第15章
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第15章
太陽炙烤著柏油路，蒸騰出夏天的味道。
熱浪難以抵擋。
舞蹈教室裏，空調和空氣凈化機一唱一和地運作著，維持著較為舒適的環境。大家都感謝萊恩，他一回來便大手一揮為首芭定了十餘臺大馬力空氣凈化器，團裏有過敏性鼻炎的不在少數，更加感念王首席的慷慨，這其中也有祝某編導。
祝導常常給人嚴肅的印象，這是他還是個小不點的時候就有的特質。但是大家也都一致認為他是個再好合作不過的編導，他雖然不怎麽笑，也不把誇獎掛在嘴上，但是講話一直不徐不急的，從來不見急躁。他的編導過程是隨性的，又不乏對細節的掌握。
舞步在他的腦海裏，他從不會獨斷地在排演前就定下每一個動作，而是喜歡和演員一起探索。他先是用簡短的語言說個大概，然後快速地演示一遍，他一個接一個地做動作，把大致想要的感覺呈現出來，仿佛是即興創作一樣把一個個舞蹈動作連結起來。他完全不在意技術上的細節，經常把手臂和腿的動作混在一起，但是他呈現的舞段是那麽流暢靈動，渾然天成。
他時而跪下，時而彈起到空中，時而飛奔，時而靜止。跳舞的他真的讓人移不開目光，看他示範動作都是一種享受，仿佛他還是那個冉冉升起的年輕舞者，讓人忽視了他很多動作都無法再高標準地完成。他每次高高騰空，都讓萊恩驚心動魄。
祝君安指導群舞的時候，萊恩也會在一旁看，只覺得他像是花叢裏的蜜蜂——認真又快樂。
他一個一個安排群舞演員的位置，讓他們每一個人的臉都能露出來，而不是簡單地排成幾排充當主演的背景板。這也解釋了祝君安在年輕演員中的超高人氣，他讓每個人都在舞臺上發光。“上次我爸媽看半天都沒找到我！這次肯定能了。”一個剛進團沒幾年的小姑娘難掩興奮。
有時候他也會對自己的設想拿不定主意，這時候他就會尋求演員的意見，“你可以做出這個動作嗎？舒服還是不舒服，較不較著勁？”他對女舞者的感受更是刨根問底，因為芭蕾舞中，男性角色通常是不需要墊腳尖的，女性角色的動作卻有大量的腳尖動作，祝君安雖然也可以墊腳尖跳舞，但是他知道男性和女性的力量不是一回事，“你們如果覺得這個動作腳尖難度太大要告訴我，我可能會想不到。”祝導的排演是一次民主的交流，每個人都能感覺到自己被他信任尊重著，所以也會無條件地信任他，享受這個探索舞蹈的過程。
萊恩註意到當他對結果滿意的時候，面上會露出淡淡的微笑，嘴角可能只是微微翹起，但是眼睛亮了好幾個度，每當這個時候，萊恩就會被他的喜悅感染，自己也不自覺跟著笑。
群演的排練很順利，主演卻遇到了瓶頸，編舞有些覆雜，兩個女舞者無法領會要點。祝君安只好親自上馬，兩個男演員中，自然是身高和力量更 占優勢的萊恩來配合。他穩健地托舉起他，他接受了他，他將他舉起，盡量避免壓迫他的側腰，他知道那有舊傷。
這是兩人定情的夜晚，女主是羞怯的，男主是欣喜的，舞蹈從試探變得熱烈，從熱烈變得纏綿，這是兩人最幸福的時光，是分別時反覆回味的甜蜜。音樂進入最動人的樂章，他的臉貼著他的腰/腹，他的大/腿。在正式的演出時，他們將會穿著紅色的演出服，背景會是紅燭徹夜。但是無需這些外界的幫助，也能看出他們兩個人好像在燃燒，像兩支因為靠得太近的蠟燭，融化為一體。
當他把他放下來的時候，教室裏落針可聞，所有人都在看他們，不僅僅是主要角色的演員們，在另一端排練的配角們也全都停止了動作，觀賞著他們的雙人舞。
祝君安從角色中驚醒，眾人的目光他尚可承受，但是舞伴的眼神他卻不敢直視，面紅心也跳，放佛他現在是赤身果體地站在教室裏。他慶幸現在的臉紅和呼吸不穩都可歸結於剛才的運動。
