第七十二章 李思明的突發奇想
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1895年,盧米埃兄弟向大眾展現火車進站的畫面時,觀眾被幾乎是活生生的影像嚇得驚惶四散。
但是電影剛剛發明之後,只是拍一些生活中的場景,比如大街上的行人,他們會一直拍攝直到厭倦或者膠片用完為止。電影之父——美國的愛迪生和法國的盧米埃兄弟,對於電影的未來十分消極悲觀。因為在經過一兩次好奇之後,人們不禁要問:“為什麽要花錢來看那些在大街小巷就可以看到的真實場景呢?”
但是愛迪生的一位雇員發現,通過將不同的鏡頭剪輯在一起可以創造出一個故事。於是,電影就成了一門藝術,而剪輯則是促使電影藝術發展的一個重要方面。它可以讓我們從地球飛到太空,使空間不存在距離,它也可以我們從現代回到過去和未來,使時間倒退或加速。
一部好萊塢大片通常要花費200小時的膠片,展開這些膠片,它的長度等於洛杉磯到拉斯維加斯的距離。剪輯師通常需要花費好幾個月甚至好幾年來構思剪輯膠片,來完成一部兩小時的電影。完成的電影裏有上千個鏡頭,每個鏡頭都以1/24秒一幀來計量。可想而知這個工作量是特別大的。
如果光是一個體力活,那就太好了,但是這卻是一個技術活,必須根據導演的藝術思維去剪輯。成功的剪輯會讓一部電影成為不朽,否則會讓一部電影成為爛片。一個特別有名的例子就是二戰期間,導演萊妮·雷芬斯塔爾巧妙運用了聲音,圖像和高超的剪輯技術,把希特勒塑造成了天神。當同盟國加入了反德戰爭以後,英國剪輯師查理韋德裏重新剪輯了這段膠片,把希特勒塑造成了一個傻瓜。不管是為了政治宣傳抑或是娛樂觀眾,剪輯都顯示極大的力量,改變塑造了人們的思維和認知。
對於李思明來說,電影是拍完了,但是他的工作僅僅是完成一半。這部電影目前已經花了近三千萬元,這在1983年時代,無疑是一個成本高昂的冒險。接下來的工作就是剪輯,李思明有些擔心,在電腦技術還不太先進的情況下,靠機械和手工剪輯,無疑會加大成本和難度。為了能達到自己的要求,李思明不僅請來了阿瑟·托米特來做剪輯,還聘請工業光魔電影特效公司做特效。
提到工業光魔,就不得不提到喬治·盧卡斯。1975年夏天,喬治·盧卡斯獲得了八百萬美元的投資拍攝《星球大戰》第一部。而他做的第一件事情,就是召集了一幫志同道合的年輕人,成立了工業光魔電影特效公司。當時的電影制作行業還沒有電腦特效這樣的技術,他們為了完成拍攝《星球大戰》,自己開創了整個電影特效行業。從此,電影行業的傳奇,“工業光魔”電影特效公司正式拉開了整個好萊塢電影特效行業的序幕,並從此改變了整個世界電影的制作觀念。1982年,“光魔”發明了一項電腦處理方法,並應用在科幻電影《星際旅行:可汗之怒》上。該片出現了電影史上第一個完全由電腦制作的場景。
但是這個年代的特效並不為人所重視,那些科幻電影雖然都大賣特賣,但是好萊塢此時並不認可,認為那些電影缺少思想深度,沒有社會教育意義。這跟後來電影中電腦特效大行其道完全不同。
“入股工業光魔公司?”大衛·弗蘭克爾對李思明的突發奇想有些不可置信。這位中國人花起錢來如流水一般,一點珍惜的意思都沒有。
“當然,如果能收購那是最好不過的。”李思明道。
弗蘭克爾看了看曾智,曾智學美國人那樣聳聳肩,表示無所謂。不過他覺得李思明為做特效,而專門去向另一家公司求婚,這事情辦得是不是太沒水平了?當初幹嘛了?
