永恒之夢的殺青
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永恒之夢的殺青
“怎麽能演男主的爸爸？”羅星不服, “我以前寫《永恒之夢》時，參考了他早期飾演的一個角色，所以在我心裏, 主角就長他那樣。”
“這小說十幾年前寫的, 你也是參考十幾年前的他，想沒想過他今年多少歲啊？男主才多少歲？二十五都不到, 你讓一個快四十歲的男演員去演二十多歲的人，合適嗎？”鐘逾絲毫不肯讓步。
“這個……”羅星卡了一下，“他看著也不老啊，演技也比那些小鮮肉要好得多。”
“保養的是不錯，可是保養再好，四十歲的人與二十多的人氣質差太多了！”
羅星一想到現在t那些年輕演員, 頭皮發麻：“那你不會給我找個小鮮肉演員吧？不要！”
“我會找個二十歲左右的男性年輕演員。”
羅星：“他要是演不好怎麽辦？”
“一個一個的試, 不至於找不到能演的。如果我選的人演不好, 就是我的責任。”
鐘逾經過前幾次的拍攝, 她發現，只要不是天生白癡，逼一逼總能演得像樣，在指導拍攝上, 導演的態度非常重要。
羅星非常啰嗦：“最近我看了幾個年輕男演員, 長的太磕磣了，哎, 審美退步啊。”
……
這場電影的投資很多、也很雜，電影還沒開始, 各種投資商加起來就已經差不多五個億了, 陶近江第一次見鐘逾挑戰高難度的科幻題材，斟酌著跟鐘逾少投了點錢, 也是怕虧，給自己留點後路。
以前何逾工作室的模式是典型的“導演中心制”，鐘逾在前中後期的制作中幾乎擁有絕對權力，雖然她一向都是尊重工作人員的。
現在不一樣了，目前的準備工作中，工作人員們一部分人聽鐘逾的、一部分人聽制片人的、一部分人聽編劇的，可謂混亂至極……
開始選演員後，鐘逾發現自己耳朵就沒一天清靜的。
鐘逾和羅星在選演員的立場上比較接近，他們想選符合劇本要求的演員，但這次制片人不是陶近江，對方會更多考慮背後資本的利益，總是想塞一些奇奇怪怪的演員進組。
羅星作為原作者不願同意。
要是放在以前，羅星可能拗不過制片人。
現在不同了，羅星發現鐘逾大部分時間跟他站在同一戰線，甚至幾乎擋住了制片人19%的火力。
制片人說不動鐘逾，氣得一度想換導演。
請神容易送神難，鐘逾就是這尊送不走的“神”，一方面她上部電影票房口碑皆有，《永恒之夢》背後的大大小小資本對她很滿意，另一方面，何逾工作室也參與了小部分投資，制片人不想跟她鬧翻。
選角有條不紊地進行著，盡管進展很慢。
工作室兩個女演員去參加了試鏡，金倩雨成功試到了女三號，江暮也拿到了女二號。
對鐘逾來說，試鏡還算是輕松的，她現在有比試鏡更重要的事情——搭建場景。
羅星改編劇本這半年，鐘逾除了催稿沒閑著，她把這個世界的知名科幻片基本都看了一遍，其中重點參考了上世紀七八十年代一些科幻電影的美術風格，還參考了大量太空競賽時代的建築風格與文學作品，最後根據《永恒之夢》的小說內容，手繪了數張實景圖。
鐘逾畫這些圖的目的只有一個——將場景的一部分搭建出來，這樣結合起後期特效，能夠相對還原一些原作場景。
以上少不了要燒錢。
《永恒之夢》的制片人是個年近四十的中年女性，專門做電影的，跟以前的陶近江不同，她雖然註重作品的商業化，卻走的是商業與質量結合的路子，她以前做出的片子大多維持在六到八分的水平。
她願意花錢，可是，她沒想到鐘逾太能花錢了！
