789.定格
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定格動畫最主要的劣勢便是自由度相對較低。
眾所周知，越接近意識的形式便越自由，相反越接近物質的便越不自由，各種客觀規律等的制約也就越多。
由此說來，三大主流動畫制作形式的自由程度排列便是：平面動畫>3d動畫>定格動畫。
定格動畫是最不自由的。
但同樣的，定格動畫也具備相當的、其他動畫不具備或很少具備的優勢，其最顯著的優勢便是制作人員門檻低，另外就是投資成本相對而言低廉。投資低廉的原因就是制作門檻相對而言比另外兩種動畫制作方式要求低很多，甚至很多從業人員根本不需要過硬的專業知識便可以直接上手制作。
從人才方面來說，中小型定格動畫制作團隊的制作人員總共可以分為若幹個部分。
首先是前期的編劇、設計、分鏡頭繪制等，這部分人員需要專業的相關人員從事。其次是制作部分。制作部分可以分為制偶、制景、模型翻制、著色四個部分，其中每個組當中只需要有一到二個成手進行把關，便可以運作起來。最後是拍攝部分。拍攝部分的動作師可以說是現如今三大主流動畫形式中培養速度最快、成長最為迅速的，一般半年左右的培養便可以勝任大部分中低難度的鏡頭，兩至三年便可以徹底成長為合格的定格動畫的動作師。
從制作材料方面來說，定格動畫的制作材料幾乎可以全部來自於生活，工具如螺絲、扳手、鉗子、刀子等等，材料如泡沫塑料、鋁絲、醫用橡皮膏、各種布料等等，甚至可以是外出郊游采集來的花草、生活當中無用的垃圾、二手市場中淘來的小玩意兒等等。比如2009年即將上映的《卡洛琳》當中有小女孩走出來路邊的花朵競相開放的鏡頭中的開放的花就是使用廁浴塑料清潔球制作的。這些東西的成本普遍都相當低廉，並且隨手可得。
從拍攝方面，定格動畫需要的只有相機架，相機，電腦，以及連接電腦的數據線就可以完成。當然大制作如《聖誕夜驚魂》、《僵屍新娘》、《卡洛琳》等等，會用到相機移動軌及專業的燈光會提高一些成本，不過這些成本卻是和其他的影視制作投入相同的，並不會高於其他影視形式。
總的來說，定格動畫毫無疑問是一種非常優秀的，優點要比缺點多的多的動畫形式。
但是很可惜，定格動畫終究太過於小眾。
在整個電影產業裏，有那麽幾種電影是比較小眾的，首先就是動畫電影，雖說動畫電影的受眾面很廣，但那僅僅是理論上的。無論國內國外，動畫電影很多時候都是低齡的代名詞，當然迪士尼的動畫有很多成年粉絲，也不是說動畫電影就一定是面向兒童的，但歸根結底，和全年齡段的電影相比，動畫電影的受眾無疑是要小很多的。
然後就是文藝類電影，或許有很深的內涵，但大多數的觀眾是不願意看這種電影的，從票房上就能對比出來，文藝類電影的票房通常都不太行。當然了，人家拍這種電影也未必就全是沖著票房去的，這種電影票房不行的同時，一般卻都是拿獎的大頭，基本上是側重點不太一樣。
音樂劇一類的電影，也算是小眾電影，總之和大眾普遍喜歡的電影相比，以上的這些電影都可以稱得上是小眾。
動畫電影相對好一些，畢竟就算低齡，起碼也能勉強算得上是全年齡通吃了。
那麽動畫電影內部的分類裏，定格動畫就真的是小眾之中的小眾了。
也有能拿獎的，也有票房不錯的，但多少年才出一部啊，所以如果是考慮到職業發展的話，即便周方遠很支持楊明玨去做動畫電影，但他絕對不建議楊明玨去做定格動畫，消耗的精力和時間並不少，前景卻並不可觀。
好在，迪士尼在定格動畫方面如今也已經沒有太大發展了，或者說，迪士尼從一開始就沒真正在定格動畫方面發展過，這才是周方遠放心把楊明玨送出去的原因之一。
