杜星河突然覺得自己把《山村老屍》當成第一部片子抄過來，有點小變態了。他被這片子深深的嚇過，就要這個位面的同胞們跟著他一起擔驚受怕嗎？想想就覺得自己有點小家子氣。
要說這個位面的民眾比較信鬼神，他可以抄一些更歡樂的鬼片，像是《倩女幽魂》系列，來滿足大家的需求與胃口，這樣不光這個位面的觀眾們看著高興，雲世界還能從中撈不少銀子，何樂而不為呢？
像《山村老屍》這種片子，肯定被分級，而且極度恐怖，樹立好的口碑是肯定的，但票房不一定會大賣。
《屍骨無存》這種頂級恐怖片，在這邊國內票房總收入最高的東南院線聯盟，也不過能賣1個億左右的票房，這種票房和合家歡的喜劇電影沒法比，和那些賀歲扛鼎之作就更沒法比了。
恐怖電影會培養死忠，但並不能給雲世界打出太大的名號，而且雲世界如果投資拍攝的第一部電影是《山村老屍》，這也有可能會影響到雲世界的一些形象問題，畢竟，現在雲世界塑造的是一種健康向上的企業形象，突然投拍這麽一部怨氣流的影片，這會讓人家怎麽想他們雲世界呢？
經過這一番更深入的考究，杜星河一時間又拿不定主意了，他很想看看這部《山村老屍》在這個位面的反應，但又不想由雲世界來投拍，這該怎辦是好呢？
如果把劇本賣掉，由別的公司去拍，那人家很可能改動他的劇本，或許拍出來的就是另外一個《山村老屍》了。
必須由自己的公司來投拍，他才有權利幹涉導演的拍法，甚至他自己就可以當導演，什麽都不幹，顧倆執行導演按照分鏡頭劇本去拍就好了。
他在現場就看那些演員的表演，能達到原作吳鎮宇和黎姿的水平就行。或者在現場看演員演戲他看不懂的話，就再多顧執行導演，按照他的想法來給演員講戲，讓演員演出那份感覺來就好了。
只要有一個導演團隊來輔佐他，能按照分鏡頭劇本把片子拍出來，最後再按照他的想法，或者說，是按照原作的節奏和鏡頭數，把片子給剪輯好，這就齊了。
至於對於片子中的音樂，特別是那段粵劇，更是他的本行了，都由他來操刀制作就行。這樣他就能完美的覆制上個位面的經典了。
但這一切的前提，都是他必須對這片子的拍攝擁由絕對的掌控力，甚至選角都要有權利，單以一個編劇的身份，是不可能有這些權利的。只有制片方和導演才有這個權利，所以他要想把這片子覆制完美，就必須親自當導演來導，同時投資給靠譜的制片方來制作。
顯然，目前的他還沒有那麽多空閑時間浪費在拍電影上，他還是玩票的將這電影交給熟悉的又能尊重他意見的導演去拍好了。
想到這些，杜星河腦子裏第一個閃現的導演，就是給徐諾拍過《我是一只小小鳥》MV的女導王曉玥。
徐諾的新專輯《為愛癡狂》，伊彥的新專輯《花心》，雲世界都和王曉玥的團隊簽定了合作協議，所有歌都由王曉玥團隊來親自拍攝MV。
這次時間比較寬裕，而且是第二次合作了，還是大手筆的合作，王曉玥的團隊給了雲世界一個優惠價，徐諾新專輯全部10首歌，伊彥新專輯5首歌（只拍5首的MV：《花心》、《孤枕難眠》、《你現在還好嗎》、《天下有情人》、《你要的男人是哪一種》），15首MV總拍攝費用300萬，平均每首MV的拍攝費用是20萬。
這個價格在業界其實還是比較高的，但杜星河覺得王曉玥的團隊拍攝很有效率，王曉玥這個人也比較幹脆利落，作品的質量與口碑都非常不錯，還是陳華的朋友，就用王曉玥的團隊了。
前幾天他去海邊看王曉玥的團隊給徐諾拍《南海姑娘》的MV，看到王曉玥在選劇本。後來隨便一聊，才知道王曉玥有心進軍大銀幕，想指導真正的電影，而不是一直固守在MV領域。
就杜星河所知，王曉玥手上已經有幾個拍攝意向了，但還沒最終定下來拍哪個。等這兩個月給雲世界及其他幾家唱片公司的MV任務都做完，她的團隊就先不接拍MV了，而要一心籌備第一部電影。
杜星河當時和王曉玥聊，得知道王曉玥這次拍電影，是她自己的MV公司【羔羊影視制作有限公司】轉型來投拍的，由於是第一次涉水大銀幕，他們的投拍計劃比較謹慎，要拍一部成本在500萬以內的小制作、風格化電影。
這裏面有100萬是羔羊影業自己投的資，另外400萬還處在投資意向階段，是王曉玥的老公高陽給她們拉來的投資意向。
王曉玥的老公高陽，是個圈外人，據說是個古董鑒定師，他這次幫王曉玥拉到的投資意向方，就是一個和他相熟的古董商人。
