打字機：《身分案》中福爾摩斯通過打字機打出的字條上殘缺的“e”和“r”推斷出溫迪班克就是安吉爾；

第三句：石楠煙鬥的霧

我們都知道石楠煙鬥代表著福爾摩斯。

……

第二十句：如果邪惡是首華麗殘酷的樂章

《紅發會》中華生寫道：“我的朋友（福爾摩斯）是個熱情奔放的音樂家，他本人不但是個技藝精湛的演奏家，而且還是一個才藝超群的作曲家……”音樂是福爾摩斯的至愛，而偵探術和追擊罪犯一度被他視為比生命更重要的活動；

……

第三十四句：在胸口綻放艷麗的死亡

《米爾沃頓》中，神秘造訪的美麗女子將子彈打進了米爾沃頓的胸膛；

第三十五句：我品嘗這最後一口，甜美的真相

微笑回想，正義只是安靜的伸張

福爾摩斯把無數次辦案的成果都無償轉讓給官方偵探，他曾淡然地說，工作就是最好的獎賞。

第三十六句，提琴在泰晤士河岸飄揚

福爾摩斯的小提琴技藝一流；泰晤士河是貫穿倫敦的著名河流。

“毒藥”的歌詞實在是一絕啊！每一句都和《福爾摩斯偵探集》裏的故事相對應，歌詞都精細如此，你說吊不吊？就歌詞這一方面不得不說程總監要差一點。

我們在來說編曲，個人認為“毒藥”和程監制代表了華夏編曲的最高水平，再說一遍聽程監制要聽《罪惡王冠》，程監制的編曲交響化正是未來編曲的發展方向，從毒藥的這首《夜的第七章》大家應該也能聽出來，天才總是不謀而合的。

我們來分析一下這首歌的編曲和歌曲本身。首先要說的“毒藥”的歌曲不是商品，而是藝術品，覺得試聽五元貴的，可以去故宮博物院買門票去了。

這首歌首先出現的是音色比較明亮的八音盒，分解和弦，弦樂重覆演奏同樣的音符，表達出了一種緊張不安。（從一開始就是流行和古典，現代的合成器和古典樂器小提琴的完美配合。）

大提琴演奏副歌旋律進入，仔細聽，此處緊接著出現了打字機的聲音，立即讓歌曲有了電影的畫面感。

漸強的鼓聲滾奏猶如雷聲一般，把情緒都推了起來，副歌旋律又大提琴轉至小提琴……（編曲細節不做詳細分析了）

整首歌從歌詞立意到編曲，完美的將古典和流行結合在了一起。

整首歌好像在述說一段故事，又好像在設定一個年代。

有一句話說得好，作曲是橫向的創作，編曲是縱向的創作。

通過兩個方向的延伸發展，就讓整首歌有了立體的畫面感。

從DEMO可以看出毒藥用MIDI讓整個旋律用提琴配合鋼琴演奏的走向，完美了旋律的高度，而編曲就從縱向拉開了整個畫面的寬度。

從下層弦樂的編寫和樂團的演奏，到鼓點的厚度，再到各種音效合成器的潤色。讓這首伴奏飽滿的完成了烘托人聲的使命。

到三分十秒時候的弦樂和鋼琴的配合推動，讓整首歌氣氛到達最高點。這一段鋼琴旋律，反覆聽了很多次，美到極致。

而這首歌的厚度，可以說是很足夠的，不論是編曲，還是和聲，這首歌的和聲雖然看起來並不覆雜，但是卻再最合時宜的時候拉大歌曲的寬度。

從類似女聲吟唱的高聲部和聲，到毒藥自己的那段derfartherfartherfarfar再伴隨飄著的far~之類的和聲，你無法準確定義他唱的是什麽，要表達的是什麽，卻充分貼合整首歌曲，營造一種說不出的氣氛。這一點的初衷，和他一直以來的隨性是可以化等號的。

“腳步聲預料的軟皮鞋根……”這一段歌詞配合旋律簡直好聽到炸啊！再到女聲副歌轉調的貼合，最後副歌拉高一個八度女聲其實可更好把握的時候，毒藥銷魂的假音出現的恰到好處，讓整個《夜的第七章》臻至完美。

其實我覺得這個設計很棒，在女聲的烘托之後，毒藥再親手寫上的這個終場的感覺很妙。相信很多人都想知道，這個女聲是誰唱的吧？

我也很好奇，所以特意問了劉斌總監，問過之後，我才知道“毒藥”對待音樂多麽的認真。

本曲的所有弦樂都由柏林愛樂樂團提供，編曲中的女聲吟誦和聲也都是柏林愛樂樂團合唱團提供，由劉斌總監親自趕赴柏林錄制的，花的錢可是天文數字。

至於那幾句女聲，我不說大家一定猜不到是誰。

據劉總監說，最初是他代替“毒藥”向“偶像計劃”中唱功最好的成秀晶和蘇虞兮發出了試音邀請，剛開始“上河”是拒絕的，但不知道後來為什麽又同意了，所以成秀晶和蘇虞兮都有錄制這一段。

最後“毒藥”覺得蘇虞兮的聲音更合適，更符合冰冷殘酷的意境，於是最終版本選擇了蘇虞兮版本。

話說“毒藥”這麽喜歡“偶像計劃”真的好嗎？

郝藝風，於五月二十六日淩晨

PS：期待今年年底頒獎季的火星撞地球，程曉羽對“毒藥”，想到都讓人興奮。

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