從一座龐大的劇本山之中挑選出合適的項目，藍禮知道不是一件容易的事，但實際操作過程卻比想象中還要更加困難準確來說，為電影制作公司挑選潛力項目，需要考量的事情顯然與個人情況是不同的。

如果是藍禮為自己挑選作品，個人取向先行是唯一標準，撇開頒獎季和票房，僅僅挑選自己喜歡的作品即可，“愛瘋了”、“超脫”、“醉鄉民謠”等等作品都是如此，包括“明日邊緣”和“地心引力”的票房爆發也可以說是在意料之外的。

但現在是為西西弗斯影業挑選作品：

如果挑選奧斯卡系作品，那麽西西弗斯影業和索尼經典的捆綁就會越來越深，而且必須面對韋恩斯坦影業的圍剿，即使撇開這些不說，初出茅廬的西西弗斯影業是否具備了加入學院公關這場游戲的能力畢竟對手一個個都是老油條，稍稍不慎，即使是上一世贏得提名的作品，也同樣可能因為運作補檔而慘遭出局。

如果挑選票房系作品，那麽投資成本就將是關鍵問題，以西西弗斯影業現在的能力，投資一部一億美元的作品就是極限了，不是資金流的問題，而是後續風險承擔的問題。即使藍禮可以保證項目劇本和卡司走在正確道路上，但一部作品的拍攝過程，有著成千上萬走向錯誤方向的可能，這就不是他能夠保證的部分了。

如果挑選藝術系作品，顯然，投資和收益比就將成為西西弗斯影業的老大難，他們不能指望著聖丹斯電影節海納百川地接受所有作品，也不能指望著暫時還沒有影子的流媒體平臺，在前期運作過程中勢必將舉步維艱。

其實最核心的原因還是野心與能力無法匹配。

布拉德-皮特、喬治-克魯尼等人成立電影制作公司的時候，基本都是圍繞自己起步，自己主演或者自己導演的作品，一部或者兩部，有條不紊地慢慢制作，然後尋求合作，那麽無論是什麽作品類型和風格，他們都不用擔心，以自己的名望和資源，後續發行以及宣傳都可以找到渠道。

“爆裂鼓手”和“夜行者”的制作都是如此。

但現在西西弗斯影業卻需要更進一步，於是事情就變得棘手起來，需要考慮、需要衡量、需要計劃的事情就漸漸多了起來。

不過，最終藍禮還是尋找到了一個相對簡單的辦法，暫時將那些具有“潛力”的作品挑選出來，而後再進行第二輪、第三輪篩選，選擇適合西西弗斯影業現階段投入制作的作品，什麽頒獎季什麽流媒體等等都放在一旁，甚至就連聖丹斯都不納入考量範圍，純粹就是以西西弗斯影業的立場展開考量。

歸根結底，西西弗斯影業之所以成立，就是為了制作優秀的作品，這才是初衷。

難怪人人都說名利場容易讓人迷失。

饒是藍禮經過了無數大風大浪，但真正站在金字塔頂尖之上，還是難免看花了眼睛，野心在不知不覺中就漸漸膨脹起來，不知不覺就忘記了自己最開始的目的，滿腦子全部都是“利益獎項成功票房榮譽名望人氣追捧輝煌”之類的東西，然後就這樣迷失了自己。

最開始翻閱劇本的時候，藍禮也有些抑制不住的浮躁，因為想太多也就顧慮太多，反而失去了欣賞劇本的初衷；但前往柏林一趟，沈浸於電影節的氣氛之中，盡管合作沒有能夠坦誠，藍禮倒是逐漸清醒冷靜了下來。

這也算是遺憾之餘的意外收獲了。

靜下心之後，篩選劇本的動作也就慢慢清晰明確起來，羅列清單的速度和效率也明顯提高，這才有了安德烈手中的這份列表。

無疑，挑選奧斯卡系的作品是最為容易的，不是因為藍禮將目標鎖定在了奧斯卡之上，而是因為上一世贏得了奧斯卡提名乃至於得獎的作品，印象總是更加深刻，於是在瀏覽劇本的時候難免就多註意兩眼。

但即使是奧斯卡系作品，也可以區分為兩種，一種就是“國王的演講”、“藝術家”這樣專門為奧斯卡量身打造的作品，許多傳記電影都是如此；一種則是藝術價值取向更加適合主流思想的作品，比如說少數群體平權，包括了女性以及種族等等，比如說伸張正義、勵志人生。

另外，在這兩種類型之外，還有一種不能算是類型的類型，那就是無心插柳柳成蔭的類型，“超脫”、“醉鄉民謠”、“愛瘋了”、“爆裂鼓手”等等都是如此，它們都不是典型的學院風格，卻在上映之後意外贏得好評，而後在有效的學院公關運作之下，一路殺入頒獎季的行列。

