新年伊始，華夏媒體就又一次被“程曉羽”刷屏了，不論是因為他讓人矚目的官司，他混亂的私生活，和霓虹太子妃關系暧昧，和夏紗沫還有許沁檸三人同居，還是伊集院靜美拍攝的他的紀錄片式的專訪，又或者一系列尚未發行的單曲《雪の華》、《Unravel》、《東京愛情故事》還有《富士山下》，都是大眾們關註的視點和津津樂道的話題。

而旋律優美的《雪の華》熱潮尚未退卻，《我不在乎一個時代，我只在乎程曉羽》片尾程曉羽自彈自唱的粵語歌曲《富士山下》，僅僅一天就完成了幾大音樂網站的霸榜，就連剛剛推出新歌的“偶像計劃”都慘遭屠戮，無論是點擊還是下載都被遠遠的拋在了後面。

一大早看到這些數據的蘇巍瀾簡直肺都要氣炸了，他一個人在辦公室裏沖著鏡子大發雷霆，把領帶松開了又系上，反覆多次勒的自己面紅耳赤，才做到了制怒……三連跌的巨大陰影叫他夜不能寐，元旦節過後，就沒有一天能安然入睡的。

收拾好情緒之後，蘇巍瀾把制作部的大小頭目全部叫來，表情平靜的開了會議，再一次強調了“偶像計劃”新專輯只允許成功，不允許失敗，一定要頃盡全部資源力保大賣。

早上滬市開盤，“上河”股價再次下挫，蘇巍瀾這一次沒有太多驚慌，吃一塹，長一智，他並不是沒有商業頭腦，剛剛“上河”才跌掉了四分之一多的市值，穩住了形式，今天雖然又迎來了程曉羽的當頭一棒，但這一次蘇巍瀾早有準備，叫人準備上一年度的年報，又吩咐了秘書找了不少財經網站和雜志寫了軟文，他相信公布年報之後，市場能夠回覆信心，畢竟去年的收益還是相當不錯的。

只是經過這些事情，蘇巍瀾還是十分悲哀的發現了程曉羽對於上河的重要性，那是他這半個外行不能取代的，更不是現在制作部的這些庸才能夠取代的，而作為一個唱片公司，什麽都是虛的，音樂好不好賣錢，才是檢驗成績的唯一標準。

蘇巍瀾坐在老板椅上實在想不明白事情怎麽突然就變成了這個樣子，其實他最初完全不想和程曉羽決裂，在他看來任何與利益相關的事情都是互相妥協、彼此讓步，有什麽不滿大家慢慢談就是，但他卻沒有意料到，程曉羽根本不按套路出牌，一言不合就跑了，連股份都轉給了蘇虞兮，一點餘地都不留。

在他的人生中，這樣任性的人，幾乎都是失敗者，可此時蘇巍瀾卻覺得自己一點都看不懂程曉羽，看不懂這個私生子在想些什麽，說他不在乎，他一直在竭力爭取“上河”的控制權，說他在乎，他連股份都可以不要，跑去霓虹受審。

蘇巍瀾嘆了口氣，無奈之下只有給蘇虞兮打電話，希望蘇虞兮能幫忙媾和一下，無論如何想辦法把程曉羽給弄回來，這一次股價的雪崩，已經叫“上河”產生上百億的損失，而他現在已經承受不了再一次的失敗。

只是蘇巍瀾完全不知道自己所托非人，他一點都不清楚，之所以“上河”連續跌停三天，就是目前這個可以說是個人持股最多的妹妹——蘇虞兮，幕後操縱的。

蘇虞兮掛了蘇巍瀾的電話，面無表情的打開“上河”的K線圖，馬上發了信息給幾個她控制的股票工作室，叫他們準備入場。

對她來說，慢慢的蠶食“上河”，不過是個毫無難度貓捉老鼠的游戲，這種毫無難度的事情，蘇虞兮幾個月就能做到叫蘇巍瀾卷上鋪蓋滾回京城，但在華夏，商業怎麽也不能完全脫開政治的因素，因此“上河”的控制權實際上並不關鍵。