“那好吧,我立刻派人去接觸一下。”弗蘭克爾見曾智也同意,至少不反對,只好無可奈何地答應了。
“聽著,大衛,這是項很不錯的買賣,雖然我也只是偶然想到,但這個決定是經過深思熟慮的。我認為,將來的電影離不開特效。就像盧卡斯的科幻電影一樣,未來是個不可思議的世界,電腦技術將會完成我們今天看來不可能完成的任務。在古代人們認為人類是不可能登上月球的,可是阿波羅不是照樣將你們美國人送上月球嗎?”李思明解釋道。可是他的解釋過於牽強。
“可是,我們是電影公司,不是投資銀行啊?”這個美國人還是不太相信這會是一個很不錯的投資。
當喬治·盧卡斯接到麥克肯納公司的請求見面的要求時,有些自豪,也有些疑惑。自豪的是,自己的這個現在還很小的公司的價值,終於有人表示感興趣了。疑惑的是,自己到底要不要接受這個商業談判,這不是自己擅長的地方。
但是,他對特效這個電影新行業的前景很看好,不太舍得讓出一部分股份,被全面收購更是不可能。如果能有更多的資金投入,那無疑會對公司有更大的提升,可以更新更先進的設備,增加必要的人才。於是,他接受了見面的請求。
這正中李思明的下懷,只要對方不是一口拒絕,說明事情還有希望,李思明認為自己的口才有了發揮的機會。
“很高興見到您,盧卡斯先生!”李思明一見面就開始吹捧起來,“我一直以為《星球大戰》是外星人參與拍攝的,因為如果沒有足夠多的才華,是拍不出來這樣充滿奇思妙想的電影的。”
“謝謝您能喜歡!”盧卡斯無論如何比李思明年紀大多了,但是李思明吹捧讓他聽著極為順耳,對於一個導演來講,稱讚他的電影好看絕對比稱讚他長得帥要有效的多。同樣的,稱讚一位母親的能幹,不如稱讚她的孩子聰明要受歡迎得多。如果李思明面對的是一位中國人,那人一定會說“哪裏哪裏”這些謙遜之詞。而當你面對吹捧你的人的時候,你一定要小心了,他也許說的是反話或者違心的話。
“我來這裏,是為了一個我們共同的目的,我們一起去完成一項電影史上最偉大最激動人心的事業!”李思明繼續“演講”。坐在一邊的弗蘭克爾和曾智,相互看了看,要不是確定這裏是百分之百的辦公室,還以為他是來福利院做義工的,要麽就是那種“國際主義戰士”。
提錢幹什麽?那是俗人幹的,掙錢的最高境界是從不談錢,而是談理想談事業。那些跨國公司從不談錢,而是談如何實現公司、員工和客戶之間的“共贏”,談所謂的“事業共同成長”,也從不說“你”、“我”,而是說“我們”。這就是掙錢的訣竅,為了這個事業,你就不要跟我討價還價,雇員也就不要跟我談薪水了,因為我提供了一份“事業”給你了。
“您的眼光很不錯,事實上沒有多少人認識到電影特效是一門學問。”李思明不同凡響的吹捧,有了回應,盧卡斯笑了笑,他對李思明本人更感興趣,“您的那一部電影確實不錯,上一次頒獎以來,人們談得最多的還是你的電影,盡管您沒有得到任何褒獎。”
“這說起來,咱們還是同行。”對方沒有進入正題,讓李思明有些心急,“可是不僅從影迷,還是從老板的角度來看,您的電影最受歡迎,尤其是充滿不可思議的特效,比如現在正在上映您的《星球大戰》第三部。”
“你們能給我什麽?”盧卡斯終於進入了正題,眼睛卻瞄向曾智。
“工業光魔公司,這幾年來除了給您的《星球大戰》系列作特效,只有給斯皮爾伯格等導演的幾部科幻作品作過特效。貴公司搞得是高科技,是跟電腦打交道的,而這卻是燒錢的工作。從一個公司財務的角度來講,現在缺得是錢,不僅是設備,而且是人才方面也急需擴張。我聽說,上個月貴公司的雇員鬧著要加薪?”李思明道。
盧卡斯愕然。
“絕無此事。”盧卡斯一口否決。
“您不要生氣。您可以換個角度來看,這不正說明我對貴公司是充滿誠意的。”李思明可不願惹惱了他,說得很謙卑,“而且,看得出來,您對這個公司充滿期待,但我不想尋求控股或者反客為主。我們只想為您的事業增加一點必要的幫助,比如資金。”
盧卡斯沈默,他在思索。他的電影很掙錢,但那是投資人拿的大頭,他只得零頭。工業光魔公司剛開始時預算極為吃緊,要不是20世紀福克斯電影公司後來提供了一些支持,工業光魔和他的《星球大戰》可能就夭折了。
