輕描淡寫卻舉重若輕。

雲淡風輕卻餘韻深遠。

又一次地，藍禮完成了一場精彩絕倫的表演，僅僅只是眉眼與肩線的細微變化，卻在轉瞬即逝的時間裏呈現出了細膩而錯雜的情感演變，不僅有脈絡，還有層次與深淺，並且兼具力量，真正地讓整個角色的立意與內涵都拔高了數個檔次，出色而絕妙的表演，讓角色和故事脫離了劇本鏡頭的束縛，以假亂真。

這是可能發生的嗎？

這是真實存在的嗎？

答案是肯定的。

除了藍禮之外，不少演員都曾經擁有這樣的高光時刻：安東尼-霍普金斯在“沈默的羔羊”之中的演出、希斯-萊傑在“蝙蝠俠：黑暗騎士”之中的表演、馬修-麥康納在“達拉斯買家俱樂部”之中的演繹等等，他們都曾經擁有這樣的“高光時刻”。

這些演員的優秀與出色毋庸置疑，但“優秀”與“完美”卻是兩回事，他們在自己職業生涯的大部分時候都只能做到出色卻無法更進一步，當正確的時機遇到正確的角色，然後就迸發出了令人靈魂顫栗的火花，真正觸碰到了完美。

當然，也許如此“高光時刻”在整個職業生涯之中也只有一次，但必須知道的是，大部分演員窮其一生都無法達到如此高度，萊昂納多-迪卡普裏奧就缺少了這樣的高光時刻，他很優秀，卻遠遠不是完美。

那麽，丹尼爾-戴-劉易斯、梅麗爾-斯特裏普、傑克-尼科爾森、羅伯特-德尼羅、凱瑟琳-赫本等演員又為什麽能夠被稱為“殿堂級”演員呢？

因為在他們的職業生涯擁有不止一次的“高光時刻”。誠然，他們也不是每部作品都能夠人人稱道載入史冊；但站在時間長河裏回首望去，他們的高光時刻卻多達兩次、三次乃至更多，這才成就了偉大。

藍禮，也是如此。

為什麽藍禮能夠在電影產業裏擁有如此強大而深刻的影響力？僅僅因為egot？僅僅因為不敗光環？僅僅因為市場號召力？也許都是，卻不僅如此，真正關鍵原因就在於，年紀輕輕的藍禮就擁有了自己的“高光時刻”。

第一次是“太平洋戰爭”的第九集。

第二次是“愛瘋了”的最後一幕。

第三次是“醉鄉民謠”的演出。

即使是現在，好萊塢業內依舊堅信著，“醉鄉民謠”的表演無疑是藍禮集大成之作但這一表演甚至沒有能夠得到奧斯卡提名，這也再次證明了頒獎季的影響因素數不勝數，實力最強不見得就能夠勝出、最終勝出也不見得就是最佳。

那麽，“龍蝦”的這一場戲，能否成為藍禮職業生涯的第四次高光時刻呢？

誰又能夠想到，藍禮的表演技巧再次迎來突破，卻是在一部黑色喜劇之中呢？

整個電影產業對於喜劇表演始終保持負面態度，就如同整個藝術歷史長河對於喜劇的態度始終不如正劇一般，目前為止，唯一能夠打破固定觀念封鎖的就是“影帝大滿貫”的歷史首位得主傑克-萊蒙。

這位出演了“熱情似火”、“桃/色/公寓”等喜劇電影的演員，威尼斯、戛納、柏林、英國學院、奧斯卡以及金球獎，全部包攬影帝頭銜，並且轉了兩圈每一個頒獎典禮都至少有兩座獎杯，而傑克-萊蒙第一座奧斯卡最佳男配角獎杯就是來自於喜劇，“羅伯茨先生”。

但整體而言，喜劇表演的意義和分量都遠遠被低估了。

就如同藍禮從巴斯特-基頓的表演之中得到靈感一樣，喜劇其實比正劇更加困難，演員的分寸尺度把握拿捏比正劇需要花費更多精力雕琢否則可能就淪為簡單粗暴的“屎/尿/屁”喜劇了，也就丟掉了作品的諷刺力度。

嚴格來說，“龍蝦”是荒誕喜劇，表面的冷冽與內核的深刻形成呼應，如果演員中規中矩地按照歐格斯的要求完成演出，那麽作品一樣可以達到最初目的，因為歐格斯只需要演員面癱就可以了，那些黑色幽默全部來自於劇情的設定；但藍禮卻在歐格斯的要求基礎上，賦予了角色靈魂，那種試圖掙脫束縛的生命力，恰恰也就成為了提亮整部作品的核心奧義，這才是喜劇電影的終極追求。

