850.動作片的未來？
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“是周董嗎？果然好年輕啊。”
“龍叔，您好，我是周方遠，終於有機會見到您了，我真是太高興了。”
如果是一般藝人，周方遠或許壓根懶得和對方說話，像是後世那種小鮮肉和流量小生，就算是當面遇到了，周方遠最多也就給個笑容就算完事兒，要是心情不好了，笑容都懶得給。但龍叔和一般藝人不同，他的貢獻太大了，他可以推說是是用一己之力，讓外國人對華夏的了解更近了一步，雖然是很小的一步，但卻是很多人究期一生都無法做到的。
不為別的，就沖這一點，他也值得周方遠熱情招待一番，跟不跟別說龍叔還是那樣熱愛公益，對這樣的人呢，那是在怎麽zunzho9ng都不為過啊。
“周董過獎了，能夠來參加貴公司的年會，月是我的融信啊，還要這場電影周，說真的，過要給問，我覺得我最起碼再沈澱個五六年甚至七八年才可以，現在的話，說實話我自己都沒有把我。”
“所以我們才更應該合作啊，龍叔，我相信您也看出來了，咱們國家現在在動作片領域，已經開始後繼無人了，我很擔心，擔心等以後我的孩子出生了，會沒有好的動作電影可以看，要看，就只能去看那些經典，經典固然是好，但如果市場上再也沒有好的動作片該怎辦呢？所以我們遠方集團這一次，也是希望借助龍叔您的威望，為咱們國家的電影事業做出一點貢獻。”
話，是冠冕堂皇的話，但也確實是周方遠心頭所想。
動作片，其實不僅僅是功夫片，準確講，功夫電影、警匪電影、黑幫電影、戰爭電影、間諜電影、武俠電影、超人系列都可以算是動作片。而這其中，功夫電影、警匪電影、黑幫電影必定是動作片。
動作片的核心，就是要具備巨大的沖擊力、持續的高效動能、一系列外在驚險動作和事件，常常涉及追逐、營救、戰鬥、毀滅性災難、搏鬥、逃亡、持續的運動、驚人的節奏速度和歷險的英雄，所有核心動作段落的設置都是為觀眾提供一種純粹逃避主義的享受。
動作片的起源其實很早了，在電影這種新興事物出現沒多久之後，動作片就應運而生。
最早的驚險動作片類型實際上誕生於默片時代的系列片，時間上相當於埃德溫·波特的早期經典《火車大劫案》。早期著名的系列片包括愛迪生公司的《瑪麗奇遇》系列和《凱塞琳歷險記》系列，這些系列片大多描述女性主角的冒險經歷．由追逐、逃生、搏鬥、槍戰和自然災難等作為核心的動作段落，這種動作段落作為最明顯的特征貫穿了動作片發展的全部歷史，而系列片的建制也為後來的驚險動作片系列奠定了基礎。
大衛·格裏菲斯深谙動作奇觀的巨大觀賞性，在《一個國家的誕生》和《黨同伐異》中，他都運用了長鏡頭的戰鬥場面以及聚焦追逐和營救的動作來抓住觀眾。雖然有人可以宣稱這兩部影片是故事長片動作片的原型，但直到20世紀20年代，驚險動作片才演變成為可以辨認和定義的電影類型。
經典時代的動作片可以稱為“歷險”動作片，歷險動作片傾向於彼時彼地的英雄時代，在異國情調和冒險年代之中加進浪漫女性對象，將驚險、動作、暴力和奇情異戀結合在一起，產生更廣泛的吸引力。因此，歷險動作片的關鍵元素就是它的人物和沖突被放置於與日常生活不同的一個浪漫的往昔時代、一個敵意的當代環境和一個與世隔絕的荒野叢林。歷險動作片必須創造一個異於日常世界環境來誇大危險和強化主人公克服困難的努力，主人公最終的勝利會確立其高貴和神聖。此外，歷險動作片中的奇異的環境設置和絢麗的動作場面，為電影化的奇觀呈現提供了絕佳的機會。
