那個本來越軸了的鏡頭成了“計劃中的一部分”，並且順利地拍好，然後又因為葉惟的靈光多拍了兩個鏡頭。如此一來，工作進度落下更多了，遠遠超過半小時。

葉惟打算通過提高表演成功率把時間拉回來，這就要視乎演員們的發揮了，就算不做完美主義者，也不能隨便Good－Take。

這應該行得通的，因為這些巨星、老戲骨、小天才演員，都不怎麽會犯走錯位、忘詞等的低級錯誤。羅伯茨的幾個無臺詞走動鏡頭都挺順利，還是廚房場景這場戲，接著“理查德”走進來，打招呼、聽電話留言機的留言、打給事業上的貴人斯坦聯系未果，而“謝麗爾”出出入入，忙活著晚餐。

16－內景－廚房－白天

謝麗爾走進廚房，打開冰箱，拿出了一些食材開始做沙拉。突然，理查德從廚房的側門進來了。

理查德：嗨。

謝麗爾：嗨，弗蘭克來了。

理查德：哦，斯坦－格羅斯曼來過電話嗎？

謝麗爾：去查查留言機。

理查德走過去，打開了電話留言機。

留言機：你好，你有一條留言。

留言機開始倒帶。謝麗爾對著仍在看書的迪懷恩大聲說話。

謝麗爾：迪懷恩……雞呢？求你了！？還在車上沒拿過來……先幫我鋪桌子好嗎？今晚我們就用一次性盤子。

迪懷恩合上書頁離開了。謝麗爾脫下她上班時穿的外套，從相反的方向退場。電話的留言響起。

辛迪（從電話傳來的聲音）：謝麗爾，我是辛迪，聽著，有個大好消息要告訴你！記得上個月奧利弗在這兒參加了“陽光小美女”的地區選手比賽嗎？

理查德（沖著雪莉喊）：你姐姐來的電話！

（自言自語）可惡！

他關掉了留言，拿起電話開始撥號。雪莉重新進來，快速套上一件T恤，然後又回去做沙拉。

這是編號16這個場景的前半段，問不同的導演“你會怎麽拍？”，會得到不同的答案，有人可能會用5、6個鏡頭，或者更多或者更少，有人可能會偏重用雙人鏡頭，有人則可能喜歡單人近景鏡頭。

而葉惟認為這一段具有連貫性，為此設計了一個長鏡頭，不包括“迪懷恩合上書頁離開了”，鏡頭就在廚房運動。

這個鏡頭是漢克斯在《陽光小美女》片場的第一次表演，“理查德”在片場的亮相。葉惟和很多人都覺得應該會一條過，就算不是，問題也不會是出在漢克斯的表演上……

在攝影機的運動中，漢克斯從走進廚房演到嘀咕暗罵，撥打電話，羅伯茨走了進來，鏡頭結束。

“CUT。”葉惟喊了停，毛瑞爾隨之關停了攝影機，膠片運轉的噠嗒聲停下，眾人都看向少年導演，怎麽樣？漢克斯的開演鏡頭是Good－Take還是NG……

毛瑞爾都為葉惟感到緊張，那個50歲的老男人是兩屆奧斯卡影帝，長年和大導演們合作、自己也會導演的好萊塢巨星；那個年近40依然風麗的女人呢，奧斯卡影後，也是長年和大導演們合作，也是好萊塢巨星。別說一個17歲的神童了，換了其他的沒有奧斯卡最佳導演獎或提名護身的導演，面對著他們兩位，有幾個心裏會沒有壓力？

像這樣完成技術的表演，除了說好還能說什麽？很多演員只是人形道具，但湯姆－漢克斯不是，朱莉婭－羅伯茨也不是。

對於這種巨星演員，在表演上他們不需要多少的導演指導，他們有自己的發揮。

另一方面，每個導演都會有自己的想法……

當自己想要的與巨星演的一致，那當然好，如果不一致，怎麽辦？

擔任《美少女啦啦隊》攝影師時，毛瑞爾就已經在片場見過，導演佩頓－裏德說那樣，主演克爾斯滕－鄧斯特卻說“我認為這樣比較好”，相比鄧斯特這個年輕女演員中的巨星，佩頓－裏德只是個小導演，所以也只能笑笑說“那就那樣吧”，然後繼續拍，什麽心情只有他自己知道。

而漢克斯和羅伯茨，又比鄧斯特巨星得多多。

“GOOD！”葉惟說了聲。眾人紛紛微笑，一條就過！真順利不是嗎？這並不意外，漢克斯+羅伯茨！鏡頭前的兩位巨星神態輕松，顯然對角色的演繹游刃有餘，而且搭檔演對手戲的感覺很不錯。

