當葉家三人開著車回到家，已經是中午時分，他們的黑色星期五搶購活動都結束了，最終清單上的目標實現了一半，也算收獲頗豐。但付出的代價是顧喬被踩傷了手，還好都是不嚴重的硬傷，回家塗些跌打酒就應該沒事。

雖然葉浩根和葉惟很痛心，顧喬卻說值得的，這麽一搶，可就是省了兩千多塊。

兩千多塊？葉惟想，也許很久很久以後，當自己功成名就，想起這件事會很感慨；但現在，他絕無半點享受。

回家後，補睡了兩個小時，葉惟就怎麽都睡不下去了，起身繼續忙短片的事。

他見時間適合，先回了莉莉的短信，再打給了安娜的經紀人。安娜那邊已經支會過朱恩女士了，她果然沒什麽反對，出演中學生作品一般沒有收獲，也沒有損失。

事實上，演藝界有一句話是這麽說的：“經紀人是你的合作夥伴，而不是你的媽媽。”

經理人可能是媽媽，經紀人不是，臨時演員都有經紀人（專門的臨演經紀公司），一個經紀人旗下有多少演員，也許連他自己都數不過來，通常雙方一年見不到兩面，甚至好幾年了，上次見面還就是簽約時，平時靠電話、電郵等進行聯系。

普通演員大多時候不是靠經紀人找活的，而是靠自己投簡歷、聯系、面試等得到工作，指望著經紀人的好消息？早就餓死了。

而且只有有薪演出，經紀人才有錢分，這種一美仙片酬沒有的學生短片，問意見？大部分經紀人直接回答一句：“你自己喜歡演就演，不知道我很忙嗎？別煩我。”

但朱恩女士是個有大志的經紀，安娜更是她手中的潛力王牌，所以事事都得謹慎認真，她要看看短片的劇本，另外如果安娜真要出演，也得簽好合同，以保障她的權益。

這是正常的流程，葉惟沒意見，於是約定一次會面。

朱恩女士身為經紀人，全年都是工作狀態，沒有決不做事的假期，就今晚，和安娜一家一起吃頓晚餐，商議這件事。

……

夜幕下，比弗利山莊，斯帕格餐廳。

這也是一家明星名人喜歡光顧的米其林二星高端餐廳，老板是著名大廚沃爾夫岡－帕克，裝修精致，食物美味，價格也十分昂貴。葉惟宴請他們到這裏進餐，無它，誠意、“我有錢，不是壞人”，但今晚不放下四百美元，走不出餐廳門口。

如他所料，朱恩女士對他有著一個很好的印象：“惟朵影像的小老板”，不是騙子。

安娜一家同樣不清楚葉家的經濟情況，吃得開心，如果他們知道早上葉家還在商場參加血拼，真不知作何表情。

餐館內大廳靠窗一桌，這時上了餐前面包，幾人一邊品嘗，一邊各看著一份劇本，而葉惟微笑地看著他們。

由標準劇本格式紙打印的《天使之舞》劇本也就十頁，不需十分鐘，四人就陸續看完了，神情各異，都有著驚訝！

“哇！這是專業的劇本吧？”大衛－羅伯並非不懂電影，之前還以為是那種幾段故事講述、然後大段大段拍攝的“劇本”。

珍妮特對此也感到意外，看來葉惟說自己從小學習電影的話不是虛言，真是個上進的年輕人！她讚道：“我認為劇本寫得很好，安娜演這個故事，沒問題。”

“媽媽，你說對了。”看完劇本後，安娜再看葉惟時，眼神裏多了一點崇敬，“我真想現在就演安娜。”

現在劇本上安妮叫安娜，托托叫貝拉了。

“你會的。”葉惟高興於他們的反響，看向右手邊的經紀人，“朱恩女士，對吧？”

朱恩女士是個三十多歲的白人職業女性，身著黑色女士西裝，幹練的短發，眼睛裏透著一股精明。她對劇本的感覺似乎也不錯，而且安娜全家意見一致，她反對也改變不了什麽的，就見她點頭道：“這劇本可以，拍好了會很討喜。”

“謝謝，謝謝大家！”葉惟激動的聲音不禁有點大，女主角有了，太順利了，太高興了！這不就是好人有好報嗎，哈哈！

“真棒！！真讓人興奮！”安娜也歡喜地連呼幾聲，睜圓大眼睛，笑得燦爛：“我第一次的鏡頭前表演！電影短片！”

“打擾了……”這時候，就有侍應走了過來，客氣地請他們註意音量。

等侍應走後，安娜吐吐舌頭，葉惟也做了個鬼臉，兩人都忍著笑聲……

接下來，雙方商定了彼此滿意的工作時間，十二月12號、13號、14號連著三天，周五和周末，介時安娜剛滿10歲。

以她的年齡當然屬於兒童演員，而電影制片裏有兒童演員就等於有麻煩。

未成年人要參演一部作品，法律上都需要拿到一份“特別工作許可證”，每個州對此的規定都不同，一般要準備三份文件：有雇主簽名的工作合同、有學校簽名的平均成績達到C級或更高的證明、有醫生簽名的身體健康證明。

到了片場拍攝階段，最多時，制片方需要往片場安排三類人員才行：兒童福利工作者，保證制片方遵守著童工法；護士，嬰兒演員的必需，10歲則不用了；有教學資格的教師，拍片3天以上，小演員就需要在片場接受教育。