道格拉斯·範朋克作為最著名的早期歷險動作片明星，幾乎是獨自一人創造了“俠盜片”類型並使之流行開來，範朋克因此成為第一個全美男人偶像的原型。這位猶太律師的兒子曾就讀於哈佛大學，20世紀20年代與瑪麗·璧克馥結婚成為好萊塢最具人氣的國王和王後，他們夫婦與卓別林、格裏菲斯共同創建了“聯藝公司”，他還是美國電影藝術與科學學會的首任主席。範朋克主演的歷險動作片包括《佐羅的面具》、《三劍客》、《羅賓漢》、《巴格達竊賊》和《鐵面人》等。
與範朋克相對純粹的硬派形象不同，有“拉丁情人”之稱的魯道夫·瓦倫提諾則為早期的驚險動作片註入了浪漫的柔情和異國情調，這一類作品包括《酋長》、《碧血黃沙》和《酋長之子》等。
等時間進入60-80年代，與經典歷險動作片彼時彼地設定不同的，現代驚險動作片出現了。
現代“驚險”動作片傾向於把更多的目標聚焦於此時此地，也就是米國和當代，而在20世紀60年代的社會現實環境氛圍則是美蘇冷戰和東西鐵幕，這也造就了經險動作片英雄“007詹姆斯·邦德系列”。按照《吉尼斯世界紀錄大全》的說法，“007詹姆斯·邦德系列”是電影史上最賺錢的電影系列。
作為現代動作英雄的英國超級間諜特工詹姆斯·邦德，基本上是根據英國家伊恩·弗萊明的主人公塑造的。從1952年的《皇家賭場》開始，弗萊明先後推出了15部，死後還有其他作家續寫，至今發行過的詹姆斯·邦德超過40本。當初弗萊明為自己筆下的主角起名時，認為需要一個簡單的、毫不浪漫還要極具陽剛味的名字，結果他將這位超級特工命名為詹姆斯·邦德。
但是，並非所有007影片的故事構都出自伊恩·弗萊明之手，據說，只有其中前13集是來自原著，其後都是電影公司購買“007”三字電影版權，然後另創故事拍攝。而這個時期裏，真正主導七八十年代好萊塢驚險動作片的明星是西爾維斯特·史泰龍、阿諾德·施瓦辛格、哈裏森·福特和布魯斯·威利斯等一大幫硬漢。
等進入90年代後，好萊塢的動作片產生了顯著的變化，由經典時期的歷險傳奇，到現代時期的驚險浪漫，最終發展到純粹的暴力和視聽刺激。當代的暴力動作片也傾向於未來和超現實，而影片的暴力也明顯的走向游戲化、機器化、抽象化和唯美化，由此更產生了所謂“吳宇森”的暴力美學。
好萊塢對任何賺錢的營生都是來者不拒的，雖然動作片一直受到故事情節薄弱、單調的男性孤膽英雄或殺手、主導性的特技效果和瘋狂的特技動作的困擾，但動作片仍然是好萊塢利潤最高的類型之一。到80年代，動作片變得更加瘋狂和暴虐，制作也更加昂貴。力大無窮又堅不可摧的當代英雄和極端暴力的動作片，與經典冒險驚險動作片的動作主角已經有了相當大的距離。而許多動作片也逐漸與其他類型產生一定程度的融合，如驚悼恐怖片、科幻片和驚險劇情片等。
當代暴力動作片的出現，亦離不開港島功夫片的影響。港島功夫片皇帝李小龍在70年代前期相繼主演了《唐山大兄》、《精武門》、《龍爭虎鬥》、《猛龍過江》和《死亡游戲》，成為風靡全球的電影文化現象。李小龍的電影在總體結構和情節設計上雖然明顯帶有對詹姆斯·邦德電影的模仿，但功夫片精彩絕倫的動作場面和眼花繚亂的快速節奏，善於學習和借鑒的好萊塢群起效仿，至今仍然餘波蕩漾。
功夫片對美國電影的影響首先出現在動作片中，查克·諾裏斯作為米國空軍駐紮韓國期間，接觸並喜愛東方武術和空手道，退伍後開辦空手道學校，在1968-1974年連續獲得世界職業空手道中量級冠軍，後在自己的學生朋友斯蒂夫·麥昆的慫恿下投身電影。諾裏斯曾向李小龍學藝，並與李小龍聯抉主演過《猛龍過江》。他承繼了李小龍中國功夫和日本空手道的傳統，在七八十年代先後主演了《黑衣善者》、《孤膽英雄》、《以牙還牙》、《忍無可忍》等電影，受到觀眾的熱烈歡迎，諾裏斯也成為最早向米國引進東方動作片文化的米國明星。