詹妮弗－安德森也笑了，仿佛能感覺到時間過得變慢了下來。

那麽接著再保一條……

“第二條我想做一點點表演調整。”葉惟忽然說。

因為是膠片拍攝，為了保險起見都需要“保一條”，爭分奪秒可以不保那些備用素材，重要鏡頭卻一定要保。這當然會拖慢拍攝速度，高茲曼的顧慮之一，而《驅魔錄像》片場的8天裏從頭到尾都沒有保過哪一條。

有那麽一剎那，整個片場一片寂靜，毛瑞爾、安德森等人都楞住，說話可以虛假，行動假不了，如果第一條真的GOOD，那以“保一條”為目的的第二條應該想要100%覆制才對，為什麽要做“一點點”的調整？

那不就是說其實他對第一條的表演不滿意！漢克斯+羅伯茨，不滿意！？

就算再巨星，NG是一定會有的，但每個人都驚訝於這麽快，剛才的表演看上去還很好，VIY真敢不給面子……

這下連漢克斯也是微怔，羅伯茨微咧嘴巴失笑了下，似乎大感有趣。

葉惟並沒有小事化大，一副這種情況最正常不過的樣子，降低壞影響，走過去招呼兩人借一步說話。這真是沒辦法的舉動，如果有心靈傳輸這回事他都不會這麽做，可惜沒有。

其他線下人員們醒目地沒有詢問、八卦或打擾，做自己的事，沒事做就假裝做事。

也就在廚房外面飯廳場景裏瞧熱鬧的艾倫－阿金和蒂姆－羅斯笑談著什麽，阿金道：“那小子真的很有膽量。”羅斯道：“很大的膽，看看他，一點不怯。”不遠處也看著的保羅－達諾真為葉惟捏一把汗，這哥們太猛了！

我是個橫沖直撞的新人，我不懂什麽規矩！葉惟心中高喊，壓著那一絲不定。

之前彩排時效果就一般般，現在兩人一演更差了，差在這不是他想要的。這是故事開頭的場景，還在構建人物的階段，自己不能“這樣也行的，那可是漢克斯和羅伯茨”，他知道不能，必須說不行。

否則一次又一次，這只會成了一部堆砌明星的影片，只有漢克斯和羅伯茨，沒有理查德和謝麗爾，一切搞砸！

三人走到場景的角落邊，距離眾人也不遠，就那麽幾步，重在片場禮儀而已。

“怎麽樣？”漢克斯寬和的語氣，並不生氣，鼓勵道：“你有什麽想法盡管說。”羅伯茨點頭道：“你是導演，我們是演員。”

應聲蟲和自大狂都不叫天才導演，這是他們的看法，這臭小子已經證明了自己不是應聲蟲了，而自大狂？

“好的。”葉惟就要開始重新導戲，緊張，比在《婚期將至》導尼古拉斯－凱奇緊張得多，客串和主演、惡搞和正經、有吉婭大師在身邊和沒有，分別太大了，現在還真有點想吉婭大師，要不要慫恿她二度輟學呢？

咳咳！集中心神，看著兩人，他把自己的想法溫和而認真地說道：“湯姆，剛才你演得有點過於‘漢克斯’了；朱莉婭，你是有點過於‘羅伯茨’了。”噢耶，說出來嘍，說奧斯卡影帝影後剛剛其實沒什麽表演！

“哦？”漢克斯、羅伯茨都神色一動，不光是某個表演細節的問題，是對角色的塑造，他們和導演的感覺不同？

葉惟一說出來心頭反而松了，漢克斯的戲路是非常寬的，傻楞可以，嚴肅也可以，就近幾年的來說，他在《荒島餘生》、《逍遙法外》和《幸福終點站》的銀幕形象完全不同，而現在他使出了在喜劇片的好人風格，似乎還沒有離開紐約肯尼迪機場，他的理查德遠不夠焦慮，不用喊著威爾遜那麽多，就多一點點。

而羅伯茨演得太甜，她不是演不了不甜的，《永不妥協》就充分展示了，但她似乎沈浸在初為人母的高興中，也許會閃過早上來片場之前怎麽抱著兩個寶寶，他們肉乎乎的小手小腳、哢哢的笑聲，她沒有足夠地演出謝麗爾的煩惱。

葉惟繼續說道：“湯姆，關於理查德的心理狀態，我們之前就有共識，我認為你在焦躁煩心的部分還可以演得更好，理查德的自信是裝腔作勢而已，我想要更重的小人物裝大人物的感覺。朱莉婭，你太開心了，謝麗爾是個很煩、很累的主婦，在這裏我想還有些心不在焉，她做這些家務並不是喜歡做的，做得很隨便。”

一口氣說罷，看著兩位神情沒什麽變化的巨星，他真有點暗地嘀咕，又有些緊張起來，如果這兩位誰說或者一起說“我保留意見，我覺得我演得不錯”，如果是這樣，他好像沒有辦法再要求什麽……

但他還是會嘗試的，所有的信念是，做好一個導演。

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