而蘇虞兮的目的也從來不在於“上河”，“上河”不過是個戰場，她在這個戰場上隱蔽在蘇家的腹心，小心的試探，耐心的尋找蘇家的破綻。

只有這個龐大的家族垮掉了，她才能獲得真正的自由……

……

上一年度“金龍獎”因為缺少了程曉羽和“毒藥”顯得有一些乏味，但開年程曉羽官司被反轉，以及程曉羽和夏紗沫在“紅白歌賽”上聯手奉獻的精彩表演，加上程曉羽首次接受采訪的紀錄片熱播，又在華夏和霓虹掀起了一陣程曉羽熱潮。

在霓虹不少大牌藝人通過NHK聯系程曉羽，要求買下《雪の華》的版權或者翻唱權，還有不少唱片公司得知夏紗沫已經和“上河”解約，更是揮舞著大把的鈔票要求幫夏紗沫出唱片。

而《富士山下》這首粵語歌曲也一夜紅遍大江南北，更是被廣大聽眾捧為粵語歌曲覆興之作。

而程曉羽竟然寫了一首粵語歌曲，也著實跌破了大眾的眼鏡。

就連資深“藥粉”郝藝風也寫了一篇解構《富士山下》的文章，來讚嘆程曉羽的天縱之才。

“我一直在竭力的避免自己成為一個‘羽吹’，然而發現這種避免是徒勞的，相比‘毒藥’作品的羚羊掛角、無跡可尋，程老師一直是一個典型的科班音樂作者，只是他作品的高度和廣度，目前在華語樂壇似乎沒有對手。

因為別的作者寫出幾首好作品就足夠混一輩子，比如大家熟悉的黃蒙拉，趙太生，譚寶碩，龍向榮，金俊等等，可像程曉羽這樣詞曲一肩挑，並且首首都是經典的，除了‘毒藥’勉強能追的上程老師的腳步之外，其他人在經典作品的數量上實在不能相較，並不是前面的不好，而是後者太強大。

我們一直都把目光聚焦在程曉羽的編曲以及譜寫旋律的能力上，卻忽略了他的另一項神技，作詞能力。他不僅中、英、日三種語言的歌詞寫作切換自如，現在還能寫出粵語歌詞……這實在叫人感嘆，有些人天生就是上帝的寵兒。

作為一個廣東人，對於粵語歌我是有感情的，有幸也幫忙填過幾首歌的詞，但是看看我的作品卻有些汗顏，被一個上海海龜碾壓的渣都不剩，此刻內心是十分崩潰的。

八九十年代廣東樂壇是華語樂壇最耀眼的一角，為大家奉獻了無數的經典名曲，可如今逐漸式微，我心裏是有些遺憾的，但今天程老師這首《富士山下》叫我看到了一絲曾經的輝煌。

我為什麽說寫詞是程老師的神技之一，要知道每一種語言歌詞的用韻，是完全不一樣的，就連粵語和國語，雖然語種一樣，但用韻區別也是天差地別的，光是能用多語種的韻這一項，就足夠讓程老師，稱之為神人了。

仔細解讀這首《富士山下》，用韻真可以說是用得出神入化，雖然明顯可以看出他比較偏好o這個韻，但他對不同韻腳的使用都非常均勻，而且能在最合理的地方換韻，對假韻的運用也十分合理。

而最重要的是，程曉羽在所有能夠用入聲韻的地方，都會最大限度使用入聲韻。而縱觀程曉羽的其他歌詞，對於入聲韻的使用，無論從數量還是比例上，程曉羽應該都是華語詞壇裏面最高的一個。這個敏感度在華語詞壇裏面，是絕無僅有的。

一般來說沒有十年的填詞經驗，恐怕也不可能有這個觸覺。

第一句，‘攔路雨偏似雪花’的‘花’字，是‘A’韻，這個韻和後面的‘o’韻是不一樣的。不同於漢語裏前鼻音後鼻音，‘A’和‘O’在口語裏面是能夠非常明顯聽得出差異的，但在演唱這歌時，一般人基本聽不出這是兩個不同的韻，這種技巧稱為押假韻。這是粵語填詞詞一個非常重要的技巧，因為有很多非粵語區生活的朋友想學填粵語詞，大多都會拿著一本韻書來對照，因此他們完全不會使用假韻。

最後在副歌部分，程曉羽清一色用了‘KO’這個入聲韻。由於現代國語入聲系統已經消失，所以很多北方的朋友可能很難體會到——由於入聲發音的漢字相對比較少，而且粵語9個聲調（口語為10-11個）裏面，是沒有‘陽平入’這一調的，因此流行曲裏面，能夠用入聲來押韻的機會很少。而像《富士山下》裏面，對同一個‘入聲韻’連續使用這麽長，是一件非常困難的事，不是一流的填詞人，一般不會這麽冒險選擇用這個韻。