不過，之所以說是“不算類型的類型”，就是因為此類作品可遇而不可求，它們很難尋找到一個穩定規律或者模板，不能批量生產制作，更加不能流水線制作，這也使得各大電影公司意興闌珊、不願冒險。

對於西西弗斯影業來說，第三種類型之外的作品反而是機遇。

無論是第一種還是第二種，大部分劇本都已經掌控在了主流電影制作公司之中，除了好萊塢六大之外，韋恩斯坦影業、獅門影業、路邊風景影業等等等等，他們都已經形成了自己的成熟制片體系，每一年都必然為了奧斯卡而批量生產一些類型作品，這些劇本項目都逃脫不了傳記、平權、勵志等等的範圍，偶爾劍走偏鋒的嘗試，卻也終究有限。

但第三種類型的劇本，就好像“醉鄉民謠”、“爆裂鼓手”一樣，各大廠牌或多或少都經手過一遍兩遍，卻終究還是缺少投入制作的勇氣，現在也就成為了西西弗斯影業的機會。

除了藍禮和魯妮提起的“卡羅爾”和“布魯克林”之外，他還挑選出了八部作品。

“夜行動物”，湯姆-福特執導，傑克-吉倫哈爾和艾米-亞當斯主演，奧斯卡最佳男配角提名。

“邊境殺手”，丹尼斯-維倫紐瓦執導，艾米莉-布朗特主演，奧斯卡三項技術提名。

“海邊的曼徹斯特”，卡西-阿弗萊克主演，奧斯卡六項提名並且贏得最佳男主角。

“聚焦”，湯姆-麥卡錫（tom-arthy）執導，奧斯卡六項提名並且贏得最佳影片。

“房間”，布麗-拉爾森（brie-rson）主演，奧斯卡四項提名並且贏得最佳女主角。

“大空頭”，亞當-麥凱（adam-mckay）執導，克裏斯蒂安-貝爾、布拉德-皮特、瑞恩-高斯林等主演，奧斯卡五項提名。

“荒野獵人”，亞利桑德羅-岡薩雷斯-伊納裏圖執導，萊昂納多-迪卡普裏奧主演，奧斯卡十二項提名並且贏得最佳導演和最佳男主角。

“45周年”，安德魯-海格（andre-haigh）執導，奧斯卡最佳女主角提名。

上述八部作品都有一個共同點：他們都不是典型的學院派作品，但也符合學院價值取向的整體趨勢，依靠著出色的口碑和強大的公關，最終成功在奧斯卡頒獎典禮之上贏得了一席之地，從頒獎季中殺出了一條血路。

再加上“卡羅爾”和“布魯克林”，前前後後就一共有十部作品。

西西弗斯影業不應該貪心，他們只需要制作出其中兩部到三部作品，最多四部，就足以讓他們在未來兩年時間裏，快速站穩腳跟，撇開小金人不說，至少他們就可以建立屬於自己的口碑，就如同藍禮一樣，以精良和優質的品牌形象在業內贏得一席之地。

其實，在十個項目之中，還是出現了小小驚喜的。

“大空頭”是派拉蒙的項目，改編自邁克爾-劉易斯（michael-leis）的非虛構作品，他此前的作品“弱點”和“點球成金”改編成為電影之後，都曾經殺入了奧斯卡提名階段，可謂是一個炙手可熱的頒獎季項目，從強大的演員陣容就可以看得出來了

按照上一世的軌跡，這部作品是布拉德-皮特擔任制片人，他所擁有的制片公司b計劃參與了制作；但目前派拉蒙卻依舊沒有批準拍攝，甚至來到了西西弗斯影業手中，這就頗為玩味了。

藍禮的困惑在安迪那裏找到了答案：派拉蒙認為這部作品太過冒險，以戲謔而嘲諷的方式揭露了2008年美國次貸金融危機的真相，這可能會刺痛華爾街的驕傲，最終導致作品慘敗，所以他們拒絕輕易松口，要求導演亞當-麥凱必須同意拍攝“王牌播音員”的續集，才願意開綠燈。

拍攝喜劇出身的亞當-麥凱，正在試圖通過“大空頭”來完成轉型，現在卻又再次被派拉蒙逼迫著回到習慣套路上，老實說，他不是非常開心；而且“王牌播音員”的前作已經是十年前的作品了，現在重啟續集，聽起來像是一個糟糕的主意

派拉蒙和環球影業一樣，近年來都在低谷打轉，資金鏈的束縛更是形成了惡性循環，這導致他們的市場占有率正在一路下滑，只能無奈地從以前舊作之中挖掘出更多可能性。

現在，亞當-麥凱和派拉蒙就正在僵持不下，與此同時，“大空頭”的項目就開始在其他電影公司之間轉手起來，暫時還沒有公司挺身而出接手。

另外，“聚焦”和“荒野獵人”兩個項目的出現也堪稱是驚喜。

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