博君一笑不易；而笑過之後留下反思，那就難於登天。

藍禮收斂了表演節奏與力道，卻詮釋出了更多餘韻，那種餘韻的震撼，成倍、三倍、乃至於十倍地擴散開來。

整個劇組片場都陷入了思考之中

當然，主要是因為他們對於劇本和故事了如指掌，輕而易舉就能夠捕捉到藍禮通過表演釋放出來的信息；至於觀眾，就看導演的調度和剪輯了，看導演是否能夠把這份思考傳達給觀眾，又到底能夠傳達多少，這才是決定成品質量的最後關卡。否則，那些多優秀演員的優秀表演，怎麽就被淹沒了呢？

那麽，歐格斯現在正在想什麽呢：

頭腦大爆炸！

歐格斯現在整個大腦幾乎就要炸裂開來了，他註意到了藍禮的表演，同時也註意到了蕾切爾的表演。

就在大衛轉身離開的時候，鏡頭的角落裏，近視眼女人的背影微微有些僵硬。

一閃而逝而已，如此小細節，而且還是靜態細節，沒有認認真真觀察，大概率事件就是沒有註意到；即使觀影過程也是如此，觀眾很難捕捉到畫面裏的每一個細節，往往無法捕捉到導演鏡頭給出的所有信息。

但歐格斯是導演，他必須註意全局，他必須照顧到每一個角落。於是，他註意到了蕾切爾的表演細節。

然後，頭腦風暴就來臨了！他現在迸發出了無限靈感，正在激烈而狂暴的碰撞著，尤其是藍禮在最後三組鏡頭裏的情緒細節處理，聯系蕾切爾的表演處理，在他的腦海裏觸發了諸多聯想

他是否應該把鏡頭鎖定蕾切爾，並且更進一步要求蕾切爾的背影做出一些情緒，繼而形成一種對比？讓大衛與近視眼女人之間的羈絆形成，並且展現出近視眼女人最後時刻的掙紮與痛苦？

還是說，如此做法反而是過猶不及，形成對比的意圖太過明顯，倒是落了下乘？甚至可能破壞近視眼女人的設定？

因為不管如何，接下來的鏡頭將分成兩條線，分別矚目大衛和女人，以兩個人的不同動作來制造出情緒碰撞，但按照原本的設定來看，近視眼女人是鐵石心腸的，她站在了食物鏈頂端，那些掙紮與猶豫都微不足道蕾切爾賦予了她些許柔軟，但同時，蕾切爾也掐斷了這些柔軟，這是一個波動。

如果歐格斯沒有專門呈現出這種變化，那麽可能就是近視眼女人的心理變化，也許她也曾經被愛情打動過卻終究還是選擇了生存；但如果歐格斯以鏡頭呈現出來，那就意味著觀眾必須接收到這些信息，這就顯得太過僵硬也太過死板了，反而有種強迫觀眾之感這顯然是非常低端的電影表現手法。

現在的問題就在於，導演應該丟出更多線索嗎？還是依靠演員的表演就已經足夠？沒有必要畫蛇添足？

但歐格斯有些舍不得：因為藍禮從註視牛排刀到揚長而去，這一系列的表演所呈現出來的內容著實太過覆雜也太過有趣，如果就這樣放棄了，那麽總覺得有些暴殄天物觀眾沒有能夠品味出來的話，怎麽辦？而按照歐格斯的一向風格，他更加習慣做減法、而不是加法，鏡頭最好就到此為止，藍禮的表演已經足夠，沒有必要導演在利用鏡頭來註入更多信息。

如此矛盾的來源就是，藍禮的表演著實太過出色！

“龍蝦”的拍攝已經接近尾聲，但歐格斯還是忍不住一次又一次地發出驚嘆，藍禮的表演確實擁有無限可能即使是在歐格斯清冷克制的畫面鏡頭之中，藍禮也依舊能夠把“面癱”詮釋出無數的可能。

這份功力，讓整部電影都開始閃閃發光起來。

左思右想之後，歐格斯終究還是沒有忍住，“蕾切爾，最後我們再添加一個鏡頭，攝像機對準你的背部，你的肩膀線條稍稍緊繃起來因為你察覺到了大衛的情緒，你明白了大衛的打算，那種堅定影響到了你，你也稍稍有些遲疑起來。一點點，情緒只要一點點就足夠了。”

現在是拍攝過程，歐格斯可以提出更多要求，預先把各種想法都拍攝下來，然後再到後期制作的時候慢慢決定，比如說，他可以剪輯出兩個版本，再看看哪個版本更加合適，那麽就采用哪個版本，也許留下，也許刪去，也許切換鏡頭埋下線索。

但如果拍攝過程中直接就忽略了如此可能，後期剪輯的時候也就沒有回旋餘地了。

歐格斯是這樣說服自己的。其實在內心深處，歐格斯也明白，自己的妥協，終究還是被藍禮的表演打動了

可是，電影成品到底應該如何制作呢？歐格斯沒有一個清晰思路，只能走一步算一步了，但至少，藍禮的表演確實是讓電影變得高級起來，歐格斯開始慶幸，慶幸他當初選擇了藍禮，這絕對是一個再正確不過的選擇了。

歐格斯也開始抑制不住亢奮起來。

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