第176章.175、寧遠的驚喜
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第176章.175、寧遠的驚喜
一開始，寧遠對霓虹國的古裝話劇，比如《天守物語》，簡直欣賞不來。
臉上抹著慘白的粉不說，還塗上兩團紅暈，別說夜晚，白天看著都陰惻惻的，如果再咧起嘴笑，我滴個媽呀！
但如果拋開這種妝容，真正了解了劇情後，寧遠又佩服起來。
《天守物語》是霓虹國庫諾卡劇團的代表作，講的是一段荒誕的人鬼相戀的故事。
美麗的公主因為城主糾纏，憤而自剎，靈魂棲息在天守閣的木獅子裏。後來，公主跟城主手下的武士相愛，又被前來抓捕武士的人刺傷了眼睛。兩人準備殉情，而木獅子的雕刻者鑿開了它的雙眼，公主又重見光明。
這出戲是根據霓虹國近代作家泉鏡花的作品《姬路城天守閣傳說》改編的，霓虹國久負盛名的劇團文學座排演過，霓虹國國寶級大師阪東玉三郎也主演過同名電影。
85年的話劇版本，霓虹國的影帝，未來在《嫌疑人X的獻身》裏演石神的堤真一也演過。
而庫諾卡劇團的演出特色，是“兩個演員，一個角色”的表演方法——表演者只管演，念白者只管念，兩人共同扮演一個角色，倒有點像華夏的雙簧，讓寧遠他們看得津津有味。
只不過跟雙簧比，一個是戲劇，一個是曲藝。
“其實這種表演形式，在霓虹國的文樂、歌舞伎、能樂等古典戲劇中有不少，當初我第一次看，也以為是根據咱們的雙簧借鑒的，後來才知道不是。”一旁的於曉潔說道。
寧遠訝異的看向她：“你才來兩三年的功夫，對這些都這麽了解了？”
“那是，我的研究方向就是戲劇表演。”
於曉潔揚起下巴一臉得意，然後道：
“雖然這種方式也不少，不過庫諾卡劇團也有他們的創新。”
說著，於曉潔指著臺上道：
“你看，他們的服裝色彩鮮明、打擊樂也節奏強烈，給觀眾營造出一種充滿力度和幻覺的舞臺氛圍，倒有點魔幻色彩，不過這種創新真的挺有意思的。”
在隨後的研討會上，有人喜歡這種方式，說道：
“我覺得這是一種‘離間效果’，也算是傳統戲劇表演方法的回歸。”
也有人不讚同這種方式，反駁道：
“我倒是認為，這是把演員當做道具使用，限制了演員的表演，也缺少表演的豐富性，未必能更好的塑造和詮釋人物。”
而這部劇的導演宮城聰卻笑著道：
“我們劇團對這種方法探索了十年，因為我們覺得，現代都市生活裏，人的語言和情感實際上是分離的，就像水和油那樣，人們都是用一種間接的方式來表達自己的感情。我主要是借助這種形式，把現代人的反思表現出來。”
這番話，讓寧遠心裏一動！
因為當初《那山那人那狗》在霓虹國大火後，有很多影評家分析原因的時候，都說了類似的話——
經濟發展，節奏變快，帶來的就是人情的冷漠，每個人都是帶著面具，就像剛剛宮城聰說的那樣，言行分離，或者說……虛偽。
所以，在看到那部電影的時候，才帶給無數霓虹國民眾感動，因為這正是他們現階段缺失的。
而現在，宮城聰也這麽說，更加印證了寧遠的判斷，也堅定了他的信心——電影肯定會在這裏大賣！
這就是天時地利人和的原因，在華夏見慣了，但在霓虹國，就是稀罕的。
宮城聰笑了笑後，又解釋道：
“當然，這種表演方法，也只是在導演庫諾卡劇團的戲，尤其是感情激烈的古典悲劇，比如《厄勒克特拉》、《哈姆雷特》的時候才會用，一般情況下都是隨‘戲’應變。”
研討會，並不是討論誰對誰錯，而是互相印證，互相啟發，最後自然沒有統一的結果，但每人都有自己的收獲。