當鐘逾提出搭建實景，制片人考慮了一下，果斷拒絕：“我已經找來了好萊塢的專業特效團隊，沒必要再搭實景。”
鐘逾說出自己的理由：“特效再好，也還是需要實景，不可能全在綠幕前面拍。”
“就算要實景，可以在影城租場地。”
“影城現有的景都是古裝和現代，我要的是根據原著設計出來的實景，影城找不到。”
制片人沈默半晌，說：“這個錢也不是非要花，拍攝更不是非要百分百按原作來，影視劇受條件所限改編很正常，再說，小說裏文字描寫的景，誰想得到長什麽樣？只要把內容拍好就行。”
“形式與內容相互依存，色調、取景、造型都是重要的審美形式，一切都是為了更好的體現內容！”
“……”
制片人沒同意，鐘逾就去找隊友。
某個中午，鐘逾完成了當日的試鏡，攔住羅星離去。
這段時間選演員，羅星跟鐘逾大沖突沒有，小分歧不少，一看就她就胃疼：“何導，您有什麽事？”
鐘逾抱著兩個超大號本子說：“耽誤一下，給你看些好康的。”
羅星一頭霧水，目光警惕。
鐘逾將兩個本子拋過去：“就這個。”
羅星險險接住，定睛一看，發現這兩個本子分別是素描本、水彩本。
他先翻開了素描本，第一頁就讓他楞住。
圖應該是炭筆畫的，畫的是一片超現實風格的街景。
往後翻了七八頁，全是統一風格的街景圖，以及一些獨立的建築物。
羅星在一頁神廟圖上停下：“這不會是我小說裏寫的那個摩訶廟吧？”
鐘逾點頭：“是，有些場景劇本出現不少，又沒有詳細描寫，我根據自己想象畫了一下。”
羅星翻到後面一頁：“這難道是阿爾法街區？”
鐘逾：“是的。”
羅星伸出大拇指：“牛啤……”
雖然只是素描圖，他都覺得比自己之前的小說插畫好太多。
羅星大致翻了下素描本，這個本子幾乎畫滿了三分之一。
他又拿起另一個本子，這本是水彩本，所以圖上的內容都是上色過的。
水彩本的第一頁是戰爭場面。
《永恒之夢》中有許多戰爭場面，因為這就是一部關於抗爭的小說，羅星寫小說時，腦子裏想了很多戰爭方面的場面。
此時，小說裏的文字被轉換成了圖像，羅星曾經想到過的、沒想到的，都有了細節描繪。
其實除了本子上的，還有個別場景覺得本子太小，不容易描繪清楚，便用油彩畫在了亞麻布上，留在了家中沒帶過來，以後拍攝時可以作為參考。
“臥槽？”羅星翻著畫本，的語言匱乏起來，“你們導演都學畫畫？”
“可以學。”鐘逾這些年也認識了不少同行，比如之前合作過的幾個副導演，部分就具有美術功底。
大致翻到底後，羅星突然冒出來一句，“你強迫癥嗎？建築全是對稱？”
“對稱，是為了美。”鐘逾反駁他，“我的場景設計符合你的原著嗎？”
“符合，符合……給我看這個是打算？”
鐘逾說出自己的真實意圖：“我想搭個景，制片人死不同意，幫我一下？”
羅星楞住，隔了幾秒才說：“那個婆娘太恐怖，講不過。”
“不要慫……”
鐘逾鼓勵了羅星好半天，艱難地將其說服，後續又動員了幾個投資人。
制片人實在頂不住，只得增加前期投資。
前期投入多了，鐘逾第一時間就找施工隊搭景。
雖然鐘逾有做工程師的經驗，但她不是搞建築的，很多地方要交給專業人員處理。
……
時間一晃又是幾個月，演員選好了、劇本有了、場景也搭完了。
一切準備就緒，《永恒之夢》開機。
《永恒之夢》的男女主都選用了二十五歲以下的年輕演員。
其中，女主是京戲剛畢業的學生，演技還行，約等於四分之一個江暮。
男主是海影畢業的，臉長得不錯，氣質也不錯，非常的陽光朝氣，符合《永恒之夢》的男主形象，唯獨演技拉胯的要命，一看就是上學期間沒認真那種。