“您看,有了我們這筆資金,您就可以添置新設備,增加更多的人才,加上您奇思妙想的創意,將來再推出市場。你我都是導演,通過我們的作品,可以讓更多的電影人認識到特效。到時候,您就會意識到這是一筆很劃算的生意。而且我認為,並不只是科幻電影需要特效,特效只是手段,一切能讓電影更好看,都應當受到推崇。”
“麥克肯納公司願意投資多少,獲得多少股分。”盧卡斯被李思明描繪的前景,說得頗為心動。
“兩千萬美元,百分之二十的股份!”李思明肯定地說道。坐在他身邊的弗蘭克爾,偷偷地拉了一下李思明的衣服。來的時候,他們的底線可不是這個,李思明一張口這兩千萬撒出去了。
“我沒聽錯吧?”盧卡斯有些懷疑,“據我所知,曾先生才是老板。”
“當然,我是老板。”曾智瞥了一眼有些尷尬的李思明,心裏偷著樂,“他的話就代表我的意思。您知道,我是個不太會說話的人,讓李跟您談,我想更能表達我的意思,你們都是導演,更有共同語言。”
曾智的“謙虛”讓盧卡斯聽著舒服,卻讓李思明有被他當槍使的感覺。
“給我一周時間考慮如何?”盧卡斯想了想說道。
“好吧,不過現在我們麥克肯納公司,手頭上正好有一部電影可以交給貴公司來做。”曾智起身伸出手來。
“好的,在您成為股東之前,是一個顧客,我們會盡力的。”盧卡斯與曾智等人握手道別。
“謝謝!”李思明表示感謝。
離開了盧卡斯的公司之後,李思明感覺這樁生意很可能會實現,心情很不錯,這絕對是個很了不起的生意。不過弗蘭克爾卻總覺得有些不值,除非李思明哪天拍了一部科幻電影並且熱賣,眼見為識才會讓他持肯定態度。
唯有曾智覺得無所謂,天塌下來,有個子高的頂著,他只管簽字。不過三天前,他去了趟電影院,看到盧卡斯的《星球大戰》第三部正在放映,而場場幾乎爆滿,他有點相信李思明的判斷。不過當目前為止,李思明還沒做過虧本買賣。
有了工業光魔公司的幫助,李思明對自己的電影很有信心。
“導演有時候就像一個廚子,將更種食材和調味品,按照一定的比例進行組合,然後就成了一道好菜,或者像一個汽車裝配工,按照要求將各種零部件組合在一起,就成了一輛豪華跑車。當然這是個比方。”李思明在談到導演的工作時是這樣認為的。
李思明的《阿甘正傳》在小說原來的基礎上,加入了貓王、亞拉巴馬大學驅逐黑人學生風波、肯尼迪遇刺、水門事件、約翰·列儂和嬉皮士(披頭士)等等他們曾經耳熟能詳的內容,大大地豐富了原作中美國戰後三十年的社會場景,也就是嬰兒潮一代成長歲月的背景。影片一開始就借阿甘的回憶,插入了導演格裏菲斯的偉大電影《一個國家的誕生》裏,有關南方將軍納森·貝福·福雷斯特(這也是阿甘名字的由來)創立三K黨的片斷,從一開始就奠定了這部影片立足於歷史並批判歷史的基調。通過剪輯和特效的手段,天衣無縫地把電影畫面與歷史真實鏡頭連接在一起,讓阿甘活生生的活在歷史人物當中,這一特色在這部電影中數不勝數。
但是經過李思明加工之後的劇本,並沒有保留原小說中的過於尖利的批判,而是更註重主人公的道德典範,這其實也是為了討好觀眾,迎合80年代以來美國人的道德需求。
“我這可不是為了掙錢,就不顧臉面了。原片中就是這樣的!”當面臨這樣的指責時,李思明只有在心裏這樣安慰自己。
而那些李思明從香港帶來的香港人,被李思明以協助工作的借口,安排在各技術負責人的身旁。
這似乎又驗證了曾智的判斷:李思明是那種不會太吃虧的人,一些看起來吃虧的投資,一般卻帶來豐厚的回報。
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但是電影剛剛發明之後,只是拍一些生活中的場景,比如大街上的行人,他們會一直拍攝直到厭倦或者膠片用完為止。電影之父——美國的愛迪生和法國的盧米埃兄弟,對於電影的未來十分消極悲觀。因為在經過一兩次好奇之後,人們不禁要問:“為什麽要花錢來看那些在大街小巷就可以看到的真實場景呢?”