尤其是寧遠，如果不是接下來還有演出任務，他都想迫不及待的拉著於曉潔出去談發行了。
在這之後，寧遠他們又看了高麗的《舞衣島紀行》。
這個也是根據他們本國的文學作品改編的，來自於已故高麗作家鹹世德的早期作品。
主要講的是一個農家子弟天命，畢業後想當作家，但因為家境貧窮，只好打工為生。舅舅出海捕魚，希望天命上船幫忙，天命照顧母親不願意去。但後來，為了救賣身買船的姐姐，他上了舅舅的破船，最終被大海吞噬。
同樣是一出悲劇，而且還是反映高麗人民在霓虹國當年暴政統治下的悲慘生活，這種濃郁現實主義題材作品，竟然拿到霓虹國本土來演，寧遠也不由得佩服他們的勇氣。
不過，戲劇節的包容性也體現在這裏，即使是霓虹國的戲劇人，探討中也只是就事論事，單從作品出發。
好的方面，就是現實性刻畫到位，演員表演質樸，而缺點，這次是孟輝發言：
“節奏有點慢，而且因為敘述比較多，導致缺乏人物內心的刻畫和抒情性段落。”
這個說法，得到了絕大多數人的認同，而他們，也第一次對孟輝這個年輕導演有了關註，盡管孟輝已經三十多歲了，但畢竟第一次參加戲劇節。
除此之外，就像於曉潔和不少觀眾說的那樣，無論霓虹國還是高麗，帶來的作品雖然都是經典，但正因為經典，就像炒冷飯，一遍又一遍的，難免讓熟悉的人感到乏味。
反倒是華夏，雖然壓軸的作品，由總政話劇團帶來的《洗禮》，被批評說教色彩太濃，主人公‘高、大、全’，就顯得不那麽真實，但空間感、場面感，尤其是序幕和抗洪場面的處理，讓他們讚不絕口，認為非常震撼有沖擊力。
這是一個新劇，包括寧遠他們的犀牛，吳剛他們的非常麻將，同樣都是新劇。
就像一個高麗劇評家說的那樣：“一個新鮮感，代表著嘗試和努力，這是我們團隊未來要學習和改變的”。
自然而然，這一次華夏方面的作品，因為一個‘新’，得到了廣泛好評，隨之而來的，就是評獎階段，也得票頗高。
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臉上抹著慘白的粉不說，還塗上兩團紅暈，別說夜晚，白天看著都陰惻惻的，如果再咧起嘴笑，我滴個媽呀！
但如果拋開這種妝容，真正了解了劇情後，寧遠又佩服起來。
《天守物語》是霓虹國庫諾卡劇團的代表作，講的是一段荒誕的人鬼相戀的故事。
美麗的公主因為城主糾纏，憤而自剎，靈魂棲息在天守閣的木獅子裏。後來，公主跟城主手下的武士相愛，又被前來抓捕武士的人刺傷了眼睛。兩人準備殉情，而木獅子的雕刻者鑿開了它的雙眼，公主又重見光明。
這出戲是根據霓虹國近代作家泉鏡花的作品《姬路城天守閣傳說》改編的，霓虹國久負盛名的劇團文學座排演過，霓虹國國寶級大師阪東玉三郎也主演過同名電影。
85年的話劇版本，霓虹國的影帝，未來在《嫌疑人X的獻身》裏演石神的堤真一也演過。
而庫諾卡劇團的演出特色，是“兩個演員，一個角色”的表演方法——表演者只管演，念白者只管念，兩人共同扮演一個角色，倒有點像華夏的雙簧，讓寧遠他們看得津津有味。
只不過跟雙簧比，一個是戲劇，一個是曲藝。
“其實這種表演形式，在霓虹國的文樂、歌舞伎、能樂等古典戲劇中有不少，當初我第一次看，也以為是根據咱們的雙簧借鑒的，後來才知道不是。”一旁的於曉潔說道。
寧遠訝異的看向她：“你才來兩三年的功夫，對這些都這麽了解了？”
“那是，我的研究方向就是戲劇表演。”
於曉潔揚起下巴一臉得意，然後道：
“雖然這種方式也不少，不過庫諾卡劇團也有他們的創新。”
說著，於曉潔指著臺上道：