安靜過後，大家自發地給他們鼓掌，萊恩收回目光，拉著祝君安的手一起向觀眾們鞠躬，這更坐實了剛剛就是一場演出。
主演是他們兩個。
他們肩並肩立於教室中央，在只有兩人的距離裏，縈繞著他的香水，他的頭發，他的汗水，還有他的讚許。
萊恩轉過頭看他，笑容燦爛，興奮不已，眼睛亮亮的。祝君安慌張地回避，他抽回自己的手。拍了兩下手掌，“好了，大概就是這樣，現在B組先來一遍，郝佳準備。”
他的背後，萊恩眼裏難掩失望，他還不知道，這麽高的溫度，北極的冰川也會溶解，冰層只要有了裂痕，破碎只待時間。
每個舞團的風格不同，對於舞者訓練的重點也不同。萊恩是個成熟優秀的演員，他所供職的紐約城市芭蕾舞團自創始人巴蘭欽開始就非常註重演員的培訓，其一的宗旨就是讓每個演員都具備“實用性”，讓演員服務於角色而非讓角色遷就於演員，雖然萊恩成為芭蕾舞明星的這件事情有些違背創團之初的宗旨（巴蘭欽因為早年的經歷極力避免在自己的舞團造星），但他還是具備這樣的特性，對角色有很強的適應性。但是即便如此，首芭對他來說總歸是陌生的，還是有很多不兼容的地方。
祝君安敏銳地察覺到了這一點，他私下找到教排老師，因為每天的早課都會有針對解決萊恩問題的設計，這是一種不見痕跡又明目張膽的偏心。
隨著合作地進行，他們越來越發現彼此有些心照不宣的默契，這可能歸功於兩人對音樂都具有很強的感受力。
萊恩的媽媽莉安娜從小就擁有一個芭蕾夢，當這個夢想於女兒身上無望的時候，她便把這份野心投射在了小兒子身上。可是當時小萊恩喜歡的是體操，他舅舅就是一個小有成績的體操選手。
莉安娜是一個雷厲風行的女人，她不顧丈夫的反對，也不理會兒子的反抗，直接把萊恩領到了美國芭蕾學校參加選拔。盡管當時萊恩已經接近十歲且毫無舞蹈基礎，他站在那裏比別的小男孩高出一頭，強忍著想哭的沖動，看上去像個充滿怨氣的小牛犢。盡管他如此不情願且毫不掩飾自己的抵觸情緒，美國芭蕾學校院長的艾米·瓏（Amiee Long）還是一眼相中他。當時一百多個報名的男孩裏面只留下了二十個，雖然這個比例比女孩（當時至少有一千個女孩報名）已經好上很多，但學校的嚴苛程度還是可見一斑。
這可把莉安娜興奮壞了，兒子讓她重新燃起希望，萊恩卻懊惱極了，他不相信自己居然如此不走運。回去的路上，他倔強地拒絕在過馬路時牽媽媽的手。
就這樣，萊恩的噩夢開始了，家和學校都在郊區，他每天放學後需要來回通勤四個小時去舞蹈學校學習跳舞，體操自然已經被媽媽半是商量半是強硬地放棄了，雖然萊恩的身高過高也的確很難在體操的路上走下去，但是這種被迫的中止讓他對莉安娜對芭蕾都心懷不滿。
其他的學生早已啟蒙多年，已經具備了相當的基礎，只有萊恩每次上課的時候被單分在一邊，從頭學起，因而他在一開始也不太合群。
艾米·瓏也為她當時的一時沖動付出了一定的代價，因為她後來才發現想把一頭練體操的小牛犢培養成一只跳芭蕾的小天鵝，並不是一件容易的事情，她需要重新塑在他的肌肉線條，讓他具備成為舞者的素質。盡管她循循善誘，這個過程還是難免枯燥和痛苦。
所有低年級的同學都知道，第一年是試用期，實際上每一年都是試用期，如果身材或是技術達不到學校的要求，就會被留級甚至是勸退。
萊恩的歲數本身就比別的同學大，留級是不太可能的，勸退更是不被莉安娜允許。“萊恩我的寶貝，你不會忍心再讓我經歷一次這樣的事吧，那太殘忍了。”
所以在學習芭蕾的第一年，萊恩是無比痛苦的，他感覺自己被困在那裏，每天疲憊地應付機械的基本功，他不知道自己為什麽要一遍遍重覆這樣沈悶無聊的動作。