但是愛迪生的一位雇員發現,通過將不同的鏡頭剪輯在一起可以創造出一個故事。於是,電影就成了一門藝術,而剪輯則是促使電影藝術發展的一個重要方面。它可以讓我們從地球飛到太空,使空間不存在距離,它也可以我們從現代回到過去和未來,使時間倒退或加速。
一部好萊塢大片通常要花費200小時的膠片,展開這些膠片,它的長度等於洛杉磯到拉斯維加斯的距離。剪輯師通常需要花費好幾個月甚至好幾年來構思剪輯膠片,來完成一部兩小時的電影。完成的電影裏有上千個鏡頭,每個鏡頭都以1/24秒一幀來計量。可想而知這個工作量是特別大的。
如果光是一個體力活,那就太好了,但是這卻是一個技術活,必須根據導演的藝術思維去剪輯。成功的剪輯會讓一部電影成為不朽,否則會讓一部電影成為爛片。一個特別有名的例子就是二戰期間,導演萊妮·雷芬斯塔爾巧妙運用了聲音,圖像和高超的剪輯技術,把希特勒塑造成了天神。當同盟國加入了反德戰爭以後,英國剪輯師查理韋德裏重新剪輯了這段膠片,把希特勒塑造成了一個傻瓜。不管是為了政治宣傳抑或是娛樂觀眾,剪輯都顯示極大的力量,改變塑造了人們的思維和認知。
對於李思明來說,電影是拍完了,但是他的工作僅僅是完成一半。這部電影目前已經花了近三千萬元,這在1983年時代,無疑是一個成本高昂的冒險。接下來的工作就是剪輯,李思明有些擔心,在電腦技術還不太先進的情況下,靠機械和手工剪輯,無疑會加大成本和難度。為了能達到自己的要求,李思明不僅請來了阿瑟·托米特來做剪輯,還聘請工業光魔電影特效公司做特效。
提到工業光魔,就不得不提到喬治·盧卡斯。1975年夏天,喬治·盧卡斯獲得了八百萬美元的投資拍攝《星球大戰》第一部。而他做的第一件事情,就是召集了一幫志同道合的年輕人,成立了工業光魔電影特效公司。當時的電影制作行業還沒有電腦特效這樣的技術,他們為了完成拍攝《星球大戰》,自己開創了整個電影特效行業。從此,電影行業的傳奇,“工業光魔”電影特效公司正式拉開了整個好萊塢電影特效行業的序幕,並從此改變了整個世界電影的制作觀念。1982年,“光魔”發明了一項電腦處理方法,並應用在科幻電影《星際旅行:可汗之怒》上。該片出現了電影史上第一個完全由電腦制作的場景。
但是這個年代的特效並不為人所重視,那些科幻電影雖然都大賣特賣,但是好萊塢此時並不認可,認為那些電影缺少思想深度,沒有社會教育意義。這跟後來電影中電腦特效大行其道完全不同。
“入股工業光魔公司?”大衛·弗蘭克爾對李思明的突發奇想有些不可置信。這位中國人花起錢來如流水一般,一點珍惜的意思都沒有。
“當然,如果能收購那是最好不過的。”李思明道。
弗蘭克爾看了看曾智,曾智學美國人那樣聳聳肩,表示無所謂。不過他覺得李思明為做特效,而專門去向另一家公司求婚,這事情辦得是不是太沒水平了?當初幹嘛了?
