江雪心中無奈得很，好不容易她上周目讓所有人都認可了她“天下第一樂師”的能力和驕傲，這次又要重來了。

這周目她回避了和森村蘭接觸，沒有觸發的不只是檻中黑蝶的事件，龍神祭也沒有，醉酒誤事也沒有，而八弦琴的事件也還給了“游戲劇情”中本來就定好了會解決詛咒的“天之玄武永泉”，於是，這裏的人都沒見過真正的“鬥樂”，以至於一個個看她都跟她要自殺似的。

她什麽時候做過不自量力的事情了？

演奏什麽曲子好呢？

如果偷懶的話，大可以用上周目鬥樂用過的曲子，《長樂無憂》喜慶富饒，不過，這會兒她沒有太多訴說夢想的心，倒是有一種不甘之氣蠢蠢欲動。

她知道別人擔心她是因為關心她，但是，在自己最得意的領域被人擔心會輸，有時候還是讓人不悅。

如果這裏是北燕的話，根本不會有人在這時候“擔心”。

會擔心是因為沒有信心。

沒有信心是因為她沒有展露出足以令人安心信賴的實力。

那麽，就讓他們看到就好了。

她是怎樣在北燕獲得了所有人的認同，也一樣能在這裏取得眾人的認同！

江雪心念一動，決定好了曲目，轉頭看了一眼屋外。

九月中旬才是初秋，梧桐也還未落葉，楓葉仍未變為如火如荼的紅色。

在怨靈古鏡開口催促之前，江雪奏響了琴音。

“此曲名為《梨花開》，是我所作。”

怨靈古鏡一言不發，就那麽在半空飄著，甚至還將鏡中女子的靈魂顯露得更加清楚了，靜靜地表達了一種“只要我聽得不滿意，鏡中靈魂就要遭殃”的態度。

席琳冷笑一聲，本想抱著胳膊嘲笑兩句，可惜雙臂都被綁在身後，只能昂起下巴，故作不屑地偏過頭。

藤原鷹通一會兒看看鏡面，一會兒又看向江雪，滿臉為難。

安倍晴明對屋內屋外的神將們擺了擺手，示意他們安靜，暫時別動手。

不到最壞的地步，沒有必要冒著傷害鷹通殿下母親靈魂的風險。如果真的到了那種危急時刻，想必鷹通殿下也會理解——活著的人總是比死去的人更加重要。

《梨花開》是江雪創作的第一首樂曲，在所有樂曲之中不算頂尖，四國樂館給予的評價也只是“中上”，與高山流水館不合的天音閣甚至給出了“中下”的評等，批語相當不留情面，指稱這首曲子不夠完整，起承轉合之間有著極為生硬的部分，重覆旋律過多，單調貧乏，能評到“中”的等級只是因為其中幾段快板和裝飾音在樂理上出現得非常合適。可是，即使大名鼎鼎的天音閣給了這麽一個評等批語，天音閣的樂師們也還是一樣會學習《梨花開》，區別只在於別的樂館是一邊學習一邊探討，天音閣中是一邊學習一邊批評。

樂曲評價從超等級的“傳世之作”到“上上、上中、上下、中上、中中、中下、下”再到最差的“不入流”，共分為九個等級，“中上”就已經是很一般的評等了，如果是其他“中上”的樂曲，有些樂師都不屑於演奏。

《梨花開》何以能夠得到樂師們格外的優待，高看一眼？

因為這是當時天下第一的樂師通過生死兩試時所奏之曲！

江雪憑借這一首曲子通過了樂師順逆兩道的測試，憑借這首曲子得到了“雪”字為名，從高山流水的學徒江十一一躍成為天下聞名的樂師“江雪”，伴隨著“七月飛雪”的傳說一同不脛而走的還有這一首被她取名為《梨花開》的曲子。

初時總有人以為這是描繪春色的樂曲，又因為樂曲之中以快板行板居多，整體看來很是歡樂，有人試著以此來演奏，不要說引起七月飛雪的異象，根本毫無反應，樂聲完全無法引動天地之氣，簡直比最末流的樂曲還要不如，此時不免有人質疑高山流水故意放出了錯誤的樂譜，亦有人不遠千裏奔赴北燕想要直接登門抄錄。

高山流水館地處北燕，北燕勢弱，多年來被欺壓已久，此刻終於有了一位有通天徹地之能的樂師，舉國歡慶，凡別國樂師前來，非但沒有半點刁難，全都客客氣氣送到高山流水門外，讓這群人看到樂館外布告欄上新貼出的幾句詩。

北風卷地白草折，胡天八月即飛雪。

忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。

這首詩為華夏人熟知，在北燕所處的世界卻還是第一次面世，這自然是江雪請了恩師江重離寫的。

一群人看著這幾句話氣得吹胡子瞪眼，誰能想到《梨花開》描繪的非但不是春景，不是梨花，反倒是漫天飛雪？

這群人一點找茬的心情都沒有了，一個個捏著鼻子回去，重新分析樂譜，按照北地冬雪重新理解，倒也有人將這首曲子演奏得似模似樣，但總有些無法解釋的部分——既是冬雪提前而至，也便近災，何來那般歡快？

高山流水不出面解釋，江雪也不解釋，幹脆都不在人前演奏這首曲子，後來與人鬥樂也盡是《樂術九章》中的曲目，漸漸的，《梨花開》究竟該是什麽模樣也就成了樂師之中的一個謎題。

