“侏羅紀公園”系列重啟項目，這是繼“星際穿越”之後，藍禮連續第二次參演商業電影。

此前頒獎季期間，社交網絡之上就出現了不少冷嘲熱諷的聲音：現在藍禮已經開始高傲地拒絕藝術電影了，專心致志地挑戰自己的“錢”途，這位自詡為“演員”的演員終究也還是不能免俗地向金錢看齊，那麽，以前的那些豪言壯語是不是全部都是“人設”呢？

在韋恩斯坦兄弟的煽風點火推波助瀾之下，此類負面言論非常有市場，進一步幹擾了藍禮的奧斯卡征程：先是“侏羅紀公園”，後是“星球大戰外傳”，一部接著一部商業電影確定拍板的新聞傳出來之後，針對藍禮的攻擊也越來越洶湧、越來越激烈。

但對於藍禮來說，卻根本沒有回應的必要。

經過“爆裂鼓手”的蛻變之後，在藍禮看來，商業和藝術的作品之間沒有一個清晰界限，因為藝術本來就是來源於生活並且高於生活的，商業電影所帶來的藝術影響也是同樣客觀存在的，如果排斥了商業電影，那麽藝術電影也就沒有了基礎。更何況，對於藍禮來說，最最重要的始終是他將再次回歸演員身份，再次站在鏡頭面前，再次投入表演，這才是最令人激動也最令人亢奮的，不是嗎？

旁人無法理解藍禮，但這無關緊要，因為藍禮不在乎。

“侏羅紀世界”的劇本改寫和調整工作進行過程中，就可以隱隱地察覺到“商業電影與藝術作品”之間互相對立又互相融合的有趣現象，當然，因為靶向不同，這也註定了二者擁有諸多不同之處，但歸根結底，這都是一種“創作”，而創作過程中的思考與反思都是客觀存在的，甚至可以說是無法避免的

即使是最空洞最枯燥最乏味的爆米花大片，比如說“變形金剛”，它也同樣寄托了一代人對於變形金剛玩具的懷念，也寄托了普通觀眾對於狂轟亂炸視覺特效的沈溺，這就是電影藝術所帶來的魅力和影響力。

不過，修改商業電影劇本卻不是一件容易的事。

首先需要意識到的是，商業電影的角色形象和主題深度是絕對不可能與藝術電影相媲美的，因為二者之間的目標就是不同的；同樣，演員的表演空間也是截然不同的。依托在如此背景之下，藍禮提出了意見，科林細心聆聽之後，完成了劇本的調整。

對於歐文這一形象來說，其實他所需要的發揮空間是相對簡單的：為什麽他對於利用恐龍當做武器的行為深惡痛絕？同時，為什麽他願意堅守下來，展開對抗？

因為愛護動物保護動物？因為痛恨戰爭排斥戰爭？因為保護愛人堅守信仰？亦或者是因為英雄情結拯救世界？

如果希望走輕盈路線，那麽完全可以選擇個人情感作為支撐點和出發點，家人、朋友以及愛人等，所謂的拯救世界對抗敵人，其實只是為了保護自己所愛的人不受傷害，而歐文恰好出現在了這場災難的爆發點位置，於是被迫成為了英雄。

上一世的“侏羅紀世界”就可以算是如此路線。

但遺憾的是，即使是情感作為支撐點，導演和劇本也都沒有給予角色太多空間，最終只是在歐文和女主角克萊爾的愛情層面上給予了少許筆墨，更多還是其中在了歐文與迅猛龍之間的羈絆做文章

這也是強調，歐文為什麽能夠成為拯救災難的主角，問題就在於，如此焦點在第一部適用，第二部就有些胡扯了，更不要說遙遠的第三部了。

顯然，克裏斯-帕拉特擔任主角的時候，環球影業根本就沒有在考量續集；否則，他們完全可以增加更多筆墨，在男主角和女主角之間，也在男主角和朋友之間這些內容對於商業電影來說其實已經是管用伎倆：即使地球毀滅了，男女主角也不忘談情說愛。

如果希望走深刻路線，那麽就可以選擇戰爭和信仰作為出發點，歐文是前職軍人，他親身經歷過戰爭的殘酷和血腥，他也親身體驗過死亡的痛苦和兇殘，這使得他對生命和生活都有了不同的理解。

歐文和克萊爾成為了彼此的前任，真正的內核還是歐文內心深處的傷痛無法愈合，以此所造成的不信任，主動將克萊爾推開；而克萊爾也意識到了歐文的自我疏離，於是也拒絕妥協，理智地轉身離開。

正是因為在人類親密情感關系方面無法找到羈絆，這也使得歐文下意識地開始靠近動物，而內心的善良與柔軟使得他一步步地接近迅猛龍，與它們成功建立起了信任的橋梁，在危難狀況中，成為了彼此的依靠。

