《忌日快樂》劇組並不是一個很嚴肅的劇組。

因為很多人都曾經在《致命彎道》中合作過的緣故，大家之間比較熟稔，劇組的氣氛也輕松很多。

然而，這一切與托比·馬奎爾無關。

作為一個新人，尤其還是第一次擔綱男主角的新人，不緊張幾乎是不可能的。

尤其是當這個新人手裏的劇本還殘缺不全時。

沒錯，到現在托比也沒看到過《忌日快樂》的完整劇本。

他目前知道的，就是他需要飾演一個書呆子。

——好吧，按劇本上的描述，應該是“可愛的書呆子”。

這倒是難不住托比。實際上，連導演先生自己都說了，他的氣質十分符合這個要求。一定程度上，他只需要做他自己就可以了。

不過，後面的要求就有些奇怪了。

按劇本的描述，他飾演的角色卡特，在大學的舞會上遇到了一個喝醉的漂亮女孩翠，然後把她帶回了宿舍。

如果是一般的故事，那後面肯定是一段香艷的戲份了。

可惜，他飾演的角色是個書呆子。

他只是很紳士地讓女孩在自己的床上睡下，然後替她疊好了脫下的牛仔褲。

好吧，看到這裏托比自己也不知道該說什麽是好了。

這當然是一個好人應該做的事情。

但對於還處在喜歡壞男孩階段，很多時候更註重“體感”的大學女生來說，這樣的行為，也只能得到一句“你是一個好人”了。

——這可以說是托比的親身體會。

然而，這些其實還不是劇本中讓托比困惑的地方。

真正麻煩的，是女主角翠醒來後的一系列鏡頭的要求——

“什麽叫“根據對方的語氣與反應，結合基本臺詞，進行相應的表演”啊！？”

——導演，你是在玩我吧！！？

雖然看起來劇本沒什麽不對的，可只是這一句話，就讓托比察覺到了深深的惡意，總覺得這後面有什麽。

尤其，他手裏的劇本還就到此為止。

“為什麽不把完整的劇本發給我啊！？”

托比很想揪著導演的領子這麽大叫。

可惜，他不敢。

對方黑眼睛中透出的森森寒光，總讓他覺得自己就像一只被蒼蠅拍拍了一下的小蜘蛛，比起逃跑或者反抗，裝死才是他的最好選擇。

——難道導演先生不喜歡自己？

的確，試鏡的時候，導演根本沒有出現，進行評判的完全是制作人威斯伍德先生和副導演阿森納先生。

當時，面對靚麗的金發女孩查理茲·塞隆——也就是女主角——托比有些暈乎乎的，這讓他覺得自己的表現並不好，可不知為什麽，制片人和副導演卻都很滿意。

“難道他們要的就是這種感覺？”

托比不是很明白。

不過無論如何，他拿到了這個角色。

那時候，他很高興。可現在看來，他高興的太早了。

“難道說導演和制片人意見相左，自己並不導演想要的男主角人選？”

托比不得不產生這樣的聯想，誰讓他試鏡時導演完全沒有現身呢！

可即使如此，對托比目前的處境也沒有什麽幫助。

畢竟，現在管著他的是導演，選擇讓他NG還是繼續拍的也是導演，托比作為一個新鮮的小雜魚，根本摻和不到劇組大佬之間的鬥爭中去。

“不過，就算如此，這拍攝的也太奇怪了吧！？”