讓她去迪士尼，跟著迪士尼的制作團隊，從點點滴滴最基礎的部分開始，一點點的了解一部成熟的電影動畫是如何制作而成的。
從劇本到籌備，從作畫到配音，從道具到導演，楊明玨需要學習的東西還多著呢。
不用她完全自己一個人拿下一部電影，那太不現實，但作為導演，必須要對電影制作的全部流程都門清。迪士尼能夠笑傲全球動畫電影界，是有他們自己的一些竅門的，楊明玨想要完全偷師學過來是不可能的，但能學多少就學多少，起碼對她未來是個幫助。或者，她也可以順勢留在迪士尼，留在好萊塢，這算是周方遠這個“渠道”目前最大的價值體現了。作為大公司的股東，往公司的制作團隊裏安插幾個人還不是輕輕松松？
只要能在制作團隊裏站住腳，多參與幾部作品，慢慢的就能在圈子裏擁有一定的名氣。然後嘗試自己帶隊制作電影，只要能獲得一定程度的成功，就算是真正站住腳了，背後再有資本扶持，多做幾部電影下來，慢慢的，也就完全混進了好萊塢導演或者制作人的圈子裏了。
比起外人強硬的往裏面擠，這樣的緩慢滲透，其實效果更好。當然了，這本身也有楊明玨自己的意志在裏面，她是個比較有野心的女孩子，當周方遠表示可以為她提供去好萊塢發展的道路時，她第一時間就選擇了同意。遲疑的部分，只在於自己去好萊塢到底做什麽，到底從哪方面先開始……但對於去好萊塢這個事情，楊明玨完全沒有任何拒絕與排斥的意思，她完全是非常順利的就接受了這一切。
……
送走了楊明玨，工作簽證很好辦，迪士尼那邊發一個邀請就一切搞定。
送走楊明玨之後，周方遠讓人收集了一些定格動畫的資料。不過別誤會，他不是要拍定格動畫，他只是稍微想要了解一下罷了。
畢竟這會兒也是電影領域的一個分支，嗯，如果做成連載的話，tv動畫領域也是可以涉足的，遠方集團如今很大一部分資金和資源都開始朝娛樂圈傾斜，國家未來的發展方針更是會大力扶持娛樂產業和動畫產業。你不能說定格動畫就是過時的產品，事實上，這一類的存在很少有真正的所謂過時，現在名聲不顯，只是一時的沈寂罷了，只要還有人喜歡這種類型的藝術，它們遲傲機會重新冒出頭來。
所以他想了想，還是決定了解一下定格動畫的一些信息，如果有機會的話，倒也不是不能在背後推一把。
定格動畫，是通過逐格地拍攝對象然後使之連續放映，從而產生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇異角色。通常所指的定格動畫一般都是由黏土偶，木偶或混合材料的角色來演出的。這種動畫形式的歷史和傳統意義上的手繪動畫歷史一樣長，甚至可能更古老。
1907年，在米國維太格拉夫公司的紐約制片場，一位無名技師發明了用攝影機一格一格地拍攝場景的“逐格拍攝法”。這種奇妙的方法很快在一些早期影片中大出風頭。如《鬧鬼的旅館》中，一把小刀在自動切香腸，仿佛被一只看不見的手操縱著。在1907年的《奇妙的自來水筆》中，一支自來水筆在自動書寫。
當時的歐洲人還不了解這種動畫拍攝技術，他們在驚奇之餘稱之為“米國活動法”。
法國高蒙公司的愛米爾·科爾發現了這個秘訣以後拍攝了很多動畫片。
其中《小浮士德》是一部首先使用能夠活動關節的木偶角色逐格拍攝的木偶片，堪稱定格動畫的早期傑作。之後，毛國的斯達列維奇與1912年僑居巴黎時也拍攝了些木偶片，主角多為童話寓言中的動物，如《青蛙的皇帝夢》，《家鼠與田鼠》，《黃鶯》和《蝴蝶女王》等，大大完善了木偶片的技術。他花了很大精力在這些片子裏使用了各種開創性的巧妙手法和豐富的細節，但反而造成了不夠簡潔的缺點，使劇情淹沒在過於煩瑣的細節裏。之後東歐很多木偶片也有類似的問題，不過在節奏緩慢的早期動畫中這是司空見慣的。