表情嚴峻的斯蒂夫·西格爾曾在日本學習武藝，自封為日本“合氣道”冠軍。他回到米國向名流富豪教授東方武術，成為好萊塢頭號經紀人邁克爾·奧維茲的老師，從此走上銀暮成為大牌動作明星，先後主演了《超越法律》、《絕殺》、《死亡記號》等電影。在這些公式化的動作片中，西格爾一成不變地扮演“有個性的”的警察，使用稍微違規的手段來“處理垃圾”。1992年，西格爾在《絕處逢生》中扮演一位在航空母艦上掌廚的海軍特種兵，贏得了意外的成功。之後，他又主演了《死亡地帶》、《絕處逢生2：黑暗地區》、《最高機密》和《致命火力》，繼續走著他的動作片老套路。
出生在比利時的動作片明星讓·克勞德·範丹，曾贏得過歐洲空手道冠軍，1984年開始涉足影壇，主演了多部動作片，表明了他仍活躍於影壇中。
總的來說，動作片在好萊塢的發展，是完全有跡可循，也有著一條明顯的時間線的。相比之下，國內的動作電影，發展線路就相對散亂一些，但發展程度，卻還在好萊塢之上，畢竟我們國家傳統文化裏的功夫，對於動作片的加持實在是太強了。看看以前好萊塢的動作片，從來都是硬拳硬腿，一板一眼，僵硬呆滯的。但自從港島電影走向衰落，大批武行轉戰好萊塢，近些年，好萊塢各種電影裏的動作場面，已經變得越來越好看。
作為這一切的發源地，國內的動作片自然是更勝一籌，這本無可厚非。
而這裏要說的，不是這一點，這裏要說的是，無論是好萊塢，亦或是港島乃至華夏，動作片真正意義上的核心只有一個詞——硬漢！
是的，不管你是俠盜冒險片，還是驚險動作片，無論是警匪片還是功夫片，從來都必不可少的，就是硬漢的角色。當然硬漢不是說就一定要肌肉虬結看上去像是肌肉怪物一樣，硬漢一方面是身體上的壯碩，一方面也是氣質上的淩厲，行動上的雷厲風行。
然而這才是目前國內電影市場開始逐漸缺乏的東西。
隨著新一代年輕人的成長，受韓流，以及其他原因的綜合影響，柔弱美男的風潮已經開始愈演愈烈了。其實好萊塢也有喜歡柔弱美男的，畢竟人的口味不可能一模一樣，總有與眾不同的人。但在那邊，也有喜歡硬漢的人，硬漢也是有出路的。但在國內呢，大勢所趨之下，娛樂圈的硬漢數量是一天比一天少。新人全都是一水兒的奶油小生，能打的，敢打的，不能說一個沒有，但和曾經的娛樂圈相比，那是真的一天不如一天。
甚至周方遠重生前還聽過一個很搞笑的事情，據說某位男星，是誰就不說了，在拍攝一部電影的時候，電影內他的角色是一名軍人。
其他軍人角色的演員，全部剃了小平頭為劇情服務，唯有他，劉海居然都是有保險的，保險公司不同意，居然就不能剃頭。結果拍出來的電影，軍帽是虛架在頭上的，帽檐下面就是一片厚厚的大劉海……
這是鬧啥呢！
是想出名想瘋了還是想賺錢想瘋了，不能剃頭就別接片啊，接下來卻演成個不倫不類，這算什麽？開玩笑嗎？
周方遠無意去抨擊什麽，他只是覺得，市場不能單以的為年輕女性和粉絲群體服務，誠然這群人的消費能力是最強的，但也要考慮其他的群眾需求啊，熒幕硬漢的數量在逐漸減少，這會不會間接影響到下一代年輕人的培養呢？在周方遠的童年時期，各種熒幕硬漢層出不窮，他不說自己得到了多少正面的影響，起碼他的審美觀是正常的。男人，就應該有陽剛之氣，你可以外表陰柔，但內心不能跟著陰柔啊。
正好借此良機，借著龍叔在娛樂圈以及群眾之中的名望，周方遠想要推動一下這方面的工作，看看不能看讓娛樂圈這潭渾水，稍微出現一些小小的清流。
