“他們才不會為樣機提供經費，即使你擁有一雙湛藍色的迷人眼睛。”艾利克斯如此說到，波瀾不驚的語氣制造出了一種微妙的氣氛，卻讓人說不出一個所以然來，尤其是以女人的身份對男人說道，這就更加有趣了。

剛剛結束工作的瑞恩似乎感覺到了些許不舒服，眉頭微蹙，正在調整自己的呼吸，然後就聽到了這一句話，神情微微停頓了片刻，而後眉尾就輕輕一揚，投去了視線。

瑞恩沒有說話，而是認認真真地斜眼打量著艾利克斯，放任著調侃之後的尷尬在時間的維度之中緩緩蔓延開來，漸漸就變得開始棘手起來，中間停頓的時間稍稍有些長，一秒、兩秒、三秒……並且似乎還在持續。

正當所有人都以為瑞恩在措手不及之下，不知道應該如何回應以至於制造了談話車禍，尷尬的沈默正在緩緩蔓延，制造出了一場災難現場，然後，瑞恩開口了。

“我想，如果是像你的眼睛那樣深邃而湛藍，那麽就是有機會的。”瑞恩的話語沒有太多的起伏，甚至還有一些僵硬，但眉眼和嘴角之間的柔和光芒卻洩露出了剎那的調侃，那種荒謬的喜感就一點一點地迸發了出來。

首先，藍禮的眼睛不是湛藍色的；其次，魯妮的眼睛也不是湛藍色的。於是，瑞恩和艾利克斯的對話重新解讀一下就變成了另外一個模樣：

艾利克斯似乎打算調/情，故意調/戲一下瑞恩，在太空弱光的情況下，而且間隔著頭盔，看得並不清楚，但她還是如此一本正經地表示了讚美；但瑞恩卻根本不領情，以吐槽的方式作出了回應，兩個人就好像睜眼說瞎話一般，你來我往都是錯誤的廢話。

一點點小小的改動，卻在兩名演員的眉眼交流之間，流淌出了奇妙的化學反應，讓嘴角不由就輕輕上揚了起來。

重要的是，這是一個高級幽默，只有認真觀看電影畫面的觀眾才能明白，藍禮和魯妮的眼睛顏色都不是湛藍色的；否則，一個不留神，觀眾就會錯過信息重點，然後滿頭問號，根本不知道這兩個人的對話有什麽意義。

換而言之，對於那些普通觀眾來說，這些的細節勢必就會流失，以至於影響觀看電影的效果。其實，這對於商業電影來說是非常不友好的，高級幽默往往會影響人們對電影的評價。

可是，這卻恰恰是阿方索的劇本所希望達到的目的，賦予電影更加值得深入品味的細節，進而領略到高級智慧的觀影收獲。

果然，真正優秀的演員總是可以在表演過程中，不經意地註入屬於自己的特質，悄悄地讓角色和劇本變得更加飽滿圓潤。

對於門外漢來說，根本察覺不到；但對於專業人士來說，卻是一種享受。

阿方索不會表演，卻會賞析表演。他喜歡這樣的劇本變動，甚至是為之亢奮。

如此幽默在魯妮的最後回應之中完美收尾。

“也許，你的眼睛變成了血紅色之後，這也是有機會的。就好像你現在的狀態。”艾利克斯如此說道，這與之前的交談重新回應

瑞恩的身體狀況不太舒服，長時間停留在太空之中作業，影響了他的狀態，現在更是開始眼睛充血。就在交談之前，瑞恩微蹙眉頭，再次感受到了不適，這也是艾利克斯註意到了瑞恩眼睛的契機，一切都是有跡可循的。

說完之後，艾利克斯還俏皮地眨了眨眼睛。只是，這一點都不機靈，而是有些笨拙，就好像根本不會卻要硬掰的感覺，生澀僵硬的動作落在了瑞恩的眼中。

瑞恩沒有多餘的話語和表情，只是瞪大了眼睛，眉尾輕輕一揚，然後眼球輕輕地往上轉了轉，那無可奈何的吐槽和無語，就在眉宇之間滲透了出來。

兩個人之間看起來沒有任何互動，但眉眼之間、話語之間的交鋒卻充滿了睿智，內斂而低調的睿智，無形之中就完成了彼此的吐槽，莫名地就讓人嘴角上揚起來。

這僅僅只是十八分鐘長鏡頭之中的一個小片段。

整個片場之中鴉雀無聲，唯恐自己打斷了拍攝節奏和進程，似乎根本沒有人對如此表演做出任何回應，但拍攝結束之後，艾利克斯和瑞恩兩個角色卻頓時變得栩栩如生起來，幾乎不需要言語，每個人都可以感受到兩個角色的不同，在討論之中，笑容不由自主地就上揚了起來。