在20世紀初期，定格動畫在日益完善的卡通動畫的光芒下有些暗淡無光，隨著米國幾大成功的商業卡通形象風靡世界，“動畫片”的定義似乎已經被手繪動畫所獨占。
20-30年代，定格動畫一直在一些小型制作和先鋒派的實驗性電影中徘徊，完全沒有靠近主流的機會。其中讓·班勒維和雷內·貝特郎使用一些活動的著色石膏像，創造了一部驚人的影片《藍胡子》，它結合了雕像和木偶的特色加上戲劇性的活動照明效果，算是開辟了定格木偶動畫的新方向。
捷克動畫家們在官方支持下從1945年開始於布拉格和哥特瓦爾德兩地形成了兩個動畫片學派。其中“毛線絨兄弟”動畫片廠的核心人物是畫家和雕刻家吉裏·透恩卡，後來成為具有世界聲譽的定格動畫大師。他們制作了一些獨具特色的木偶片，如《彈簧玩具》，《禮物》等。在捷克，木偶戲是一種有悠久歷史的傳統娛樂形式，曾親自表演過木偶的透恩卡專門拍攝木偶動畫片。1948年在威尼斯電影節上獲大獎的《捷克年》描繪了捷克的民間生活和傳統節日中的狂歡，所用的木偶雖然沒有表情且動作僵硬，但色彩和照明及非常出色的布景彌補了這一缺陷。
兩部巴洛克風格的長片《皇帝的夜鶯》和《巴亞雅王子》分別取材自安徒生童話和中世紀傳奇，雖然形式精美但劇情拖沓。
定格動畫真正在大銀幕上大放異彩始於一部不朽的幻想電影——《金剛》。
特級先驅威爾斯·奧布萊恩在這部真人和模型人物合成的片子裏充分發揮了他天才的想象力。當巨大的金剛在濃霧彌漫的山谷裏和巨蛇與翼龍搏鬥時，觀眾們仿佛真的面對了那些史前巨獸，而金剛在帝國大廈頂端抓住玩具般小飛機的場面已經成了20世紀電影史上最經典的鏡頭。1907-1950年間，奧布萊恩拍攝了一系列怪獸電影，如《失落的世界》，《巨猩喬揚》，《金剛之子》等自此開創了幻想片中使用定格動畫巨獸的風尚。
在奧布萊恩的影響下，米國特級大師雷·哈裏豪森創造出一系列效果驚人的幻想角色，這使他成為定格動畫歷史上無人能夠企及的傳奇人物。如1985年的《辛巴達的第七次航行》和1963年的《伊阿和亞爾古英雄們》；1981年的《泰坦之戰》，幾乎每一部都成為特級電視劇的經典。在20世紀80年代末電腦動畫開始主宰電影特技以前，定格動畫是制造人演員無法扮演的幻想型角色的唯一手段。
像80年代的著名科幻片《帝國反擊戰》中巨大的機械獸形戰車就是模型定格特技拍攝的。之後，由於電腦動畫技術日益完善，非常接近真實生物的電腦角色漸漸取代了定格動畫在特攝電影中的地位，例如導演斯皮爾伯格曾經試圖用仿真定格模型拍攝《侏羅紀公園》，但定格動畫師們無法制作出動作完全真實的恐龍，最後還是采用了令該片大出風頭的電腦技術。可以說定格動畫的黃金時代自此劃上了一個句號。
但這種動畫形式不可替代的魅力仍然被一些導演青睞。
直到如今，定格動畫依舊會不時出現，而且偶爾還能引起一陣熱潮，證明定格動畫並為死去，只是蟄伏了起來，全球每年都有相當多的新作品出現。
我國也曾經有過不少優秀的作品，很多80後的年輕人應該都還記得當年風靡一時的孔雀公主》、《神筆馬良》和《阿凡提的故事》等優秀的定格動畫。
隨著電腦技術的不斷成熟，似乎3d特效已經有了取定格動畫而代之的意思，但說實話，3d特效能否做到這一切還完全是個未知數，所以現在了解一下國內的定格動畫發展還是很有必要的，說不定什麽時候就突然崛起了呢？這不是沒有可能的。