王曉玥其實不是很想要這種純粹外行的錢，因為這種人並不太懂電影投資，要求提的會比較多，也會比較麻煩。
她曾跟杜星河開玩笑說過，問雲世界有沒有興趣投拍電影，目前電影市場很好，雲世界要願意在她們羔羊影業身上賭一把，投點小錢，或許會取得豐厚的回報也說不定。
杜星河當時跟王曉玥說的是“好啊”，等著她選好本子，可以和雲世界聊一聊。
反正四百萬也不多，《鴛鴦蝴蝶夢》賣瘋了後，雲世界手裏現在有比較多的現金可用，這個位面投拍電影的投資回報率一直都很高，當然風險也比較大，特別是對於一些新人導演拍出來的片子，在競爭日趨殘酷的環境中，五大院線都不一定會引過來上映，如果電影連上映都無法保證，那投資方自己要賠的血本無歸。
新人導演的片子，就算在五大院線聯盟中的某一條院線聯盟上映，排片率也肯定很低，想要一鳴驚人就走紅，那真的需要運氣，以及上佳的影片質量，只有市場反應後，新人導演的片子或一些不被院線太看好的片子，才會逐漸增加影片的排片率。否則，更多的排片率肯定會給那些知名導演的熱賣作品的。
在這個位面，影片和影片之間有競爭，院線與院線之間也有競爭，這就形成了一種互相制約的關系，片方要討好院方，院方也要討好片方，特別是那些知名的大導演，他們的電影一定會得到超高的排片率，這才有可能一直合作下去。反過來，如果一個大導演的影片如果一而再再而三的遭遇市場慘敗，那院方也不會再給他安排優越的排片率了，而按照市場規律來拍片。
對於新人導演，院方從來都是按照他們自己的審美標準和市場規律來排片的。
王曉玥在MV圈子裏相當有口碑，但在電影圈裏，卻是個無名小卒。她在電影學院的同學有在圈子裏混的不錯的，但對王曉玥的幫助其實不會太大。
對於王曉玥這樣的新人導演，票房幾乎很難沖的很高，除非她拍出了極佳的影片，宣發還要到位，能夠形成口碑效應，這才有可能拿到更好的排片率，把票房沖高。但這種可能性是非常小的，因為她要投拍的電影，總投資才500萬，這個數字對於電影圈來說實在是太小了。
這個位面這個時代電影圈主流的大片，不說制作費用，光宣發費用，就在5000萬以上。
王曉玥用500萬來拍電影帶宣發，怎麽可能會產生出太好的效果呢？
不過靠著王曉玥這個名字，以及她在電影學院那些同學們的人脈關系，她要導出來了電影，肯定會有院線上映，而只要能上映了，這部片子的收益其實就能得到一定的保障了，因為在院線上映的片子，不管你票房好不好，各種附加收入都能被帶動起來。
像是各地電視臺，包括亞洲其他國家的院線和電視臺，每年都會從中國的院線上映的片子中選購播放權，這就是一筆不菲的收入呢。
還有發行影碟時，在院線上映過的片子，分成待遇也要比沒上映的片子高不少。
小制作的片子為什麽削尖腦袋也要往院線上沖，就是因為隨之而來的一系列附加效益，是他們收回成本的最大保障。
像是500萬級別的片子，只要能在院線上映，靠賣各種版權和影視產品，收回個三四百萬的投資一點問題都沒有，再加上票房收入，就算再差，總投資差不多也能收回來了。
所以王曉玥只要能保證她導的片子能在院線上映，那就肯定是個穩賺不賠的買賣。但對於杜星河和雲世界來說，穩賺不賠並且還能賺大錢的買賣他們手上有一大把，像王曉玥這種不一定能賺到大錢的事，他們其實沒什麽參與心。不過為了和王曉玥交個朋友，以後拍MV時能多得到些實惠，杜星河之前有考慮過幫王曉玥投資部電影，但前提是劇本一定要好，否則投資方上出現雲世界的名字，拍出來的是個大爛片，那就有負面影響了。
本來想等著王曉玥都選好本子了，再詳細談一談這件事的，但現在杜星河自己寫出了精品劇本，他自然就想到，可以直接讓王曉玥來拍這部《山村老屍》！
王曉玥最擅長的是拍MV，對鏡頭的掌控力和表現力要比一般的電影導演更強悍，但她講故事的能力以及對影片的整體掌控力上，可能不太擅長，畢竟一直以來拍的都是短平快的MV。
但現在分鏡頭劇本都給她寫好了，她只要照著拍就可以了，這對她來說，應該不是什麽難事。
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