上戲音樂廳由著名設計師董國武設計，建築風格屬於上海地區少有的歐洲傳統風格。休息大廳十六根合抱的赭色大理石圓柱氣度不凡，觀眾廳的構圖簡潔規範，覆雜又不顯零亂，富有層次變化，色彩莊重淡雅，與其演繹的古典音樂有著驚人的統一。自然音響之佳，得到建築學專家及眾多的中外藝術家認同。

數十年來上戲音樂廳見證了無數知名音樂家和各種形式音樂會在舞臺上的成功表演，也經歷了八十年代古典音樂熱的壯觀場面。

覆旦大學建築系聲學所教授王季說，“一般而言，窄靴子型的音樂廳音效最佳，有助於增強早期反射聲，使樂音更清晰，更集中，而上戲音樂廳，造型相似，音質當然好”，“判斷音樂廳優劣的最重要指標是混響時間，混響時間長，樂聲就豐滿圓潤，相反則單調幹癟，但如果過長的話，又會影響清晰度。”

無論是樂隊演奏還是歌劇表演，大跨度的穹頂還原了真實的音色，配上極佳的音響設備，音色豐滿，樂聲圓潤，效果驚人。音樂廳價格雖高，但所能感受的藝術是無價的。

著名指揮家陳燮陽到過全球無數音樂廳，他認為“除了頂級的維也納金色大廳、阿姆斯特丹音樂廳、波士頓音樂廳這三家外，在音質上，上戲音樂廳可以和任何音樂廳一較高下。”

上戲音樂廳有觀眾席1122座，其中樓下640座，樓上482座，鏡框舞臺深8.35米、寬16米，舞臺可使用面積約100平方米。舞臺上方有可調控反響板，備有斯坦威D-274三角鋼琴一架、60路調光臺、24路雅馬哈調音音響一套、臺口話筒插口16只，冷暖氣齊備。

這裏是演奏家才能登臺的榮耀之地，今天將迎來它誕生以來的第一次考試，還只是藝考覆試。

因為事情鬧的很大，現在校領導都知道鋼琴系覆試出了問題，李韻伶向校長申請了使用音樂廳進行公開考試，因為校外也有不少記者和家長，出於學校聲譽的考慮，校長同意了請求，雖然他覺得這並不妥當。

在音樂廳考試，給考生的壓力將是巨大的。不說莊嚴肅穆的舞臺，光一千多人的觀眾就會讓難以重荷的考生崩斷緊張的神經。

但為了不將事情演化成群體事件，也為了更加深化百年上戲的偉光正形象。校長還是同意了，說不定在這樣極端的考試環境下，才能檢驗出考生的真實水平呢？

裴硯晨跟隨著人流朝上戲音樂廳走去，不是大型演出，上戲音樂廳也很少開放，畢竟裏面的東西都是頂級設備，並不是給學生們消遣的地方。

只有各種大師或者國內外一流的交響樂團來的時候，才會打開哪裏的大門。顯然這次公開考試也是次危機公關，已經有不少媒體過來采訪了。

裴硯晨的簇擁們制作的橫幅也全部被沒收，學生會的幹部們在組織有興趣觀看公開考試的同學入場。絕大部分都是來湊熱鬧的，而不是抱著欣賞音樂的目的來的，他們理所當然的覺得高中生的鋼琴演奏能有什麽好看得。

鋼琴系覆試是分三個考場考試的，李韻伶過去的時候，三個考場都已經考了二十個人左右了，現在的公開考試是將三個考場還剩下的二十多個人合並在一起考的，其實大多數都是陪襯，所有人都是奔著程曉羽來的，來看這個上戲公敵，如何在群眾的汪洋大海中葬生。

可以容納一千多人的上戲音樂廳，現在已經坐的滿滿當當，周圍有學生會維持次序。

上戲高壯儒雅的校長範悅聞先上臺發表了簡短的講話“尊敬的各位老師同學，考生以及家長和關心上戲的熱心人士，大家好。首先謝謝大家對上戲的關心。其次我們對學校工作上的不足道歉。希望這個公開考試不會太晚。