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眾所周知，越接近意識的形式便越自由，相反越接近物質的便越不自由，各種客觀規律等的制約也就越多。
由此說來，三大主流動畫制作形式的自由程度排列便是：平面動畫>3d動畫>定格動畫。
定格動畫是最不自由的。
但同樣的，定格動畫也具備相當的、其他動畫不具備或很少具備的優勢，其最顯著的優勢便是制作人員門檻低，另外就是投資成本相對而言低廉。投資低廉的原因就是制作門檻相對而言比另外兩種動畫制作方式要求低很多，甚至很多從業人員根本不需要過硬的專業知識便可以直接上手制作。
從人才方面來說，中小型定格動畫制作團隊的制作人員總共可以分為若幹個部分。
首先是前期的編劇、設計、分鏡頭繪制等，這部分人員需要專業的相關人員從事。其次是制作部分。制作部分可以分為制偶、制景、模型翻制、著色四個部分，其中每個組當中只需要有一到二個成手進行把關，便可以運作起來。最後是拍攝部分。拍攝部分的動作師可以說是現如今三大主流動畫形式中培養速度最快、成長最為迅速的，一般半年左右的培養便可以勝任大部分中低難度的鏡頭，兩至三年便可以徹底成長為合格的定格動畫的動作師。
從制作材料方面來說，定格動畫的制作材料幾乎可以全部來自於生活，工具如螺絲、扳手、鉗子、刀子等等，材料如泡沫塑料、鋁絲、醫用橡皮膏、各種布料等等，甚至可以是外出郊游采集來的花草、生活當中無用的垃圾、二手市場中淘來的小玩意兒等等。比如2009年即將上映的《卡洛琳》當中有小女孩走出來路邊的花朵競相開放的鏡頭中的開放的花就是使用廁浴塑料清潔球制作的。這些東西的成本普遍都相當低廉，並且隨手可得。
從拍攝方面，定格動畫需要的只有相機架，相機，電腦，以及連接電腦的數據線就可以完成。當然大制作如《聖誕夜驚魂》、《僵屍新娘》、《卡洛琳》等等，會用到相機移動軌及專業的燈光會提高一些成本，不過這些成本卻是和其他的影視制作投入相同的，並不會高於其他影視形式。
總的來說，定格動畫毫無疑問是一種非常優秀的，優點要比缺點多的多的動畫形式。
但是很可惜，定格動畫終究太過於小眾。
在整個電影產業裏，有那麽幾種電影是比較小眾的，首先就是動畫電影，雖說動畫電影的受眾面很廣，但那僅僅是理論上的。無論國內國外，動畫電影很多時候都是低齡的代名詞，當然迪士尼的動畫有很多成年粉絲，也不是說動畫電影就一定是面向兒童的，但歸根結底，和全年齡段的電影相比，動畫電影的受眾無疑是要小很多的。
然後就是文藝類電影，或許有很深的內涵，但大多數的觀眾是不願意看這種電影的，從票房上就能對比出來，文藝類電影的票房通常都不太行。當然了，人家拍這種電影也未必就全是沖著票房去的，這種電影票房不行的同時，一般卻都是拿獎的大頭，基本上是側重點不太一樣。
音樂劇一類的電影，也算是小眾電影，總之和大眾普遍喜歡的電影相比，以上的這些電影都可以稱得上是小眾。
動畫電影相對好一些，畢竟就算低齡，起碼也能勉強算得上是全年齡通吃了。
那麽動畫電影內部的分類裏，定格動畫就真的是小眾之中的小眾了。
也有能拿獎的，也有票房不錯的，但多少年才出一部啊，所以如果是考慮到職業發展的話，即便周方遠很支持楊明玨去做動畫電影，但他絕對不建議楊明玨去做定格動畫，消耗的精力和時間並不少，前景卻並不可觀。
好在，迪士尼在定格動畫方面如今也已經沒有太大發展了，或者說，迪士尼從一開始就沒真正在定格動畫方面發展過，這才是周方遠放心把楊明玨送出去的原因之一。