後來萊恩喜歡上芭蕾，很大程度上是因為對音樂的喜愛。觀看高年級的畢業演出時，恢宏的音樂讓他頭皮發麻。柴可夫斯基放佛對他有一種血脈上的呼喚，讓他終於心甘情願地放棄成為了一名運動員或者修車工的夢想。
他於音樂的喜愛很大程度上也決定了他在舞蹈上的造詣。萊恩也敏銳地註意到祝君安同樣是用音樂在處理舞蹈。
實際上祝君安自己可能也沒意識到自己在音樂上的天賦對他的創作有多大的助力，他的音樂天賦同樣來自血脈的傳送。他未曾謀面的母親就是一個鋼琴老師，因而小的時候，他常常撫摸著母親的鋼琴，翻看標有母親筆記的樂譜，試圖想象出一個母親的形象，他在很小的年紀就拿到了鋼琴十級，實際上在很長的一段時間他都在鋼琴和舞蹈之間艱難地取舍。
他的編舞經常是依托於一段優秀的音樂，靈動的音符可以激發他創作的靈感。很多的編舞者只把音樂視為背景和工作，祝君安不是這樣的，很多時候他的編舞都是在配合音樂，前提是音樂要可以打動他，《鳳仙花》的音樂便讓他非常滿意，當樂譜到他手上的時候，他甚至覺得紙張有些燙手，足可見他面對好音樂時的激動。
他驚喜於萊恩對音樂的感知力，他了解他在做什麽。
萊恩跟其他的演員一樣，完成相同的動作，但是他的動作語言告訴萊恩，他將音樂的固有節拍分解，將舞蹈更細膩更動人地展現出來。
在排演的過程中，萊恩也同樣感慨於祝君安的音樂才華，他的編舞使得音樂和舞蹈相輔相成，完美酣暢。
隨著排練一天天地進行，兩個人都對彼此更加欣賞。他們之間的交流心領神會大於語言，常常會因為對方的默契而驚喜。如果說他們之前的吸引是出於原始的悸動，那麽現在兩人之間產生了靈魂上的火花。
作者有話說
求一些評論彈幕和海星 or2
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太陽炙烤著柏油路，蒸騰出夏天的味道。
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舞蹈教室裏，空調和空氣凈化機一唱一和地運作著，維持著較為舒適的環境。大家都感謝萊恩，他一回來便大手一揮為首芭定了十餘臺大馬力空氣凈化器，團裏有過敏性鼻炎的不在少數，更加感念王首席的慷慨，這其中也有祝某編導。
祝導常常給人嚴肅的印象，這是他還是個小不點的時候就有的特質。但是大家也都一致認為他是個再好合作不過的編導，他雖然不怎麽笑，也不把誇獎掛在嘴上，但是講話一直不徐不急的，從來不見急躁。他的編導過程是隨性的，又不乏對細節的掌握。
舞步在他的腦海裏，他從不會獨斷地在排演前就定下每一個動作，而是喜歡和演員一起探索。他先是用簡短的語言說個大概，然後快速地演示一遍，他一個接一個地做動作，把大致想要的感覺呈現出來，仿佛是即興創作一樣把一個個舞蹈動作連結起來。他完全不在意技術上的細節，經常把手臂和腿的動作混在一起，但是他呈現的舞段是那麽流暢靈動，渾然天成。
他時而跪下，時而彈起到空中，時而飛奔，時而靜止。跳舞的他真的讓人移不開目光，看他示範動作都是一種享受，仿佛他還是那個冉冉升起的年輕舞者，讓人忽視了他很多動作都無法再高標準地完成。他每次高高騰空，都讓萊恩驚心動魄。
祝君安指導群舞的時候，萊恩也會在一旁看，只覺得他像是花叢裏的蜜蜂——認真又快樂。
他一個一個安排群舞演員的位置，讓他們每一個人的臉都能露出來，而不是簡單地排成幾排充當主演的背景板。這也解釋了祝君安在年輕演員中的超高人氣，他讓每個人都在舞臺上發光。“上次我爸媽看半天都沒找到我！這次肯定能了。”一個剛進團沒幾年的小姑娘難掩興奮。