這些都受著監督，不想被兒童福利工作者和小演員父母聯手告上法庭，然後賠上一大筆的話，最好遵守。

此外，每個州和國家對兒童演員的工作時長的要求都不同，常見的是6－9歲每天最多8個小時，9－16歲的每天最多9個小時，而其中都有3個小時用來學習，1個小時用來玩，所以真正站在鏡頭前表演的時間，一天只能有4－5小時。

有些地方的規定更為苛刻，孩子離開片場到第二天回到片場，要間隔12個小時；從一處片場開車到另一處的時間，也算工作時間……

假如以後《陽光小美女》真能投拍，不管是誰制片，都得為“奧利弗”這麽做。

而《天使之舞》雖然是學生短片，合同上也得這麽簽，童工法對它有效。

不過葉惟私下裏明說了，到時不會這麽執行的，沒有兒童福利工作者、沒有教師，只有安娜媽媽；而且每天工作10個小時，全是實打實的拍攝，沒有一分鐘游戲時間。

這簡直是虐待，是奴役了！如果他敢在拍獨立電影時這麽做，賠死他都可以。

但學生短片嘛，哪能那麽苛刻，安娜父母理解的，就三天，有她媽媽跟著就行。

最重要的原因是，安娜願意，她巴不得一天拍12個小時！

工作時長確定了，雙方又談了些商業方面，零片酬，劇組提供飲食；轉換拍攝場地時，演員自行開車；拍攝時，演員自行帶來衣服，但會有化妝服裝師指導造型。

短片不得用於任何的商業用途；不得擅自放到互聯網，這需要經過安娜方的同意；包括所有原始影像素材，都不得擅自洩露；葉惟可以拿短片去參加各種電影節，也可以作為“展現自己”的簡歷材料。

另一方面，安娜突然不想拍、生病、創作矛盾等一切原因導致未能完工，都不需要做任何賠償；安娜沒有任何參與短片後制和宣傳的義務；如果葉惟違反條約，安娜方有權利起訴他……

這些都會寫入合同，幾乎就是份樣版合同，所以一切順利。

另外雙方確定了短片的拍攝格式：高清數碼。

盡管用35mm膠片拍攝可以展現更多，但葉惟也有其它的考慮，省成本、省時間，最主要是沒有必要。

因為想做制片和導演，拍好高清數碼，拍膠片就不是難題，技術上的事有攝影組，制片上由於多了沖洗、看毛－片等一些瑣碎步驟，導致時間表的制訂不同而已，好辦；而且《陽光小美女》用高清數碼格式拍也是可以的，這個故事對色彩、顆粒感等攝影要求沒那麽高。

順便提一下，科恩兄弟在《血迷宮》開拍之前，甚至沒有摸過很多專業攝影器材。

“‘安娜’失去她的右腳後那些鏡頭，你準備怎麽拍出效果？”這時朱恩女士又翻了翻劇本，向葉惟問了一個疑惑。

“特效。”葉惟看看幾人，詳細地講道：“我會先盡量用錯位、化妝等方式完成一些鏡頭，可還是會有一些鏡頭需要正面拍出來的，所以我們需要特效。”

這是這個短片的一大難點，中學生短片的特效？要專業，不是自己PS！

原理會是這樣，拍兩遍，第一遍該怎麽拍就怎麽拍，但在安娜的右腳做藍綠標記，好讓特效師在後期擦掉那片影像；第二遍拍一模一樣的構圖，唯獨安娜的右腳挪開，補拍本該空出來的後面景象，後期再剪出來，兩者合成，再處理一下，就是成品了。

這個技術不可能靠自己家那臺普通電腦完成，不過南加大有。

他沒有跟他們說出後制的真正打算，只是笑道：“我會找專業特效公司完成的。”

安娜一家點點頭，朱恩女士又問道：“那麽音樂呢？”劇本上有幾處需要用到音樂。

“我還不知道，但布蘭妮的歌肯定不會登場。”葉惟聳了聳肩，吃了口自己那份煎雞蛋，他可付不起版權費，就算學生短片又怎麽的，用一首知名歌曲配樂，支付幾萬、十萬美元的費用都算少了。

“大概會用貝多芬、莫紮特那些古典音樂吧，死人不收錢。”

但就算這樣，他都不能隨便亂用別人演奏的版本，那也是有版權的，要用只能用自己演奏錄制的。

對於短片，音樂的運用至關重要，就那麽點時間，有時候煽情不煽情，全靠音樂！好的音樂可以讓老套的故事、平庸的鏡頭變得神奇；差的音樂則可以把感人的故事、神奇的鏡頭化為腐朽。

在有聲影像裏，影和聲相輔相成，像一雙筷子，一根筷子可挾不起東西。

言談之間，葉惟說得十分專業，很多術語連安娜一家都聽不懂，他們讚許的神色更重了。

“惟，你懂得好多，都是你自己學的嗎？”安娜眼裏那點崇敬也更多了。

“是的，可以這麽說。”不然還能怎麽說呢，葉惟又搬出說出威利斯的那一套說辭。

這是頓很愉快的晚餐，走出餐廳時，雙方的合作已是說定的了，讓那461美元花得很值。

兩大主演有了一個，還差一只狗狗。

距離開拍的日子只剩13天，還不到半個月，在此期間，葉惟要做好一切的前期籌備，制片上的、導演上的，光是尋找場地就有得忙，還要組建劇組……這絕對不是件輕松活。

次天的周六早上，安娜一家如約來到布倫特伍德的葉家做客，貝拉也來了，葉惟當即開展試鏡的工作！

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