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“龍叔，您好，我是周方遠，終於有機會見到您了，我真是太高興了。”
如果是一般藝人，周方遠或許壓根懶得和對方說話，像是後世那種小鮮肉和流量小生，就算是當面遇到了，周方遠最多也就給個笑容就算完事兒，要是心情不好了，笑容都懶得給。但龍叔和一般藝人不同，他的貢獻太大了，他可以推說是是用一己之力，讓外國人對華夏的了解更近了一步，雖然是很小的一步，但卻是很多人究期一生都無法做到的。
不為別的，就沖這一點，他也值得周方遠熱情招待一番，跟不跟別說龍叔還是那樣熱愛公益，對這樣的人呢，那是在怎麽zunzho9ng都不為過啊。
“周董過獎了，能夠來參加貴公司的年會，月是我的融信啊，還要這場電影周，說真的，過要給問，我覺得我最起碼再沈澱個五六年甚至七八年才可以，現在的話，說實話我自己都沒有把我。”
“所以我們才更應該合作啊，龍叔，我相信您也看出來了，咱們國家現在在動作片領域，已經開始後繼無人了，我很擔心，擔心等以後我的孩子出生了，會沒有好的動作電影可以看，要看，就只能去看那些經典，經典固然是好，但如果市場上再也沒有好的動作片該怎辦呢？所以我們遠方集團這一次，也是希望借助龍叔您的威望，為咱們國家的電影事業做出一點貢獻。”
話，是冠冕堂皇的話，但也確實是周方遠心頭所想。
動作片，其實不僅僅是功夫片，準確講，功夫電影、警匪電影、黑幫電影、戰爭電影、間諜電影、武俠電影、超人系列都可以算是動作片。而這其中，功夫電影、警匪電影、黑幫電影必定是動作片。
動作片的核心，就是要具備巨大的沖擊力、持續的高效動能、一系列外在驚險動作和事件，常常涉及追逐、營救、戰鬥、毀滅性災難、搏鬥、逃亡、持續的運動、驚人的節奏速度和歷險的英雄，所有核心動作段落的設置都是為觀眾提供一種純粹逃避主義的享受。
動作片的起源其實很早了，在電影這種新興事物出現沒多久之後，動作片就應運而生。
最早的驚險動作片類型實際上誕生於默片時代的系列片，時間上相當於埃德溫·波特的早期經典《火車大劫案》。早期著名的系列片包括愛迪生公司的《瑪麗奇遇》系列和《凱塞琳歷險記》系列，這些系列片大多描述女性主角的冒險經歷．由追逐、逃生、搏鬥、槍戰和自然災難等作為核心的動作段落，這種動作段落作為最明顯的特征貫穿了動作片發展的全部歷史，而系列片的建制也為後來的驚險動作片系列奠定了基礎。
大衛·格裏菲斯深谙動作奇觀的巨大觀賞性，在《一個國家的誕生》和《黨同伐異》中，他都運用了長鏡頭的戰鬥場面以及聚焦追逐和營救的動作來抓住觀眾。雖然有人可以宣稱這兩部影片是故事長片動作片的原型，但直到20世紀20年代，驚險動作片才演變成為可以辨認和定義的電影類型。
經典時代的動作片可以稱為“歷險”動作片，歷險動作片傾向於彼時彼地的英雄時代，在異國情調和冒險年代之中加進浪漫女性對象，將驚險、動作、暴力和奇情異戀結合在一起，產生更廣泛的吸引力。因此，歷險動作片的關鍵元素就是它的人物和沖突被放置於與日常生活不同的一個浪漫的往昔時代、一個敵意的當代環境和一個與世隔絕的荒野叢林。歷險動作片必須創造一個異於日常世界環境來誇大危險和強化主人公克服困難的努力，主人公最終的勝利會確立其高貴和神聖。此外，歷險動作片中的奇異的環境設置和絢麗的動作場面，為電影化的奇觀呈現提供了絕佳的機會。