有時候他也會對自己的設想拿不定主意，這時候他就會尋求演員的意見，“你可以做出這個動作嗎？舒服還是不舒服，較不較著勁？”他對女舞者的感受更是刨根問底，因為芭蕾舞中，男性角色通常是不需要墊腳尖的，女性角色的動作卻有大量的腳尖動作，祝君安雖然也可以墊腳尖跳舞，但是他知道男性和女性的力量不是一回事，“你們如果覺得這個動作腳尖難度太大要告訴我，我可能會想不到。”祝導的排演是一次民主的交流，每個人都能感覺到自己被他信任尊重著，所以也會無條件地信任他，享受這個探索舞蹈的過程。
萊恩註意到當他對結果滿意的時候，面上會露出淡淡的微笑，嘴角可能只是微微翹起，但是眼睛亮了好幾個度，每當這個時候，萊恩就會被他的喜悅感染，自己也不自覺跟著笑。
群演的排練很順利，主演卻遇到了瓶頸，編舞有些覆雜，兩個女舞者無法領會要點。祝君安只好親自上馬，兩個男演員中，自然是身高和力量更 占優勢的萊恩來配合。他穩健地托舉起他，他接受了他，他將他舉起，盡量避免壓迫他的側腰，他知道那有舊傷。
這是兩人定情的夜晚，女主是羞怯的，男主是欣喜的，舞蹈從試探變得熱烈，從熱烈變得纏綿，這是兩人最幸福的時光，是分別時反覆回味的甜蜜。音樂進入最動人的樂章，他的臉貼著他的腰/腹，他的大/腿。在正式的演出時，他們將會穿著紅色的演出服，背景會是紅燭徹夜。但是無需這些外界的幫助，也能看出他們兩個人好像在燃燒，像兩支因為靠得太近的蠟燭，融化為一體。
當他把他放下來的時候，教室裏落針可聞，所有人都在看他們，不僅僅是主要角色的演員們，在另一端排練的配角們也全都停止了動作，觀賞著他們的雙人舞。
祝君安從角色中驚醒，眾人的目光他尚可承受，但是舞伴的眼神他卻不敢直視，面紅心也跳，放佛他現在是赤身果體地站在教室裏。他慶幸現在的臉紅和呼吸不穩都可歸結於剛才的運動。
安靜過後，大家自發地給他們鼓掌，萊恩收回目光，拉著祝君安的手一起向觀眾們鞠躬，這更坐實了剛剛就是一場演出。
主演是他們兩個。
他們肩並肩立於教室中央，在只有兩人的距離裏，縈繞著他的香水，他的頭發，他的汗水，還有他的讚許。
萊恩轉過頭看他，笑容燦爛，興奮不已，眼睛亮亮的。祝君安慌張地回避，他抽回自己的手。拍了兩下手掌，“好了，大概就是這樣，現在B組先來一遍，郝佳準備。”
他的背後，萊恩眼裏難掩失望，他還不知道，這麽高的溫度，北極的冰川也會溶解，冰層只要有了裂痕，破碎只待時間。
每個舞團的風格不同，對於舞者訓練的重點也不同。萊恩是個成熟優秀的演員，他所供職的紐約城市芭蕾舞團自創始人巴蘭欽開始就非常註重演員的培訓，其一的宗旨就是讓每個演員都具備“實用性”，讓演員服務於角色而非讓角色遷就於演員，雖然萊恩成為芭蕾舞明星的這件事情有些違背創團之初的宗旨（巴蘭欽因為早年的經歷極力避免在自己的舞團造星），但他還是具備這樣的特性，對角色有很強的適應性。但是即便如此，首芭對他來說總歸是陌生的，還是有很多不兼容的地方。
祝君安敏銳地察覺到了這一點，他私下找到教排老師，因為每天的早課都會有針對解決萊恩問題的設計，這是一種不見痕跡又明目張膽的偏心。
隨著合作地進行，他們越來越發現彼此有些心照不宣的默契，這可能歸功於兩人對音樂都具有很強的感受力。
萊恩的媽媽莉安娜從小就擁有一個芭蕾夢，當這個夢想於女兒身上無望的時候，她便把這份野心投射在了小兒子身上。可是當時小萊恩喜歡的是體操，他舅舅就是一個小有成績的體操選手。