但如果只是韻用的好，就是一個好詞人嗎？顯然不是。

還有人覺得寫歌詞是件容易事情，實際上寫詞跟寫詩一樣，沒有靈氣是寫不出什麽好歌詞的。我們來解讀一下這首《富士山下》的歌詞犀利在哪裏。

要了解這首《富士山下》必須先從這個名字開始，為什麽這首歌要叫做《富士山下》而不是《華山下》，《黃山下》、甚至《天山下》，是因為富士山下有個地方叫做‘Aokigahara（青木ヶ原）’，富士山下的Aokigahara，被稱作Suicide.Forest（自殺林），因此你所忽略的標題，是這首歌的切入點，程曉羽是以‘生死’為題來展開這首充滿禪意的歌曲的。

第二個大家也許沒有註意到的重點，這首歌曲的英文名字叫做《Sorrow is meaningless》，既《悲傷是無意義的》這是《富士山下》英文名直譯翻譯。

這個英文名表達了程曉羽希望悲傷的人對悲傷采取的態度：悲傷是無意義的。

我們逐字逐句的去分析歌詞：攔路雨偏似雪花，飲泣的你凍嗎？

寥寥數字就描繪出了一個叫人心酸的場景，‘雨’代表悲傷的情感，而若是‘雪’就更加哀傷唯美，‘飲泣’即是淚如雨下，翻譯過來就是，這下著雨天氣，似乎雨滴比雪花還要冰冷，而悲傷著哭泣的你，會不會已經感受不到這雨水帶來的冰冷了？

……

‘忘掉我跟你恩怨，櫻花開了幾轉？東京之旅一早比一世遙遠。’這裏似乎有程老師對自身情感的劇透，不過和程老師去過東京的人太多了，好像也找不到答案。

忘了‘我’跟你的恩怨（這裏為什麽用恩怨？說明兩人的糾葛非常的深，不僅僅是愛情那麽簡單），這是櫻花第幾次開了？似乎東京之旅已經隔了很久。（‘東京之旅一早’就是至‘東京之旅’這件事的影響，對兩人來說非常深遠，改變了‘我’的‘一世’。一個轉身，一個決定，走上的路，可能完全不同了。）

‘你還嫌不夠，我把這陳年風褸，送贈你解咒。’

‘我’對你的安慰或者說付出還不夠嗎？那‘我’把這件‘風褸’（就是前文有‘襟花’的那件）留給你做紀念，希望它能幫你解脫魔咒。

這首感情真摯的歌詞，多少映射了程老師的內心經歷，這首歌雖然主要是想傳達《Sorrow is meaningless》中的meaningles‘釋懷’，然而我們看到的更多的是無法釋懷。

這是一首歌關於：‘生死’、‘愛’、‘活在當下’的歌，而聽眾也可以站在多個角色，安慰者、被安慰者、看客等等去展開這個故事。

毫無疑問這是華語樂壇難得經典作品，更是近年式微的粵語歌曲的新的巔峰。

在整個華文音樂界中，目前來看‘毒藥’和程曉羽成就最高。

兩個天才，程曉羽是反思主義者，‘毒藥’是行動主義者。

因此，前者想在一首詞中想傾訴的東西太多，有時甚至有點‘隔’，這個就是程曉羽為什麽雅時很雅，俗時很俗，很多時候他仿佛兩個不同的人，也令人愛恨交加的原因。

而‘毒藥’的歌詞非常的天馬行空、羚羊掛角，和程曉羽呈現了完全不同的美感，尤其是‘毒藥’的華夏風填詞，堪稱一絕。

其實，他們兩個風格有別，實在不應該再拿來相互比較了，這也源於當下樂壇音樂人稀缺的困境。

想當年華語樂壇鼎盛的時候，鄭江橫、黎少明、林國振、潘良、陳玉琪、周弘輝、潘少源、周茂、劉奉輝……百花齊放，到如今只得這兩個人，實在叫人慨嘆……

但這個時代，如果你不知道聽什麽音樂，只得你讀不懂的程曉羽一人，也許就足夠了……”

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