天空放晴了，劇組上上下下都正在忙碌著，藍禮和菲麗希緹也不例外，他們準備拍攝自己在馬爾代夫的最後一場戲份，同時也是卡西安和琴-厄索的結局

兩人聯手竊取了死星的制作圖紙並且經過一番折騰，終於把資料傳送到星球之外的戰艦上，但他們卻已經錯過了離開基地的時機，因為帝國已經派出了軍隊，以黑武士為首，包圍了整個行星基地；然後，黑武士下達命令，為了阻止圖紙被洩露，直接毀滅整個行星，於是，停留在基地裏的每一個人都，沒有人可以活著離開。

這也意味著，竊取圖紙的整個反抗軍小隊，全軍覆沒。

考慮到電影的全局和節奏，加裏斯不打算用分鏡頭一一交代所有人在面臨死亡時的反應，制造出邁克爾-貝式的慢鏡頭悲壯，而是把鏡頭對準卡西安和琴-厄索兩個人，由他們來承擔起整個結局的重量，悲壯而慘烈。

無疑，這是非常重要的一場戲，也是整個故事情緒升華的一場戲，整個劇組之中還有誰能夠比藍禮、菲麗希緹更加適合呢？

對於這場戲，即使是藍禮也不敢掉以輕心，表演內容本身就具有一定難度，但更重要的還是在於“舉重若輕”就如同“星際穿越”的最後一幕，必須呈現出角色與故事的深度，又不能發力過猛而顯得刻意煽情，這份尺度的拿捏無疑是整場戲的核心。

此前在“星際穿越”之中，那是藍禮一個人的演出，分寸由自己掌控，細細琢磨之中尋找到了正確的表演軌道；而現在則是對手戲，他需要與菲麗希緹配合，雙方的契合也就超越了個人的突出，他們之間需要找到一個正確的節奏與軌道才行。

本來，這也不算什麽難題，磨合與練習就好，兩位演員都是身經百戰，不至於為難；但糟糕的天氣卻成為了未知因素，持續不斷地冒頭搗亂，間或地打斷節奏，如同小孩子脾氣一般讓人捉摸不透，結果就是節奏忽快忽慢，根本無從找到正確方向，即使經驗豐富如藍禮，也難免受到幹擾，無法進入狀態。

面對天氣的調皮搗蛋，藍禮也只能是無可奈何地苦笑，這就是實地拍攝必須面臨的困境之一。

不過，藍禮與菲麗希緹也根據情況做出了相對應的調整，充分利用休息時間進行彩排，在鏡頭之外尋找到最適合彼此的節奏，把電影當做舞臺劇，利用反反覆覆的連續尋找到最佳狀態，然後登上“鏡頭”的舞臺，一氣呵成地完成表演，希望在天氣的破壞到來之前，能夠完成拍攝。

按照加裏斯的構想，最後一場戲無疑是情感的升華與爆發，他期待著卡西安和琴-厄索之間的化學反應能夠在收官時刻爆發出來，進而把個人情感的渺小放置在拯救星系的偉業面前卻不是為了“貶低”個人情感，而是讓人們真正意識到，那些推動歷史進程的偉業背後，全部都是由一個個獨立個體組成的，正是得益於那些“渺小”的存在，才擁有了“偉大”的誕生。

顯然，加裏斯對這場戲的期許非常高，但他對表演的理解卻遠遠不夠到位，甚至可以說是簡單直白的。

在加裏斯的藍圖裏，身受重傷的兩個人來到了沙灘之上，目睹著帝國戰艦毀滅星球的那一次恢弘爆炸，他們坦然面對即將到來的死亡，琴-厄索主動握住了卡西安的手，然後卡西安擁抱住了琴-厄索，迎接毀滅的結局，鏡頭最後定格在琴-厄索飽含淚水的眼神之上。

但藍禮卻提出了不同的意見。

整場戲的脈絡與思路是正確的，但執行方式卻只是停留在了表面，更多是呈現出了卡西安與琴-厄索的情感交融從敵對到並肩再到知心，兩個人終於敞開心扉，以一個擁抱來接納對方，同時也擁抱死亡，那麽，加裏斯的構想就只是停留在了這裏，根本無法進一步升華到“個人與集體”的層面。

牽手。擁抱。

如此的動作包含了太多個人信息，更多展現出了個人的情緒，而剝離了卡西安與琴-厄索反抗軍的身份，也就剝離了如此犧牲的背後意義。

直白一點解釋就是：這可以看做是卡西安與琴-厄索愛情的迸發與毀滅，卻無法感受到整個反抗軍小隊為之犧牲的悲壯。

藍禮反對如此詮釋方式，他不認為這是打開最後一場戲的正確方式，卡西安和琴-厄索之間的情感類似於愛情卻高於愛情，僅僅用“愛情”來束縛這段關系，無疑是膚淺而粗暴的，那應該是一種淩駕於人類基本情感之上的“love”：