莉安娜是一個雷厲風行的女人，她不顧丈夫的反對，也不理會兒子的反抗，直接把萊恩領到了美國芭蕾學校參加選拔。盡管當時萊恩已經接近十歲且毫無舞蹈基礎，他站在那裏比別的小男孩高出一頭，強忍著想哭的沖動，看上去像個充滿怨氣的小牛犢。盡管他如此不情願且毫不掩飾自己的抵觸情緒，美國芭蕾學校院長的艾米·瓏（Amiee Long）還是一眼相中他。當時一百多個報名的男孩裏面只留下了二十個，雖然這個比例比女孩（當時至少有一千個女孩報名）已經好上很多，但學校的嚴苛程度還是可見一斑。
這可把莉安娜興奮壞了，兒子讓她重新燃起希望，萊恩卻懊惱極了，他不相信自己居然如此不走運。回去的路上，他倔強地拒絕在過馬路時牽媽媽的手。
就這樣，萊恩的噩夢開始了，家和學校都在郊區，他每天放學後需要來回通勤四個小時去舞蹈學校學習跳舞，體操自然已經被媽媽半是商量半是強硬地放棄了，雖然萊恩的身高過高也的確很難在體操的路上走下去，但是這種被迫的中止讓他對莉安娜對芭蕾都心懷不滿。
其他的學生早已啟蒙多年，已經具備了相當的基礎，只有萊恩每次上課的時候被單分在一邊，從頭學起，因而他在一開始也不太合群。
艾米·瓏也為她當時的一時沖動付出了一定的代價，因為她後來才發現想把一頭練體操的小牛犢培養成一只跳芭蕾的小天鵝，並不是一件容易的事情，她需要重新塑在他的肌肉線條，讓他具備成為舞者的素質。盡管她循循善誘，這個過程還是難免枯燥和痛苦。
所有低年級的同學都知道，第一年是試用期，實際上每一年都是試用期，如果身材或是技術達不到學校的要求，就會被留級甚至是勸退。
萊恩的歲數本身就比別的同學大，留級是不太可能的，勸退更是不被莉安娜允許。“萊恩我的寶貝，你不會忍心再讓我經歷一次這樣的事吧，那太殘忍了。”
所以在學習芭蕾的第一年，萊恩是無比痛苦的，他感覺自己被困在那裏，每天疲憊地應付機械的基本功，他不知道自己為什麽要一遍遍重覆這樣沈悶無聊的動作。
後來萊恩喜歡上芭蕾，很大程度上是因為對音樂的喜愛。觀看高年級的畢業演出時，恢宏的音樂讓他頭皮發麻。柴可夫斯基放佛對他有一種血脈上的呼喚，讓他終於心甘情願地放棄成為了一名運動員或者修車工的夢想。
他於音樂的喜愛很大程度上也決定了他在舞蹈上的造詣。萊恩也敏銳地註意到祝君安同樣是用音樂在處理舞蹈。
實際上祝君安自己可能也沒意識到自己在音樂上的天賦對他的創作有多大的助力，他的音樂天賦同樣來自血脈的傳送。他未曾謀面的母親就是一個鋼琴老師，因而小的時候，他常常撫摸著母親的鋼琴，翻看標有母親筆記的樂譜，試圖想象出一個母親的形象，他在很小的年紀就拿到了鋼琴十級，實際上在很長的一段時間他都在鋼琴和舞蹈之間艱難地取舍。
他的編舞經常是依托於一段優秀的音樂，靈動的音符可以激發他創作的靈感。很多的編舞者只把音樂視為背景和工作，祝君安不是這樣的，很多時候他的編舞都是在配合音樂，前提是音樂要可以打動他，《鳳仙花》的音樂便讓他非常滿意，當樂譜到他手上的時候，他甚至覺得紙張有些燙手，足可見他面對好音樂時的激動。
他驚喜於萊恩對音樂的感知力，他了解他在做什麽。
萊恩跟其他的演員一樣，完成相同的動作，但是他的動作語言告訴萊恩，他將音樂的固有節拍分解，將舞蹈更細膩更動人地展現出來。
在排演的過程中，萊恩也同樣感慨於祝君安的音樂才華，他的編舞使得音樂和舞蹈相輔相成，完美酣暢。
隨著排練一天天地進行，兩個人都對彼此更加欣賞。他們之間的交流心領神會大於語言，常常會因為對方的默契而驚喜。如果說他們之前的吸引是出於原始的悸動，那麽現在兩人之間產生了靈魂上的火花。
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