尤其是艾利克斯，在開篇階段，本來就肩負著活躍氣氛、承包笑點重任的艾利克斯，成功地塑造了一個絮絮叨叨、啰啰嗦嗦的形象，與清冷高傲的外表形成鮮明對比，強烈的反差萌，著實讓人措手不及，以女性的身份調/戲男性，更是放大了這種人格魅力。

這就是表演的魅力！

無疑，魯妮搶走了藍禮的風采，在第一個十八分鐘的長鏡頭之中，成為了整個燈箱之中的核心焦點。這算是一個並不意外的意外收獲，讓人不由對後續的拍攝抱有了更強的信心和更大的期待。

對於魯妮和藍禮來說，他們都漸入佳境。

其實表演內容本身並不困難，難得的是兩位演員的表演狀態，在阿方索-卡隆的要求和期待之外，為角色和劇情註入了更加獨特的色彩，不得不說，這也成就了一出表演的精髓。

可以看得出來，兩位演員現在都是狀態上佳，整個表演質量以及質感，都讓人眼前一亮。對於長鏡頭的艱難拍攝來說，他們反而成為了最穩定的一個環節；而那些技術性的環節，卻滋生出了更多不確定的變數。

原本以為數字化、電腦化之後，一切都按照程序完成，絕對不會出錯的技術環節，現在卻必須做出更多調整，致力於呈現出真正的太空效果，劇組必須不斷修改參數、不斷調整細節。

而原本以為充滿不確定的演員狀態，可能影響到拍攝的進程，現在反而是順風順水，上佳的表演狀態在反反覆覆的拍攝之中，卻始終穩定，不曾出錯，反而還因為長久的重覆，漸漸變得輕車熟路起來。

正是因為如此，“地心引力”劇組出現了著實罕見的情形：

第一個長鏡頭足足拍攝了十一天，期間出現了一百九十一次出錯或者中斷拍攝，不僅消耗了大量的膠卷和時間，同時還消耗了大量資金，以至於制作人都親自來到了薩裏攝影基地，詢問成本消耗遠遠超出預期的原因，表達了深深的擔憂。

但，在這之中，兩位演員的出錯次數疊加起來也不到五次，僅僅只有三次，一只手的手指都不需要全部派上用場。

換而言之，剩下的所有錯誤都是來自於技術組的，要麽是燈光，要麽是iris機械臂，要麽是運行軌道計算錯誤，要麽是空間距離計算錯誤，諸如此類等等。各項技術參數著實是讓整個劇組吃盡苦頭。

這不僅是第一個長鏡頭所需要付出的代價，同時也是劇組適應全新拍攝方式所需要付出的代價。他們只能摸著石頭過河。

事實上，最重要的就是第一個長鏡頭能夠成功拍攝完畢，這也就意味著所有技術難題都得以攻克，接下來的拍攝將會更加簡單、更加流暢；還有，更加省錢，也更加省時。前期的快速消耗，是在為後期的快速拍攝完成鋪墊。

但整體而言，整個拍攝還是順風順水的，至少，出錯環節都是可以控制的；而無法控制的環節則得到了很好的控制。

第一個十八分鐘的長鏡頭，難度不言而喻，反反覆覆地念叨，劇組上上下下、裏裏外外都已經深深地感受到了這一點。畢竟，這可是打破行業技術瓶頸的一次挑戰，甚至可以說是翻天覆地的革新，意義自然非同小可。

相較於拍攝難度來說，十一天就完成了第一個長鏡頭，效率和速度都在預期之上。導演阿方索-卡隆所首的整個團隊都表示非常滿意。

對此，蒂莫西-韋伯身為視覺特效的當家領頭人，他也不斷強調，第一個鏡頭的拍攝結束，就意味著整部電影完成了一半，對於華納兄弟和制片人來說，完全不用擔心他們現在的工作進度和狀態。

這不是誇下海口之言。

當拍攝進入第十天的之後，整個劇組就可以感受到那種行雲流水、一氣呵成的流暢感，所有的操作、所有的運用、所有的細節，一切都變得簡單明了起來，如果不是出現了某些控制之外的意外，他們當天就可以完成整個長鏡頭的拍攝了。

不僅僅是重覆了將近兩百遍之後的輕車熟路，更是對於所有技術環節融會貫通的靈活運用，對於燈箱、對於iris機械臂、對於軌道、對於空間方位等等的控制都已經達到了精細的成熟，度過了熟能生巧的階段之中，漸漸開始進入了專業層面。

盡管因為小小的意外狀況，拍攝時間延長了一天，但第十一天的拍攝卻異常順利，所有工作沒有任何差錯地完成了，然後就在導演的肯定之下，宣告了第一場戲地正式完成。

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