“那好吧,我立刻派人去接觸一下。”弗蘭克爾見曾智也同意,至少不反對,只好無可奈何地答應了。
“聽著,大衛,這是項很不錯的買賣,雖然我也只是偶然想到,但這個決定是經過深思熟慮的。我認為,將來的電影離不開特效。就像盧卡斯的科幻電影一樣,未來是個不可思議的世界,電腦技術將會完成我們今天看來不可能完成的任務。在古代人們認為人類是不可能登上月球的,可是阿波羅不是照樣將你們美國人送上月球嗎?”李思明解釋道。可是他的解釋過於牽強。
“可是,我們是電影公司,不是投資銀行啊?”這個美國人還是不太相信這會是一個很不錯的投資。
當喬治·盧卡斯接到麥克肯納公司的請求見面的要求時,有些自豪,也有些疑惑。自豪的是,自己的這個現在還很小的公司的價值,終於有人表示感興趣了。疑惑的是,自己到底要不要接受這個商業談判,這不是自己擅長的地方。
但是,他對特效這個電影新行業的前景很看好,不太舍得讓出一部分股份,被全面收購更是不可能。如果能有更多的資金投入,那無疑會對公司有更大的提升,可以更新更先進的設備,增加必要的人才。於是,他接受了見面的請求。
這正中李思明的下懷,只要對方不是一口拒絕,說明事情還有希望,李思明認為自己的口才有了發揮的機會。
“很高興見到您,盧卡斯先生!”李思明一見面就開始吹捧起來,“我一直以為《星球大戰》是外星人參與拍攝的,因為如果沒有足夠多的才華,是拍不出來這樣充滿奇思妙想的電影的。”
“謝謝您能喜歡!”盧卡斯無論如何比李思明年紀大多了,但是李思明吹捧讓他聽著極為順耳,對於一個導演來講,稱讚他的電影好看絕對比稱讚他長得帥要有效的多。同樣的,稱讚一位母親的能幹,不如稱讚她的孩子聰明要受歡迎得多。如果李思明面對的是一位中國人,那人一定會說“哪裏哪裏”這些謙遜之詞。而當你面對吹捧你的人的時候,你一定要小心了,他也許說的是反話或者違心的話。
“我來這裏,是為了一個我們共同的目的,我們一起去完成一項電影史上最偉大最激動人心的事業!”李思明繼續“演講”。坐在一邊的弗蘭克爾和曾智,相互看了看,要不是確定這裏是百分之百的辦公室,還以為他是來福利院做義工的,要麽就是那種“國際主義戰士”。
提錢幹什麽?那是俗人幹的,掙錢的最高境界是從不談錢,而是談理想談事業。那些跨國公司從不談錢,而是談如何實現公司、員工和客戶之間的“共贏”,談所謂的“事業共同成長”,也從不說“你”、“我”,而是說“我們”。這就是掙錢的訣竅,為了這個事業,你就不要跟我討價還價,雇員也就不要跟我談薪水了,因為我提供了一份“事業”給你了。
“您的眼光很不錯,事實上沒有多少人認識到電影特效是一門學問。”李思明不同凡響的吹捧,有了回應,盧卡斯笑了笑,他對李思明本人更感興趣,“您的那一部電影確實不錯,上一次頒獎以來,人們談得最多的還是你的電影,盡管您沒有得到任何褒獎。”
“這說起來,咱們還是同行。”對方沒有進入正題,讓李思明有些心急,“可是不僅從影迷,還是從老板的角度來看,您的電影最受歡迎,尤其是充滿不可思議的特效,比如現在正在上映您的《星球大戰》第三部。”
“你們能給我什麽?”盧卡斯終於進入了正題,眼睛卻瞄向曾智。
“工業光魔公司,這幾年來除了給您的《星球大戰》系列作特效,只有給斯皮爾伯格等導演的幾部科幻作品作過特效。貴公司搞得是高科技,是跟電腦打交道的,而這卻是燒錢的工作。從一個公司財務的角度來講,現在缺得是錢,不僅是設備,而且是人才方面也急需擴張。我聽說,上個月貴公司的雇員鬧著要加薪?”李思明道。
盧卡斯愕然。
“絕無此事。”盧卡斯一口否決。
“您不要生氣。您可以換個角度來看,這不正說明我對貴公司是充滿誠意的。”李思明可不願惹惱了他,說得很謙卑,“而且,看得出來,您對這個公司充滿期待,但我不想尋求控股或者反客為主。我們只想為您的事業增加一點必要的幫助,比如資金。”
