在“醉鄉民謠”這部作品的身上，藍禮找到了真正的藝術共鳴，上一世是向往、憧憬和驚嘆，仿佛看見了自己夢寐以求卻害怕嘗試的生活；這一世則是感同身受，仿佛可以窺見自己的影子，乃至於窺見“堂吉訶德”這張專輯的影子。

事實上，“堂吉訶德”和“醉鄉民謠”似乎就是湖面倒映的兩側，相互映照著彼此，同樣講述了在殘酷現實生活之中踽踽獨行的堂吉訶德的故事。

顯然，科恩兄弟和藍禮秉持著相似的想法，他們聽到了“野獸”這首歌之中的信仰和堅持，他們也聽到了“堂吉訶德”這張專輯之中的夢想和憧憬。於是，創作靈感迸發，他們出現在了藍禮的面前，迫不及待、躍躍欲試地發出了邀請。

仔細深想，“醉鄉民謠”確實像是為藍禮量身打造的作品，勒維恩似乎就是藍禮在藝術作品之中的投影

他們同樣是只身來到紐約，苦苦追尋自己的夢想；他們同樣在一家小酒吧裏演奏彈唱，還因為一首民謠而改變了生活狀態；他們同樣面臨著放棄和妥協的十字路口，卻毅然決然地選擇了頑固到底；他們同樣創作了一張專輯，擺放在家中的書架之上，等待著有識之士的挖掘。

唯一不同的地方就在於，現實生活裏，“堂吉訶德”取得了成功，而電影故事之中男主角的那張專輯“關於勒維恩-戴維斯（inside-lleyn-davis）”卻無人問津。

換而言之，勒維恩-戴維斯就是追逐夢想失敗的藍禮-霍爾；更為準確一點來說，藍禮追逐夢想失敗之後，苦苦掙紮了十五年之後，然後就變成了勒維恩。

這就有些驚悚了，如果不是藍禮無比確定，他和科恩兄弟沒有任何交流，兩兄弟不可能根據他的經歷來真實地撰寫劇本，他幾乎就要有種時空錯亂的錯覺了。

等等，又或者說，上一世，真實地存在著一個勒維恩-戴維斯，卻因為藍禮的重生穿/越，取代了他的位置，然後命運軌跡發生了變化？還是說，像“蝴蝶效應”那樣，藍禮-霍爾的真實經歷確實改編成為了“醉鄉民謠”，最後成為了上一世楚嘉樹看到的版本，那麽到底是誰穿梭了時空改變了歷史呢？

繞來繞去之後，思緒有點繞暈了；掐斷紛亂的猜測和揣摩，藍禮落在喬爾和伊桑身上的視線頓時就變得玩味起來，但兩兄弟不明所以，滿臉困惑又滿臉期待地等待著藍禮的下文，那迫切的眼神讓藍禮不由啞然失笑。

毋庸置疑，這就是“愛瘋了”之後，藍禮最為渴望、最為喜愛、最為貪戀的一部作品，那種蠢蠢欲動的情緒正在胸膛之中橫沖直撞；不僅僅因為這是“堂吉訶德”的另一種表現形式，仿佛再次看到了海瑟-克羅斯一般，還因為角色本身就十分具有挑戰性。

勒維恩-戴維斯這一個角色，背負了夢想和現實的重量，同樣背負了整個時代的重量，在他的身上，那種迷茫、困頓、苦澀、暴躁、自我、狂妄、不羈，錯雜又統一、矛盾又和諧的雜糅在一起，勾勒出一抹民謠浪潮之下的滄桑背影。

事實上，這是一個無比難以拿捏的角色，就好像大衛-鮑伊、鮑勃-迪倫、戴夫-範-朗克、科特-柯本等人一樣，這些藝術家的身上總是洋溢著一股獨特的氣質，超越了皮囊本身的束縛，舉手投足之間，放蕩不羈之間，卻別有魅力。

也許，他們都如此混蛋；但同樣，他們都如此迷人。

電影之中的勒維恩就是這樣的存在。

無家可歸、無處停留的勒維恩，長期借住在教授朋友的家中，教授夫婦將他當做藝術家看待，不僅提供沙發，還有可口飯菜，但勒維恩卻在飯桌之上發火，還丟掉了教授夫婦家的貓。

在格林威治村，吉姆和簡這對夫婦也是勒維恩的長期沙發提供者，但勒維恩卻偷偷地和簡暗度陳倉，並且讓她懷孕。

在朋友之外，勒維恩還有家人，他的姐姐居住在皇後區，總是收留他，可是他卻嫌棄姐姐，“你們這些娛樂業以外的人都只是在’刷存在感’。”

……

無疑，勒維恩是一個混蛋，糟糕透頂、不知感恩、自以為是的混蛋；但在科恩兄弟的劇本之中卻隱藏了許多細節，形象而生動地勾勒出這個混蛋的柔軟和脆弱。

事實上，勒維恩是深深地愛著簡的，他唯一一次說出“我愛你”，就是獻給簡的；但可惜的是，簡選擇了吉姆，簡想要的生活卻是勒維恩給不起的，更進一步來說，簡和勒維恩對藝術、對生活的不同態度和追求，註定了他們無法走到一起。所以，勒維恩默默地守候在一旁。