道格拉斯·範朋克作為最著名的早期歷險動作片明星，幾乎是獨自一人創造了“俠盜片”類型並使之流行開來，範朋克因此成為第一個全美男人偶像的原型。這位猶太律師的兒子曾就讀於哈佛大學，20世紀20年代與瑪麗·璧克馥結婚成為好萊塢最具人氣的國王和王後，他們夫婦與卓別林、格裏菲斯共同創建了“聯藝公司”，他還是美國電影藝術與科學學會的首任主席。範朋克主演的歷險動作片包括《佐羅的面具》、《三劍客》、《羅賓漢》、《巴格達竊賊》和《鐵面人》等。
與範朋克相對純粹的硬派形象不同，有“拉丁情人”之稱的魯道夫·瓦倫提諾則為早期的驚險動作片註入了浪漫的柔情和異國情調，這一類作品包括《酋長》、《碧血黃沙》和《酋長之子》等。
等時間進入60-80年代，與經典歷險動作片彼時彼地設定不同的，現代驚險動作片出現了。
現代“驚險”動作片傾向於把更多的目標聚焦於此時此地，也就是米國和當代，而在20世紀60年代的社會現實環境氛圍則是美蘇冷戰和東西鐵幕，這也造就了經險動作片英雄“007詹姆斯·邦德系列”。按照《吉尼斯世界紀錄大全》的說法，“007詹姆斯·邦德系列”是電影史上最賺錢的電影系列。
作為現代動作英雄的英國超級間諜特工詹姆斯·邦德，基本上是根據英國家伊恩·弗萊明的主人公塑造的。從1952年的《皇家賭場》開始，弗萊明先後推出了15部，死後還有其他作家續寫，至今發行過的詹姆斯·邦德超過40本。當初弗萊明為自己筆下的主角起名時，認為需要一個簡單的、毫不浪漫還要極具陽剛味的名字，結果他將這位超級特工命名為詹姆斯·邦德。
但是，並非所有007影片的故事構都出自伊恩·弗萊明之手，據說，只有其中前13集是來自原著，其後都是電影公司購買“007”三字電影版權，然後另創故事拍攝。而這個時期裏，真正主導七八十年代好萊塢驚險動作片的明星是西爾維斯特·史泰龍、阿諾德·施瓦辛格、哈裏森·福特和布魯斯·威利斯等一大幫硬漢。
等進入90年代後，好萊塢的動作片產生了顯著的變化，由經典時期的歷險傳奇，到現代時期的驚險浪漫，最終發展到純粹的暴力和視聽刺激。當代的暴力動作片也傾向於未來和超現實，而影片的暴力也明顯的走向游戲化、機器化、抽象化和唯美化，由此更產生了所謂“吳宇森”的暴力美學。
好萊塢對任何賺錢的營生都是來者不拒的，雖然動作片一直受到故事情節薄弱、單調的男性孤膽英雄或殺手、主導性的特技效果和瘋狂的特技動作的困擾，但動作片仍然是好萊塢利潤最高的類型之一。到80年代，動作片變得更加瘋狂和暴虐，制作也更加昂貴。力大無窮又堅不可摧的當代英雄和極端暴力的動作片，與經典冒險驚險動作片的動作主角已經有了相當大的距離。而許多動作片也逐漸與其他類型產生一定程度的融合，如驚悼恐怖片、科幻片和驚險劇情片等。
當代暴力動作片的出現，亦離不開港島功夫片的影響。港島功夫片皇帝李小龍在70年代前期相繼主演了《唐山大兄》、《精武門》、《龍爭虎鬥》、《猛龍過江》和《死亡游戲》，成為風靡全球的電影文化現象。李小龍的電影在總體結構和情節設計上雖然明顯帶有對詹姆斯·邦德電影的模仿，但功夫片精彩絕倫的動作場面和眼花繚亂的快速節奏，善於學習和借鑒的好萊塢群起效仿，至今仍然餘波蕩漾。
功夫片對美國電影的影響首先出現在動作片中，查克·諾裏斯作為米國空軍駐紮韓國期間，接觸並喜愛東方武術和空手道，退伍後開辦空手道學校，在1968-1974年連續獲得世界職業空手道中量級冠軍，後在自己的學生朋友斯蒂夫·麥昆的慫恿下投身電影。諾裏斯曾向李小龍學藝，並與李小龍聯抉主演過《猛龍過江》。他承繼了李小龍中國功夫和日本空手道的傳統，在七八十年代先後主演了《黑衣善者》、《孤膽英雄》、《以牙還牙》、《忍無可忍》等電影，受到觀眾的熱烈歡迎，諾裏斯也成為最早向米國引進東方動作片文化的米國明星。
