用別人國家的歌曲，來拉攏別人國家的觀眾，這個方法聽起來是不是有點兒無恥？

沒錯，這的確是一種挺讓人感覺到投機取巧的做法。

所以三國歌友會上，雖然也曾出現過演唱別國歌曲的做法，但次數極少，而且一般也是那些德高望重的歌手才會這樣做，因為大家都相信他們的人品，相信他們只是為了向經典致敬，而不是為了偷奸耍滑。

但還有一種情況屬於例外，那就是原創。

唱別人的歌，不管你唱得再好，觀眾們總會有一種先入為主的觀念，再說了，通過翻唱來討好別國的觀眾，這也是一種讓人不屑的行為。

但原創就不同了，如果唱得好，別國觀眾的心裏只會高興，為什麽呢？因為你想啊，自己國家的文字被別人演繹成了如此美妙的歌曲，誰心裏不會感到自豪呢？

說不定觀眾一高興，還會跟你更多的投票呢！

所以吳良想的，就是給言文翰寫一首韓文歌，通過這樣的方式來為他拉攏人氣。

再說了，票數是固定的，你增我減，能從韓國人那裏拉來更多的票，那韓國人自己的得票豈不是就變少了？

這也算是一種變相打擊對手的方法呀。

吳良為自己的“奇思妙想”而開心不已，而且他決定了，一不做二不休，既然韓文歌都寫出來了，那再來一首倭文歌又有何不可呢？

倭文就是泥轟國的官方文字，因為多年前泥轟國一直被俗稱為倭國，直到明智維新之後他們才正式定國號為泥轟，因此現代很多人還是把他們的文字俗稱為倭文。

泥轟國的音樂也是十分了得的，當年他們甚至曾一度在聲勢上壓倒過華國，上世界七、八十年代的時候，港城娛樂圈的歌手們就曾大肆翻唱過泥轟國的很多歌曲，因此那時候又給後人留了一種說法，叫做“泥轟人的曲，華夏人的詞”，就是指泥轟人擅長作曲，而華夏人則更擅長寫詞。

這裏面當然有各種各樣的歷史原因，比如華夏人自唐宋開始，就習慣了根據固定的曲牌來填詞，又或者七、八年代的華夏，正處於從封閉逐漸走向開放的年代，那時候在國內占據主流的，還是紅歌，等等等等因素。

但不可否認的是，泥轟人在作曲方面，確實很厲害，否則他們也不會出現山木秀夫這樣的大家。

不過近代的泥轟樂壇，卻也跟華夏一樣，逐漸開始走向沒落，因為他們其實也沒辦法解決盜版的問題。

沒辦法解決盜版，歌壇就勢必衰落，華夏樂壇一蹶不振的慘景，泥轟人是看在眼裏的，那麽他們又做出了什麽改變呢？

泥轟人的做法，就是向韓棒靠攏，但又和韓棒走上了不同的道路。

韓棒們的音樂圈，為什麽能夠逆潮流而崛起呢，因為他們做出了一個很重大的改變，那就是歌舞，歌舞，向來是歌為主，舞為輔，但韓棒人把它們變成了舞為主，歌為輔。

不信你看韓棒流行的音樂，大半是俊男美女，大長腿，小蠻腰，整臺表演，你眼睛光顧著追逐美色去了，哪還有時間聽他們唱的是什麽？

這種方法，雖然同樣難以避免盜版，卻有一個最大的好處，那就是你盜版了我的歌，但你怎麽盜版我的舞？觀眾們來現場，為的是看大長腿，而不是為了聽歌，那你即使出再多的盜版專輯，也影響不了我賣門票啊！

這種方法幫助韓棒在全世界音樂圈都逐漸開始走下坡路的情況下，逆流而上，撐起了一片天地，最擅長“學習”的泥轟人，怎麽會視而不見呢？

不過泥轟人其實也跟韓棒或是華夏人一樣，有著一種奇怪的自尊。

而且他們的這種自尊，甚至更畸形，更變/態。

具體表現在哪一點呢？

在華夏和韓國，軍隊中沒有剖腹謝罪的說法，這兩個國家的軍人要是犯了錯，要麽軍法懲治，要麽法律審判。但是在泥轟，有軍人要是犯了錯，卻根本不需要什麽法律來懲戒，他的上司只會丟給他一口刀，然後一臉嚴肅的說道：“你自己向天皇刨腹謝罪吧”。

然後犯錯的軍人就會在頭上綁根白帶，腰間也纏一根白帶，拿著刀，往肚皮上一劃拉，邊切腹還邊大聲的叫喊：“天皇萬歲！”

泥轟人把這種方法稱為“武士道精神”，由此可見他們那比所有人都畸形的自尊心。

也正因為如此，泥轟人不可能全盤仿抄韓棒們的做法。

於是他們想出了另一個點子。

他們也搞組合，但搞得驚天動地，他們一口氣搞出了一個上百人的大型女子組合，稱什麽“D.S.B84女團”，聽起來就跟神風特攻隊似的，而且這個女團還有專門的駐地，每周都會有固定的表演，觀眾們可以買票來觀看他們的表演，同時年底他們還有大決選，通過比賽選出今年的“最受歡迎團員”。