但隨後，勒維恩卻意外地發現，就連腹黑又功利的咖啡館老板也曾經和簡有過一段，他只不過是簡的清單列表之上的其中一員罷了，這讓一向大大咧咧的勒維恩情緒失去了控制。

他是一個混蛋，卻是一個令人無法拒絕的混蛋，就如同那些偉大的藝術家一般，只有徹底厭惡他，才能避免愛上他。

如何展現出勒維恩的惡劣，卻又不讓觀眾討厭他；如何抓住細節特征豐滿勒維恩的形象，卻又不會發力過猛；如何在內斂的表演之中呈現出勒維恩個人魅力的層次和深度，卻又不會陷入浮誇的窠臼……這一切都是嚴峻的考驗。

飾演勒維恩，這本來就是一個難題；而將勒維恩表演得出彩，就更是難上加難了。

上一世，勒維恩-戴維斯由奧斯卡-伊薩克出演，他的演出只能說是中規中矩，沒有能夠引起太多反響，僅僅收獲了金球獎音樂喜劇類最佳男主角的一項提名，其他表演類提名全部落空；相較於表演來說，他在電影之中的演唱功底得到了更多讚賞。

在科恩兄弟的鏡頭之下，奧斯卡-伊薩克的表演相對內斂，盡可能減少表情的變化和張揚，一不小心就陷入了面癱的危機之中，更多呈現出了勒維恩的苦悶、失落和壓抑，將無處安放的民謠詩人身上那種流浪的滄桑氣質呈現得淋漓盡致。

但相較而言，細節的缺失，導致了觀眾對於勒維恩和簡之間的“偷/情”關系作出了錯誤的判斷，進而對勒維恩的藝術家形象做出了錯誤的判斷。

觀眾簡單粗暴地以為是勒維恩背叛了好友吉姆，但事實上卻是簡始終在不安分，勒維恩僅僅只是其中之一罷了；更重要的是，勒維恩真正地深陷其中，可是簡卻冷眼旁觀，哪怕是懷孕和墮/胎，簡也僅僅只是把愧疚和負罪的包袱拋給了勒維恩，自己置身事外。

類似的細節流失，對於劇情沒有太多影響，但對於角色塑造卻是致命的疏忽。

所以，遺憾地，奧斯卡-伊薩克沒有能夠得到更多的表演認可，錯過了勒維恩-戴維斯如此深刻而飽滿的一個角色。

但事實上，就藍禮個人而言，他非常喜歡奧斯卡-伊薩克的表演。

在他的表演之中，始終有種渾然天成的哀傷和滄桑，這種氣質是非常迷人的，與民謠與詩人與民謠浪潮完美地契合在一起，賦予了整部電影一種令人沈迷的質感，這使得觀影過程非常愜意和舒適，也讓藍禮對這名演員留下了深刻的印象

果然，後來就在其他作品之中頻頻看到奧斯卡的身影，“機械姬”、“星球大戰7：原力覺醒”、“x戰警：天啟”等等，這也證明了，好萊塢業內人士和藍禮是秉持相同想法的。

表演技巧可以精進學習，但表演氣質卻是渾然天成、與生俱來的。在這一點上，奧斯卡版本的“醉鄉民謠”，確實讓藍禮愛不釋手。

不過，如果由藍禮來演出勒維恩-戴維斯，他肯定不能采用奧斯卡-伊薩克的方式，不是因為原版表演如何如何，而是因為藍禮早就已經擺脫了模仿的窠臼，走出了屬於自己的表演道路，更是因為藍禮和奧斯卡的氣質風格都截然不同，呈現角色自然也就不同。

那麽，藍禮應該如何表演呢？

現在僅僅只是在腦海之中構思一番，藍禮就不由自主地開始亢奮起來，“醉鄉民謠”完全就是夢寐以求的作品，就好像當初的“愛瘋了”一般，藍禮迫不及待地就想要加入劇組之中，開始討論角色和劇本，開始研究表演和拍攝。

嚴格來說，甚至比“愛瘋了”還要更加讓人沈浸其中，因為這講述的就是藍禮自己的故事，上一世的困頓和迷茫、這一世的奮鬥和堅持，所有的所有雜糅在勒維恩-戴維斯這個角色之上。

閉上眼睛，勒維恩的舉手投足、一顰一笑就已經深深地烙印在了藍禮的腦海之中，不需要思索和描繪，也不需要構思和摸索，靈魂深處的熟悉感自然而然就噴薄而出，塞滿了整個胸膛，擁擠到滿溢出來。

也許，這是藍禮演員職業生涯之中最重要的一次挑戰，同時也是最困難的一次挑戰。

但，問題就在於，他不能，他不能點頭答應下來，他不能出演這部作品。當意識到這一點的時候，藍禮就無法抑制地開始失落起來，楞楞地坐在原地，眼底流露出了一抹扼腕的遺憾和無措，沈甸甸的心情開始緩緩墜落。

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