對自己家人朋友和愛人、對自己所熱愛的這片土地和世界，對自己堅定不移擁護追隨的信仰與夢想。

這是一種“大愛”。

如果僅僅只是落於卡西安和琴-厄索的肩頭，那麽對整個反抗軍小隊、對於整部電影、對於他們犧牲自己而奮鬥的事業，這都是一種忽略和輕視；正如加裏斯的構想一般，這一場戲寄托了更加沈重也更加深刻的意義，只是，問題就在於，加裏斯不知道應該如何闡述又如何陳述，如何將想法演變成為鏡頭。

如果通過文字，可以清晰準確地描述出來；但通過鏡頭，導演與演員應該如何合作，呈現出那份偉大與恢弘呢？

這就是電影的魅力來源：有些導演，可能選擇旁白的方式，笨拙而直白地闡述出來，將自己的理念灌輸給觀眾；但有些導演，則選擇鏡頭來講述自己的理念，那些光線、構圖、視角與演員的表演融合在一起，細細講述那些隱藏在深處的湧動暗潮，將反思的空間留給觀眾，這才是真正高明的做法。

但現在有一個問題，這是一部商業電影，加裏斯不可能如同泰倫斯-馬利克一般一點一點地細細雕琢鏡頭，甚至不可能花費太多時間在情感的敘述呈現上，否則就將陷入煽情的窠臼邁克爾-貝就是不好的示範。

分寸，尺度，分量，這就是加裏斯諸多想法之上的枷鎖，這也使得他束手束腳起來，最終構想出來的畫面和表演也就被藍禮否定了。

那麽，藍禮又有什麽想法呢？

這無疑是一個難題。

“地心引力”的結尾給予了藍禮靈感，在電影的最後，瑞恩-斯通死裏逃生，跌落湖水之中，如同回歸母體一般，然後一步一步重新擺脫母體，如同猿人進化成為人類一般，再次學習用自己的雙腿站立起來，最終頂天立體地依靠雙腳直立。

阿方索-卡隆僅僅只用了一個鏡頭，就將人類與地心引力之間相互依存卻又相互排斥的關系呈現出來。

現在，“俠盜一號”是否也可以如此呢？

導演技巧方面，藍禮無法要求加裏斯模仿阿方索也沒有必要，但表演方式層面，藍禮和菲麗希緹卻可以借鑒思路，另辟蹊徑地尋找到呈現方式，而後，兩名演員展開了討論與排練，在一次又一次的錯誤之中吸取經驗，試圖尋找到更加適合的表演方法，舉重若輕地為電影畫上一個完美句號。

反反覆覆的彩排，他們的確找到了一種呈現方式，但討論僅僅只是討論，紙上談兵終究無法真正感受到實際效果，最終還是需要站在“舞臺”之上呈現，這才是真正的“閃耀時刻”

看看加裏斯的鏡頭到底能夠捕捉到什麽內容，又是否能夠達到預期？還是說……藍禮的想法也終究只是眼高手低？

等待了又等待，機會終於再次來臨。

“你看起來非常享受。”菲麗希緹可以感受到藍禮那躍躍欲試的激動和雀躍，在眉宇之間滲透了出來。

其實，他們應該緊張才對，因為天氣窗口非常小隨時可能再次降臨的暴雨是一方面，另一方面，加裏斯希望抓住夕陽的時刻，利用夕陽來模擬出爆炸效果，然後從夕陽過渡到行星爆炸的蘑菇雲，在星球毀滅的時刻勾勒出一抹悲壯的美感。

這是加裏斯最為擅長的一種情緒渲染方式，不需要太過煽情也不需要太多配樂，僅僅依靠畫面就能夠把場面氣氛營造起來。如果這是棚內拍攝，那麽加裏斯可能也就不會要求那麽多，直接用電腦特效制作出爆炸效果就可以了；但現在已經來到了現場拍攝，而且飽受天氣之苦，那麽為什麽不抓緊機會呢？

於是，劇組需要與暴雨和夕陽一起賽跑，要麽擔心暴雨來臨，要麽擔心夕陽消失錯過今天就又要等明天了。所以，現在確實是分秒必爭，甚至比舞臺劇還要更加緊張，畢竟舞臺劇的室內表演不需要擔心暴雨隨時可能過來搗亂。

但藍禮卻沒有。

他朝著菲麗希緹露出了一個大大的笑容，“難道不應該嗎？這就是演員的樂趣，用我們的方式去感受世界並且呈現出來，讓觀眾感受到角色的情感，不是簡單的爆炸，或者飆車，又或者是其他爆米花視覺特效，而是真正與觀眾能夠聯系起來的真實情感，隱藏在電腦特效底下的真心。我現在正在完成一件重要的工作，而且是我喜歡的工作，即使是緊張，我也享受其中。”

在藍禮的眼睛裏，菲麗希緹看到了星辰。

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