盧卡斯沈默,他在思索。他的電影很掙錢,但那是投資人拿的大頭,他只得零頭。工業光魔公司剛開始時預算極為吃緊,要不是20世紀福克斯電影公司後來提供了一些支持,工業光魔和他的《星球大戰》可能就夭折了。
“您看,有了我們這筆資金,您就可以添置新設備,增加更多的人才,加上您奇思妙想的創意,將來再推出市場。你我都是導演,通過我們的作品,可以讓更多的電影人認識到特效。到時候,您就會意識到這是一筆很劃算的生意。而且我認為,並不只是科幻電影需要特效,特效只是手段,一切能讓電影更好看,都應當受到推崇。”
“麥克肯納公司願意投資多少,獲得多少股分。”盧卡斯被李思明描繪的前景,說得頗為心動。
“兩千萬美元,百分之二十的股份!”李思明肯定地說道。坐在他身邊的弗蘭克爾,偷偷地拉了一下李思明的衣服。來的時候,他們的底線可不是這個,李思明一張口這兩千萬撒出去了。
“我沒聽錯吧?”盧卡斯有些懷疑,“據我所知,曾先生才是老板。”
“當然,我是老板。”曾智瞥了一眼有些尷尬的李思明,心裏偷著樂,“他的話就代表我的意思。您知道,我是個不太會說話的人,讓李跟您談,我想更能表達我的意思,你們都是導演,更有共同語言。”
曾智的“謙虛”讓盧卡斯聽著舒服,卻讓李思明有被他當槍使的感覺。
“給我一周時間考慮如何?”盧卡斯想了想說道。
“好吧,不過現在我們麥克肯納公司,手頭上正好有一部電影可以交給貴公司來做。”曾智起身伸出手來。
“好的,在您成為股東之前,是一個顧客,我們會盡力的。”盧卡斯與曾智等人握手道別。
“謝謝!”李思明表示感謝。
離開了盧卡斯的公司之後,李思明感覺這樁生意很可能會實現,心情很不錯,這絕對是個很了不起的生意。不過弗蘭克爾卻總覺得有些不值,除非李思明哪天拍了一部科幻電影並且熱賣,眼見為識才會讓他持肯定態度。
唯有曾智覺得無所謂,天塌下來,有個子高的頂著,他只管簽字。不過三天前,他去了趟電影院,看到盧卡斯的《星球大戰》第三部正在放映,而場場幾乎爆滿,他有點相信李思明的判斷。不過當目前為止,李思明還沒做過虧本買賣。
有了工業光魔公司的幫助,李思明對自己的電影很有信心。
“導演有時候就像一個廚子,將更種食材和調味品,按照一定的比例進行組合,然後就成了一道好菜,或者像一個汽車裝配工,按照要求將各種零部件組合在一起,就成了一輛豪華跑車。當然這是個比方。”李思明在談到導演的工作時是這樣認為的。
李思明的《阿甘正傳》在小說原來的基礎上,加入了貓王、亞拉巴馬大學驅逐黑人學生風波、肯尼迪遇刺、水門事件、約翰·列儂和嬉皮士(披頭士)等等他們曾經耳熟能詳的內容,大大地豐富了原作中美國戰後三十年的社會場景,也就是嬰兒潮一代成長歲月的背景。影片一開始就借阿甘的回憶,插入了導演格裏菲斯的偉大電影《一個國家的誕生》裏,有關南方將軍納森·貝福·福雷斯特(這也是阿甘名字的由來)創立三K黨的片斷,從一開始就奠定了這部影片立足於歷史並批判歷史的基調。通過剪輯和特效的手段,天衣無縫地把電影畫面與歷史真實鏡頭連接在一起,讓阿甘活生生的活在歷史人物當中,這一特色在這部電影中數不勝數。
但是經過李思明加工之後的劇本,並沒有保留原小說中的過於尖利的批判,而是更註重主人公的道德典範,這其實也是為了討好觀眾,迎合80年代以來美國人的道德需求。
“我這可不是為了掙錢,就不顧臉面了。原片中就是這樣的!”當面臨這樣的指責時,李思明只有在心裏這樣安慰自己。
而那些李思明從香港帶來的香港人,被李思明以協助工作的借口,安排在各技術負責人的身旁。
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