自1898年創校以來，上戲就是一所胸懷天下和面向全球開放辦學的高等學府。戲曲學院時期，倡導中西兼修，開創選送高材生赴毆深造之先河；民國西遷時期，保持國際學術聯系，辦學成就蜚聲海外，贏得‘東方維也納’美譽；華夏成立以後，新上戲首批大學組團赴美考察，率先重啟了國際合作交流；新上戲組建以後，全球聲譽與日俱增，世界名校紛至沓來，國際校區雛形初現……上戲始終堅持求是創新的校訓和海納百川的胸襟，積極推動音樂繁榮、社會發展和人類文明進步，從未停歇攀登世界音樂高峰和建設世界一流大學的步伐。

同學們，上戲要培養的是具有國際視野的高素質創新人才和未來音樂大師。國際視野意味著開放包容的胸懷，塑造全球意識，理解多元文化，從容自信地與不同國家背景的人一起學習和表演。

同學們，作為校長和學長，我很高興和大家攜手同行、共創未來。讓我們一起努力，為我們的音樂，為我們的世界，為我們的未來！

也預祝在場的所有考生能發揮出最佳水平，上戲永遠對追求音樂極致的人，敞開大門。

謝謝大家。”

臺下響起一陣熱烈的掌聲。風度翩翩的校長曾經也是西洋音樂的教授，是指揮系畢業的。

學校裏大多數學生對學校還是認可的，只是程曉羽實在很是火了一陣子，惡名遠播，網上他的PS圖又漫天飛，很多人來都是滿足自己的獵奇心理。

這個時候的程曉羽還沒有上戲音樂廳，他出去學校買樂譜去了，他想演奏的曲子，雖然他記得，但是這個譜子實在太覆雜，整個演奏按道理說是超越人類極限的了。他並沒有把握一點差錯不出，所以得看譜演奏。

找了校外專賣曲譜的兩個店，都還沒有買到，程曉羽就有點心急了。他可不想不戰而敗。

這個時候在學生會長得主持下，公開考試已經開始了。

第一個上臺的是個矮個男生，估計那男生還是第一次能演奏D-274三角鋼琴，顯得相當激動，只差拍照留念了，但他似乎並沒有什麽緊張感。

矮個男生先向觀眾鞠躬，調整了一下凳子，深吸一口氣開始演奏。

他第一首彈得貝多芬的熱情第三樂章。

《熱情》第三章是整首樂曲的高潮部分，采用f小調，2/4拍和不過分的快板，這一章是奏鳴曲式的。在曲子的開頭以進軍式的戰鬥號角作為引子，令人矚目的是這首曲子采用連續的減七和弦，這樣給人一種強烈的激烈、緊張以及不安的情緒感覺，而貝多芬在曲目中並沒有不采取相應的解決技術，這樣人們在精神上受到很大的鼓舞，那種昏昏欲睡的感覺瞬間被激烈的樂曲帶走。

《熱情》奏鳴曲第三章是充滿積極高亢精神的鋼琴曲目。不僅是聽眾在傾聽的過程中得到情緒上的洗禮，彈奏者在演奏的過程中深切感受到作者創作時的心情。正因為如此，這首曲目對彈奏者提出了比較高的要求。

這首曲子彈得好了，拿來考研究生考演奏學位都可以。彈得不好了，9-10級的小朋友也可以混的過去。

但顯然這一位考生的演奏，相當不錯。整個曲子最重要的就是抓緊速度，快不快都是次要的。（速度分快慢，是針對已經標記的速度符號的。快也是相對的，但是單獨說是沒有參照的。）

他的十指象颶風般在琴鍵上掠過，他的手像海燕在鍵盤起伏的浪濤上飛舞——《熱情奏鳴曲》暴風雨式的旋律，表現著音樂家壯烈的悲劇主題：一個奮鬥的“我”和一個懦弱的“我”在搏鬥著、抗爭著，發出石迸天裂似的火山爆發，強力的“我”以勢不可擋之力向前沖刺，弱小的“我”在不時發出悲愴的呼號聲中倒下……人們被音樂的激情所俘虜。

整個樂曲表現出來的音色也富有激情，各種技巧的運用也比較嫻熟。

因為熱情的難度還是很高的，而第一個上臺的考生就表現出了比較高的水平，這讓抽出時間來看無聊考試的上戲學生們喜出望外，覺得當一場鋼琴比賽看也算不錯。

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