表情嚴峻的斯蒂夫·西格爾曾在日本學習武藝，自封為日本“合氣道”冠軍。他回到米國向名流富豪教授東方武術，成為好萊塢頭號經紀人邁克爾·奧維茲的老師，從此走上銀暮成為大牌動作明星，先後主演了《超越法律》、《絕殺》、《死亡記號》等電影。在這些公式化的動作片中，西格爾一成不變地扮演“有個性的”的警察，使用稍微違規的手段來“處理垃圾”。1992年，西格爾在《絕處逢生》中扮演一位在航空母艦上掌廚的海軍特種兵，贏得了意外的成功。之後，他又主演了《死亡地帶》、《絕處逢生2：黑暗地區》、《最高機密》和《致命火力》，繼續走著他的動作片老套路。
出生在比利時的動作片明星讓·克勞德·範丹，曾贏得過歐洲空手道冠軍，1984年開始涉足影壇，主演了多部動作片，表明了他仍活躍於影壇中。
總的來說，動作片在好萊塢的發展，是完全有跡可循，也有著一條明顯的時間線的。相比之下，國內的動作電影，發展線路就相對散亂一些，但發展程度，卻還在好萊塢之上，畢竟我們國家傳統文化裏的功夫，對於動作片的加持實在是太強了。看看以前好萊塢的動作片，從來都是硬拳硬腿，一板一眼，僵硬呆滯的。但自從港島電影走向衰落，大批武行轉戰好萊塢，近些年，好萊塢各種電影裏的動作場面，已經變得越來越好看。
作為這一切的發源地，國內的動作片自然是更勝一籌，這本無可厚非。
而這裏要說的，不是這一點，這裏要說的是，無論是好萊塢，亦或是港島乃至華夏，動作片真正意義上的核心只有一個詞——硬漢！
是的，不管你是俠盜冒險片，還是驚險動作片，無論是警匪片還是功夫片，從來都必不可少的，就是硬漢的角色。當然硬漢不是說就一定要肌肉虬結看上去像是肌肉怪物一樣，硬漢一方面是身體上的壯碩，一方面也是氣質上的淩厲，行動上的雷厲風行。
然而這才是目前國內電影市場開始逐漸缺乏的東西。
隨著新一代年輕人的成長，受韓流，以及其他原因的綜合影響，柔弱美男的風潮已經開始愈演愈烈了。其實好萊塢也有喜歡柔弱美男的，畢竟人的口味不可能一模一樣，總有與眾不同的人。但在那邊，也有喜歡硬漢的人，硬漢也是有出路的。但在國內呢，大勢所趨之下，娛樂圈的硬漢數量是一天比一天少。新人全都是一水兒的奶油小生，能打的，敢打的，不能說一個沒有，但和曾經的娛樂圈相比，那是真的一天不如一天。
甚至周方遠重生前還聽過一個很搞笑的事情，據說某位男星，是誰就不說了，在拍攝一部電影的時候，電影內他的角色是一名軍人。
其他軍人角色的演員，全部剃了小平頭為劇情服務，唯有他，劉海居然都是有保險的，保險公司不同意，居然就不能剃頭。結果拍出來的電影，軍帽是虛架在頭上的，帽檐下面就是一片厚厚的大劉海……
這是鬧啥呢！
是想出名想瘋了還是想賺錢想瘋了，不能剃頭就別接片啊，接下來卻演成個不倫不類，這算什麽？開玩笑嗎？
周方遠無意去抨擊什麽，他只是覺得，市場不能單以的為年輕女性和粉絲群體服務，誠然這群人的消費能力是最強的，但也要考慮其他的群眾需求啊，熒幕硬漢的數量在逐漸減少，這會不會間接影響到下一代年輕人的培養呢？在周方遠的童年時期，各種熒幕硬漢層出不窮，他不說自己得到了多少正面的影響，起碼他的審美觀是正常的。男人，就應該有陽剛之氣，你可以外表陰柔，但內心不能跟著陰柔啊。
正好借此良機，借著龍叔在娛樂圈以及群眾之中的名望，周方遠想要推動一下這方面的工作，看看不能看讓娛樂圈這潭渾水，稍微出現一些小小的清流。
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