讓她去迪士尼，跟著迪士尼的制作團隊，從點點滴滴最基礎的部分開始，一點點的了解一部成熟的電影動畫是如何制作而成的。
從劇本到籌備，從作畫到配音，從道具到導演，楊明玨需要學習的東西還多著呢。
不用她完全自己一個人拿下一部電影，那太不現實，但作為導演，必須要對電影制作的全部流程都門清。迪士尼能夠笑傲全球動畫電影界，是有他們自己的一些竅門的，楊明玨想要完全偷師學過來是不可能的，但能學多少就學多少，起碼對她未來是個幫助。或者，她也可以順勢留在迪士尼，留在好萊塢，這算是周方遠這個“渠道”目前最大的價值體現了。作為大公司的股東，往公司的制作團隊裏安插幾個人還不是輕輕松松？
只要能在制作團隊裏站住腳，多參與幾部作品，慢慢的就能在圈子裏擁有一定的名氣。然後嘗試自己帶隊制作電影，只要能獲得一定程度的成功，就算是真正站住腳了，背後再有資本扶持，多做幾部電影下來，慢慢的，也就完全混進了好萊塢導演或者制作人的圈子裏了。
比起外人強硬的往裏面擠，這樣的緩慢滲透，其實效果更好。當然了，這本身也有楊明玨自己的意志在裏面，她是個比較有野心的女孩子，當周方遠表示可以為她提供去好萊塢發展的道路時，她第一時間就選擇了同意。遲疑的部分，只在於自己去好萊塢到底做什麽，到底從哪方面先開始……但對於去好萊塢這個事情，楊明玨完全沒有任何拒絕與排斥的意思，她完全是非常順利的就接受了這一切。
……
送走了楊明玨，工作簽證很好辦，迪士尼那邊發一個邀請就一切搞定。
送走楊明玨之後，周方遠讓人收集了一些定格動畫的資料。不過別誤會，他不是要拍定格動畫，他只是稍微想要了解一下罷了。
畢竟這會兒也是電影領域的一個分支，嗯，如果做成連載的話，tv動畫領域也是可以涉足的，遠方集團如今很大一部分資金和資源都開始朝娛樂圈傾斜，國家未來的發展方針更是會大力扶持娛樂產業和動畫產業。你不能說定格動畫就是過時的產品，事實上，這一類的存在很少有真正的所謂過時，現在名聲不顯，只是一時的沈寂罷了，只要還有人喜歡這種類型的藝術，它們遲傲機會重新冒出頭來。
所以他想了想，還是決定了解一下定格動畫的一些信息，如果有機會的話，倒也不是不能在背後推一把。
定格動畫，是通過逐格地拍攝對象然後使之連續放映，從而產生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇異角色。通常所指的定格動畫一般都是由黏土偶，木偶或混合材料的角色來演出的。這種動畫形式的歷史和傳統意義上的手繪動畫歷史一樣長，甚至可能更古老。
1907年，在米國維太格拉夫公司的紐約制片場，一位無名技師發明了用攝影機一格一格地拍攝場景的“逐格拍攝法”。這種奇妙的方法很快在一些早期影片中大出風頭。如《鬧鬼的旅館》中，一把小刀在自動切香腸，仿佛被一只看不見的手操縱著。在1907年的《奇妙的自來水筆》中，一支自來水筆在自動書寫。
當時的歐洲人還不了解這種動畫拍攝技術，他們在驚奇之餘稱之為“米國活動法”。
法國高蒙公司的愛米爾·科爾發現了這個秘訣以後拍攝了很多動畫片。
其中《小浮士德》是一部首先使用能夠活動關節的木偶角色逐格拍攝的木偶片，堪稱定格動畫的早期傑作。之後，毛國的斯達列維奇與1912年僑居巴黎時也拍攝了些木偶片，主角多為童話寓言中的動物，如《青蛙的皇帝夢》，《家鼠與田鼠》，《黃鶯》和《蝴蝶女王》等，大大完善了木偶片的技術。他花了很大精力在這些片子裏使用了各種開創性的巧妙手法和豐富的細節，但反而造成了不夠簡潔的缺點，使劇情淹沒在過於煩瑣的細節裏。之後東歐很多木偶片也有類似的問題，不過在節奏緩慢的早期動畫中這是司空見慣的。