數年後，一位戍守邊關的將領偶然得到了《梨花開》的樂譜，他雖然不是樂師，沒有逆轉天時的本領，但他懂得如何看樂譜，他試著將這首曲子奏出後悲喜交集，又覆演奏數遍，一次比一次流利，一次比一次暢快，最後他終於大笑出聲。

這件事從邊關傳回都城，樂師們得到消息，有人為了“不解之謎”不辭勞苦奔赴邊關，終於從這位將領口中得到了答案。

——這首曲子根本就不是寫冬雪景色的，它寫的是戰場硝煙，畫的是將士熱血！用描繪景色的心情去演繹這首樂曲，永遠也不會知道它想要說的是什麽。

“若然創作樂曲之人來此，我當與他痛飲三日，不醉不歸！”——那位樂師被將領豪氣所感動，放下國仇家恨，將這句話帶回了高山流水，也給江雪帶來了日後最好的朋友和最好的對手。

江雪在崖上生死兩試時想到了胡地八月飛雪，想到了守邊將領，也就想到了許多熱血未幹的故事。

岳鵬舉作滿江紅-怒發沖冠：三十功名塵與土，八千裏路雲和月。壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血。

冠軍侯道：匈奴未滅，何以家為！

王翰書涼州詞：葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回？

這哪裏是冬雪的景色？

以寫景之心來演奏，無異於緣木求魚。

到頭來發現了這首樂曲真正含義的並非樂師，反而是被這首曲子勾起了沙場回憶的將士。如果不曾走過那些血與火焰交織的戰場，不曾感受過生死邊緣的苦樂，不曾體會過每戰求勝而不懼死的感受，怎麽能夠理解那一首被樂師們評等為“中上”的《梨花開》？

後來《梨花開》被改為鼓樂，長久興盛於軍中，縱然“江雪”之名逐漸被人遺忘，這首曲子也從未被人遺忘。

熱血沸騰，便是盛夏。

馬革裹屍，即是寒冬。

忘不了戰友戰死身前的震撼，忘不了流光飛散屍骨無存的悲傷，忘不了以大家血肉之軀來填平的每一層迷宮，那便是無邊的大雪。

若是艾恩格朗特也能下上一場大雪，是否能將大家的屍骨掩埋，能讓眾人靈魂安歇？

江雪無法忘記那些歲月，所以她成為了“江雪”。

逆轉天時的是樂師的心，讓盛夏變為霜雪的是樂師的悲傷懷念，這是只能出現在高山流水館的“以情為上”之作。

看似歡快的曲調之中隱含的是對同袍戰友的懷念，華麗的裝飾音反襯出了戰場上無聲處的悲涼，這並不是一首快樂的曲子，也不是一首炫技的華麗樂曲，正如天音閣所言，其中大量有著大量單調貧乏的重覆旋律，在每段之間只有著些微的變奏，因為那是重覆的戰鬥，是永無休止的勝利和死亡，是活下來的人甚至無法替人收屍的悲痛！

只有揮劍，只有戰鬥，背負著死者的心願，繼續戰鬥，直到最終的勝利！

不斷加速的琴音帶動了激烈的心跳，滿溢而出的感情如同鼓點，如果此時切斷琴弦，或許就會看到噴湧而出的鮮血。

只有上過戰場、見過死亡的人才能演奏出這首樂曲真正的模樣，但是，即使是不曾沾染鮮血的人也可以再第一樂師的琴聲中感受到琴聲描繪的那些驚心動魄。

席琳不知不覺中聽得入神，漸漸被勾起了鬼族同胞被人虐待、被人追捕、被人殺死的回憶，心跳忽快忽慢，潛意識還想著不要去聽京中人類的演奏，心神卻無法抽離，眼淚無聲滑落。

藤原鷹通神色覆雜地看著自己的妹妹，眼中既有著不可置信，也有著無法掩飾的讚賞。

神將們無聲地交流著，對於神將而言，數十年也如同在昨日，過去並肩作戰的一幕幕依舊清晰可見，朱雀摟緊了天一的肩，勾陳回頭看向屋外，遠遠地和騰蛇對視一眼。

安倍晴明輕輕叩著節拍，還有閑暇看向那面古鏡。

此時怨靈古鏡早已沒有先前的囂張尖刻，反而變得非常奇怪，鏡面上不知何時已經不再顯示出藤原鷹通母親的模樣，又變回了之前的青年，並非青面有角的“鬼”的模樣，而是更加類似於活人的形象，他甚至緊張地在鏡中整理著自己的儀表，似乎想要讓自己看起來更加好看一點。

沒有那種眉目間的尖刻嘲諷後，青年整個人都溫和下來，而他五官端正的優點也就顯露出來。

若無人指出，恐怕沒有人會想到這會是怨靈。

一曲終了，最終一聲如同銀瓶乍破，終結得突兀。

屋外的楓葉不知何時已經紅了，遠遠一片，燦若雲霞，濃艷如血。

江雪放下胡琴，看著前面飄浮的古鏡，正要開口，怨靈搶先一步從鏡中出來，顯現出身形，撲通一聲在她面前跪下了，直把江雪給跪傻了。

青年擡起頭，滿臉都是淚水。

“齋內親王……”

青年的聲音與泣聲混在一起，江雪根本聽不清他說的是什麽，只能問道：“你說什麽？”

青年卻仿佛察覺到了什麽，再也不肯重覆先前的稱呼，只是一再用力地磕著頭，一邊磕頭一邊道歉。

“我錯了。我錯了。我犯下了何等可笑的錯誤啊！這是……您想要保護的京……藤原……我竟然錯了這麽久……”

———

江雪：？？？？？？？

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