讓托比產生如此感想的，就是那段讓他“自行發揮”的鏡頭——

按照劇本，應該是女主角翠在他的宿舍中醒來，然後一臉茫然地詢問他昨晚發生的事情。接著又不等他解釋清楚，就匆匆離開。

——本來應該是這樣的。

可這位飾演女主角的塞隆小姐，為不知是太有自主性還是怎麽的，每次的表演都完全不同。

一會兒是上來先詢問他的名字，然後找他要藥治療宿醉後的頭痛；

一會兒是醒了直接叫出他的名字，仿佛他倆早就認識一般。

來來回回十幾次，每次都不一樣，偏偏導演還很少喊“CUT”，讓托比只能一臉困惑地陪著這個奇怪的女孩反覆重覆。

——餵，導演，這不對吧！？

她這已經不是根據劇情即興發揮，而是根本把劇情改了吧！？

這樣你還不管！！？

托比深刻地懷疑，自己是不是拿錯劇本了。

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夏洛特看著鏡頭中托比·馬奎爾的表現，強忍著沒有笑出聲來。

他當然不是故意耍這位未來的蜘蛛俠玩，就跟他也不是故意要缺席托比的試鏡一樣——

那天，正趕上他去洛杉磯大區的FI物證庫“調研資料”，自然就只能缺席試鏡了。

當然，對此，老槍和制片人先生都有些不理解，可在他解釋了“他其實很看好托比，所以為了保證試鏡的公正，最好回避”之後，二人也就接受了。

所以，在托比試鏡的時候，夏洛特其實正在設法弄到約翰·辛克利的槍……

而到了正式拍攝的時候，他不發給托比完全版的劇本，則完全是為了拍攝的需要。

實際上，所有的演員中，除了查理茲這個女主角，就沒有幾個人手上的劇本是完整的。

這是因為，《忌日快樂》是一個無限循環模式的故事，女主角一遍又一遍地重覆自己死亡當天的經歷。

這種模式下，除了保留了記憶的女主角，其實其他人就是在反覆表演相同的內容，只不過因為女主角的反應不同，而相應的有些微妙的區別而已。

這種表演，說覆雜也覆雜，說簡單卻又簡單——

說覆雜，是因為如果其他人演技不夠，每次的表情和動作就不能表現出微妙的區別。而太誇張的話，又會讓看的人覺得太過火。

這個度很難拿捏。

而說簡單，則是因為演員們反覆在同一套場景中表演，就算他們演技一般，可重覆的次數多了，總歸能得到一些不錯的鏡頭。

所以，夏洛特這裏幹脆取了個巧——他把除了查理茲之外，其他所有演員的劇本都分成了兩部分。

一部分是不需要知道電影的整體脈絡，只要隨著女主角的表演，自然微調就可以的內容。

這部分內容，演員們迷糊一些反而是好事，那種“你特碼在逗我”的懵逼表情，一定程度上反而更符合電影的需求。

而另一部分，則是真的需要其他演員配合的部分。這部分往往比較靠後，所以夏洛特幹脆暫時沒有發下去。

——畢竟，欣賞演員的懵逼的表情，有時候也是一種樂趣不是？

而且，這次的劇本，絕對適合分場景拍攝的模式。夏洛特也準備趁機嘗試一下。

在《致命彎道》中，他是完全按照劇本情節拍攝的。這種拍攝方式，在故事較小的電影中是沒問題的。

可一旦大片也用這種模式，那就意味著時間和成本都會大規模攀升了。

原因很簡單——

如果同一個場景的所有鏡頭集中在同一時間段內拍攝，而不是按故事情節分開拍攝，就能節省下反覆布景的時間和成本。

更何況，很多拍攝場地的使用，還是需要支付高額的租金的，那也是筆不小的開支。

實際上，除了一些意識流導演和新手，大部分電影都是分場景，而不是沿著故事的順序拍攝的。

當然，這種拍攝方法，也有相應的難點。

因為沒有走正常的情節流程，演員的感情醞釀要比按劇情拍攝要困難一些。

畢竟，上一幕可能還在吃飯，一幕就要表演生離死別，醞釀起感情來絕對不容易。

而同理，導演對情節整體節奏的把握也會困難一些。

不過，這終歸才是主流的拍攝模式，更何況《忌日快樂》的劇本也很適合，所以夏洛特這次也準備提高一下自己。

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