在20世紀初期，定格動畫在日益完善的卡通動畫的光芒下有些暗淡無光，隨著米國幾大成功的商業卡通形象風靡世界，“動畫片”的定義似乎已經被手繪動畫所獨占。
20-30年代，定格動畫一直在一些小型制作和先鋒派的實驗性電影中徘徊，完全沒有靠近主流的機會。其中讓·班勒維和雷內·貝特郎使用一些活動的著色石膏像，創造了一部驚人的影片《藍胡子》，它結合了雕像和木偶的特色加上戲劇性的活動照明效果，算是開辟了定格木偶動畫的新方向。
捷克動畫家們在官方支持下從1945年開始於布拉格和哥特瓦爾德兩地形成了兩個動畫片學派。其中“毛線絨兄弟”動畫片廠的核心人物是畫家和雕刻家吉裏·透恩卡，後來成為具有世界聲譽的定格動畫大師。他們制作了一些獨具特色的木偶片，如《彈簧玩具》，《禮物》等。在捷克，木偶戲是一種有悠久歷史的傳統娛樂形式，曾親自表演過木偶的透恩卡專門拍攝木偶動畫片。1948年在威尼斯電影節上獲大獎的《捷克年》描繪了捷克的民間生活和傳統節日中的狂歡，所用的木偶雖然沒有表情且動作僵硬，但色彩和照明及非常出色的布景彌補了這一缺陷。
兩部巴洛克風格的長片《皇帝的夜鶯》和《巴亞雅王子》分別取材自安徒生童話和中世紀傳奇，雖然形式精美但劇情拖沓。
定格動畫真正在大銀幕上大放異彩始於一部不朽的幻想電影——《金剛》。
特級先驅威爾斯·奧布萊恩在這部真人和模型人物合成的片子裏充分發揮了他天才的想象力。當巨大的金剛在濃霧彌漫的山谷裏和巨蛇與翼龍搏鬥時，觀眾們仿佛真的面對了那些史前巨獸，而金剛在帝國大廈頂端抓住玩具般小飛機的場面已經成了20世紀電影史上最經典的鏡頭。1907-1950年間，奧布萊恩拍攝了一系列怪獸電影，如《失落的世界》，《巨猩喬揚》，《金剛之子》等自此開創了幻想片中使用定格動畫巨獸的風尚。
在奧布萊恩的影響下，米國特級大師雷·哈裏豪森創造出一系列效果驚人的幻想角色，這使他成為定格動畫歷史上無人能夠企及的傳奇人物。如1985年的《辛巴達的第七次航行》和1963年的《伊阿和亞爾古英雄們》；1981年的《泰坦之戰》，幾乎每一部都成為特級電視劇的經典。在20世紀80年代末電腦動畫開始主宰電影特技以前，定格動畫是制造人演員無法扮演的幻想型角色的唯一手段。
像80年代的著名科幻片《帝國反擊戰》中巨大的機械獸形戰車就是模型定格特技拍攝的。之後，由於電腦動畫技術日益完善，非常接近真實生物的電腦角色漸漸取代了定格動畫在特攝電影中的地位，例如導演斯皮爾伯格曾經試圖用仿真定格模型拍攝《侏羅紀公園》，但定格動畫師們無法制作出動作完全真實的恐龍，最後還是采用了令該片大出風頭的電腦技術。可以說定格動畫的黃金時代自此劃上了一個句號。
但這種動畫形式不可替代的魅力仍然被一些導演青睞。
直到如今，定格動畫依舊會不時出現，而且偶爾還能引起一陣熱潮，證明定格動畫並為死去，只是蟄伏了起來，全球每年都有相當多的新作品出現。
我國也曾經有過不少優秀的作品，很多80後的年輕人應該都還記得當年風靡一時的孔雀公主》、《神筆馬良》和《阿凡提的故事》等優秀的定格動畫。
隨著電腦技術的不斷成熟，似乎3d特效已經有了取定格動畫而代之的意思，但說實話，3d特效能否做到這一切還完全是個未知數，所以現在了解一下國內的定格動畫發展還是很有必要的，說不定什麽時候就突然崛起了呢？這不是沒有可能的。
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