怎麽樣，聽起來像不像是馬戲團和選美比賽的結合？

搞這種面目全非的女團不說，泥轟人為了表示自己的音樂和韓棒有區別，他們還刻意避免了韓棒那種動感旋律的音樂，他們選擇了一種更加激進的樂曲——電子舞曲。

電子舞曲起源於20世紀70年代末，沒錯，它迄今為止才興起不超過40年。

而它最為流行的地方，正是泥轟國。

它原本是一種夜店、電影節播放的DJ類曲目，但泥轟人看中了它更動感、更能帶動氛圍的特質，於是開始大力發展，並且堂而皇之的將它變成了當今泥轟樂壇的主流音樂。

當今泥轟的流行歌手們，要是不會唱一兩首電子舞曲，都不好意思跟人家說自己是歌手。

電子舞曲雖好，可也不是人人都喜歡啊。

所以如今的泥轟樂壇，可以說情況甚至比華夏樂壇更加糟糕。

但無所謂，蚊子再小，也是塊肉。

吳良並不介意泥轟人畸形的音樂圈現狀，他在乎的，只是能夠從泥轟人那裏拉來多少張票。

既然泥轟人這麽喜歡電子舞曲，那我就給他們唱電子舞曲好咯。

帶著這樣的心思，吳良在系統的曲庫中挑選了一首不錯的電子舞曲。

根據系統介紹，這首歌據說是它穿越之前地球上最火的一首泥轟國電子舞曲。

沒錯，這就是《極樂凈土》。

話說吳良在兌換這首歌的MV時，可著實心疼了一把，因為這竟然花去了他近兩千萬的崇拜值。

本來還略顯富裕的吳大官人，差點兒一朝就回到了解放前，簡直沒心疼到哭得像個三百斤的孩子。

但在觀看了這曲MV，尤其是見識到了裏面的舞蹈之後，他的心痛終於是勉強緩和了一點兒。

系統出品，果然不是吹的，光是這支舞蹈，就碾壓了泥轟國近年來大部分的火爆曲目。

神曲在手，天下我有。

吳良感到意氣風發，於是跟著MV舞動起來，但跳了兩下，他就發現不對勁了。

這麽嫵媚的舞蹈，我一個大男人來跳，真的合適嗎？

媽蛋，該不會是……又被系統給坑了吧？

他欲哭無淚，可是歌曲都兌換出來了，他還能怎麽樣呢？

吳良沒辦法，只好打消了由自己來表演這支舞蹈的念頭，把目標投向了代表團的女性身上。

最熟悉的人選，當然就是梁燕妮。

可那個小丫頭面相太嫩，這麽“成熟”的歌詞，實在是不適合她。

沒錯，《極樂凈土》歌名聽起來似乎很美好，但那歌詞……懂的人自然會懂，不懂的人也在竭力裝懂。

這首歌，最好還是二三十歲比較有韻味的“婦女”來唱才是最好。

吳良選來選去，最後把目光放到了一個組合身上。

這個組合叫做“B.O.A”，正是之前提到的那個華國唯一比較出名的女子組合。

這個組合出道於01年，算下來距今也有16年之久了，中間經歷過不少風波，甚至一度有拆散的傳聞，但最終，他們還是挺過來了，並且成為了華夏歌壇最好的女子組合，沒有之一。

這次三國歌友會，她們也被選中參加，因為華夏根本沒有什麽拿得出手的團體組合，她們算是蠍子拉粑粑——獨（毒）一份兒了。

盡管不承認，但華夏和泥轟兩國的樂壇，其實近些年都有在模仿韓國團體組合的意思。

而這支“B.O.A”，就是華國唯一拿得出手和他們做對抗的組合。

既然如此，那就讓我來為你們再添一把火吧！

吳良望著電腦屏幕上那三個如今已是“三失婦女”的B.O.A成員，露出了一抹燦（wei）爛（suo）的笑容。

搶票的歌都已經選好了，那我自己呢？

空閑下來，吳良又想起了關於自己的問題。

偌大的一個省會，如此千載難逢的機遇，他總不可能就甘心居於幕後，做一個兢兢業業為他人添磚加瓦的活雷鋒吧？

我自己也得找機會上臺出一把風頭呀！

吳良對自己說道。

於是他打算為自己也寫一首歌。

之前秦瀾、山木秀夫、樸景灝等人不上臺，那是因為他們一來已經擁有了足夠的名氣，二來他們長於寫，卻拙於唱，所以並不想上臺去破壞自己的形象。

但吳良不同啊！

他本身就是個能寫會唱的專業歌手，這麽好的機會，他哪能不上臺去表演一把？

所以吳良又做了個打算，他要為自己寫一首hin拉風的歌曲！

這個家裏，只能有我一個寶寶！哦不，說錯了，這個舞臺上，只能有我一個主角！

自覺已經開啟了主角光環的吳大官人，開始在燈下徹夜長思起來。

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