所以，當得知有人試圖把恐龍演變成為武器的時候，對於戰爭的痛恨、對於迅猛龍的親近，讓歐文主動地挺身而出不是被動挨打，而是主動出擊，他需要守護自己的信仰，他也需要堅守自己最後的港灣。

以戰爭和信仰作為出發點，後續故事還可以演變出諸多可能，一點一點將歐文的形象打造豐滿起來，尤其是歐文與迅猛龍、歐文與克萊爾之間的互動羈絆，完全具備了將故事主題衍生到更深層次的能力。

最直接的參考作品就是克裏斯托弗-諾蘭的“蝙蝠俠”系列，以布魯斯-韋恩對於家庭和對於愛情的理解來樹立起正義與邪惡、個人與集體之間的“兩難全”，繼而把整部電影的核心焦點落在了“黑暗騎士”的這一主題上，表明每一位超級英雄為了拯救世界都必須犧牲自己的悲劇核心奧義。“侏羅紀世界”的如此設計有些異曲同工之妙。

當然，對於商業電影來說，導演還可以根據自己的風格來選擇敘事方式，走黑暗系，那麽就沈重悲傷一些，克裏斯托弗-諾蘭就是如此；走明亮系，那麽就將節奏控制地輕快一些，漫威系列電影則都是如此至於那些內涵和底蘊則全部都交給演員的表演來完成。

必須註意的是，不是說主題深刻就一定是苦大仇深！這往往容易成為一個誤區，對於商業電影來說，最重要的還是敘事風格，從影像到光線再到鏡頭，最後還有臺詞內容以及表演風格，諸如此類等等，這對於電影的整體基調都有著至關重要的作用。

那麽，如此內容又到底應該如何放置在商業電影之中，卻避免破壞電影節奏呢？同時又能夠保持導演的個人風格呢？

同樣，借鑒“鋼鐵俠”就可以了比如說，歐文和克萊爾的初次重逢，克萊爾只需要補一句“我不在乎你和你的問題”、“你的問題還沒有解決完畢”，諸如此類，暗示兩個人之間的關系，遠遠沒有那麽簡單。

再比如說，歐文和迅猛龍的互動過程中，增加一個鏡頭，體現歐文的柔軟，與平時的嘻嘻哈哈不同；又比如說，面臨危機，歐文的表情好動作出現遲疑，似乎喚醒了糟糕的記憶，但隨即就再次變得堅定起來。

不需要大段大段地改變電影結構和敘事節奏，只需要一句話或者一個鏡頭的交代，通過鏡頭畫面的構建，把人物形象與故事架構結合起來，又給觀眾留下更多的回味空間，並且讓角色的棱角變得立體起來，具備了衍生的可能，對於商業電影來說，這就已經足夠了。

這就足以在電影裏埋下一顆種子，為續集電影的發展留下更多空間。

不過，說起來簡單，實際操作起來困難。對於演員來說，理解與呈現並不是難題；但對於導演來說，卻需要顧及節奏掌控、鏡頭構建、內容輸出等等多個方面，如何在內涵挖掘以及高/潮鋪墊方面尋找到平衡，絕非易事，否則，商業電影就不會那麽難拍了漫威電影之外，dc電影仍然在苦苦尋找著自己的商業模式，這就是最佳證明了。

但藍禮是演員，不是導演；藍禮和科林之間所討論的也只是劇本，不是拍攝，事情就相對簡單了許多。

經過幾次三番的討論，最終拍板確定了歐文一角的形象框架：“戰爭和信仰”成為了整個故事的驅動核心，科林還是希望能夠在續集電影裏討論更加深刻也更加龐大的命題，以恐龍為出發點，將人類對戰爭和權力的欲/望表現出來，並且進一步將科林對人類與自然的反思融入其中，對於當初“侏羅紀公園”所沒有能夠完成的探索，希望“侏羅紀世界”能夠延續下去

否則，系列重啟之後，沒有新意也沒有深度，即使第一部取得了成功，劇組也很快就會陷入困境，重新回到前作的老套路上，無法真正地打動觀眾。

整個劇本都完成了架構調整，關於歐文的描寫明顯增多，並且因為“戰爭和信仰”的主題設置，這使得角色與主線劇情能夠更加緊密地銜接起來，敘事核心反而變得更加緊湊也更加凝聚起來，讓故事得到了“升級”。

這是藍禮第一次以制片人的身份，真正直接地參與到了電影作品的前期制作過程中，在劇本之中就凝聚了藍禮的智慧結晶雖然他不能在編劇欄之中署名，但這的確是一次不同以往的獨特經歷。

“侏羅紀世界”就是最終拍板確定的名字。

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