“你看，他們的服裝色彩鮮明、打擊樂也節奏強烈，給觀眾營造出一種充滿力度和幻覺的舞臺氛圍，倒有點魔幻色彩，不過這種創新真的挺有意思的。”
在隨後的研討會上，有人喜歡這種方式，說道：
“我覺得這是一種‘離間效果’，也算是傳統戲劇表演方法的回歸。”
也有人不讚同這種方式，反駁道：
“我倒是認為，這是把演員當做道具使用，限制了演員的表演，也缺少表演的豐富性，未必能更好的塑造和詮釋人物。”
而這部劇的導演宮城聰卻笑著道：
“我們劇團對這種方法探索了十年，因為我們覺得，現代都市生活裏，人的語言和情感實際上是分離的，就像水和油那樣，人們都是用一種間接的方式來表達自己的感情。我主要是借助這種形式，把現代人的反思表現出來。”
這番話，讓寧遠心裏一動！
因為當初《那山那人那狗》在霓虹國大火後，有很多影評家分析原因的時候，都說了類似的話——
經濟發展，節奏變快，帶來的就是人情的冷漠，每個人都是帶著面具，就像剛剛宮城聰說的那樣，言行分離，或者說……虛偽。
所以，在看到那部電影的時候，才帶給無數霓虹國民眾感動，因為這正是他們現階段缺失的。
而現在，宮城聰也這麽說，更加印證了寧遠的判斷，也堅定了他的信心——電影肯定會在這裏大賣！
這就是天時地利人和的原因，在華夏見慣了，但在霓虹國，就是稀罕的。
宮城聰笑了笑後，又解釋道：
“當然，這種表演方法，也只是在導演庫諾卡劇團的戲，尤其是感情激烈的古典悲劇，比如《厄勒克特拉》、《哈姆雷特》的時候才會用，一般情況下都是隨‘戲’應變。”
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在這之後，寧遠他們又看了高麗的《舞衣島紀行》。
這個也是根據他們本國的文學作品改編的，來自於已故高麗作家鹹世德的早期作品。
主要講的是一個農家子弟天命，畢業後想當作家，但因為家境貧窮，只好打工為生。舅舅出海捕魚，希望天命上船幫忙，天命照顧母親不願意去。但後來，為了救賣身買船的姐姐，他上了舅舅的破船，最終被大海吞噬。
同樣是一出悲劇，而且還是反映高麗人民在霓虹國當年暴政統治下的悲慘生活，這種濃郁現實主義題材作品，竟然拿到霓虹國本土來演，寧遠也不由得佩服他們的勇氣。
不過，戲劇節的包容性也體現在這裏，即使是霓虹國的戲劇人，探討中也只是就事論事，單從作品出發。
好的方面，就是現實性刻畫到位，演員表演質樸，而缺點，這次是孟輝發言：
“節奏有點慢，而且因為敘述比較多，導致缺乏人物內心的刻畫和抒情性段落。”
這個說法，得到了絕大多數人的認同，而他們，也第一次對孟輝這個年輕導演有了關註，盡管孟輝已經三十多歲了，但畢竟第一次參加戲劇節。
除此之外，就像於曉潔和不少觀眾說的那樣，無論霓虹國還是高麗，帶來的作品雖然都是經典，但正因為經典，就像炒冷飯，一遍又一遍的，難免讓熟悉的人感到乏味。
反倒是華夏，雖然壓軸的作品，由總政話劇團帶來的《洗禮》，被批評說教色彩太濃，主人公‘高、大、全’，就顯得不那麽真實，但空間感、場面感，尤其是序幕和抗洪場面的處理，讓他們讚不絕口，認為非常震撼有沖擊力。
這是一個新劇，包括寧遠他們的犀牛，吳剛他們的非常麻將，同樣都是新劇。
就像一個高麗劇評家說的那樣：“一個新鮮感，代表著嘗試和努力，這是我們團隊未來要學習和改變的”。
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