當羅星見鐘逾選出這樣一號人物當男主差點氣死。
“說好要選個優秀青年演員，你選出來的這個距離優秀青年演員還差十萬八千裏吧？”
“真沒有你說的那麽嚴重。”鐘逾安慰了一句，“你要相信我！”
拍攝就這樣開始了。
兩個主角一進劇組，鐘逾就發揮了傳統藝能——逼演員寫人物小傳、感悟角色。
她才不管他們演技現在如何，反正，達不到她的要求，一場戲都別想過。
拍攝開始後，劇本還在改個不停。
羅星作為一個編劇兼小說家，前幾次跟影視劇組合作，基本都是交完劇本走人，後續拍成啥樣他都無權過問，只有這次，他被鐘逾扣在了劇組——為了改劇本。
劇本在正式開拍前，就修過一遍，而開拍後，羅星才明白，之前一切都是開胃菜。
改劇本的原因很多，有時候是為了場景、有時候是為了演員狀態，但更多時候是導演找茬！
不錯，羅星認為就是找茬。
一場戲拍完，看鏡頭效果還可以、演員演技也不錯、劇情也挺還原——但是，鐘逾總說“不夠好”。
一旦鐘逾說“不夠好”，很容易就上升到臺詞不夠精妙、情節處理太俗套、關於星際的想象不夠有趣。
羅星是被折騰得夠嗆，雖然他接觸過的導演不算多，但他自認為——這輩子應該碰不到比鐘逾更難搞的導t演了。
每當羅星生出撂挑子的念頭，他就會發現，主演們可比他慘多了，鐘逾簡直恨不得他們能上天入地。
拍攝剛開始的時候，羅星還覺得男主演技太糟糕，開始拍攝一個月後，羅星親眼見到男主進了片場一秒入戲，即使這般，還被鐘逾嫌棄狀態不好……
除了有人比羅星更慘的實例留住了他，還有一個理由讓他留下來，那就是——鐘逾這種導演的存在讓他留下來。
那是跟著劇組拍戲的第三個月，某個淩晨，羅星改完稿子，給鐘逾發了過去。
羅星自己都沒想到，稿子才傳過去，對面就秒接受了。
羅星有些驚訝，順便問候了一下：淩晨一點了，何導您還沒睡呢？
鐘逾：等你的劇本，重畫分鏡，明天用。
羅星：今晚你畫得完？
鐘逾：質疑我的手速？
羅星：不敢！
他想起在片場見過此人速寫的場景，幾筆一勾，就是個人型，再添幾筆，神態就有了。
羅星：何導，問下，我覺得我之前那個版本挺好，情緒渲染也到位，而且昨天演員們演得也不錯啊，為什麽要改？
鐘逾：這一處應該是浪漫的別離，你寫得太傷感了，味道不對。
羅星聽她這麽說，楞了一下，並仔細想了想，許久才回覆：還真是！
鐘逾又是秒回：睡覺吧，怕你明天起不來，我到時候萬一要改劇本，你可不能不在。
羅星：……您不也沒睡？
鐘逾：因為，我一定能起來。
羅星：……
從這晚過後，羅星特意觀察了一下鐘逾的工作狀態。
他發現，原來全場最佳勞模竟然是鐘逾。
鐘逾是總導演，其實很多事情她都可以交給別人去做，可是她的要求過於龜毛，一般人還不一定能達到她的要求，所以她要指導攝影、監督美術、教育演員、檢查劇本……羅星不止一次改劇本到淩晨，可每次發過去，對面都會秒收，次數多了，羅星就知道，肯定是對面在等他。
他逐漸適應了鐘逾的嚴格，同時還想到——也許這次，他的小說不會被影視化所毀掉。
……
《永恒之夢》原先計劃的拍攝期在一年，實際上拍攝期卻持續了兩年多。
殺青那天，鐘逾請所有工作人員一起去吃了頓飯，宴席上，每個人都喝了酒。
羅星喝多了就開始抱著男主演大哭，嘴裏還念叨著：“我們的片子一定能火吧？！前段時間《破球2》出了，一下拿了五十億票房，我們哪裏不如《破球2》？你說！哪裏不如？”
男主演滿臉痛苦地用手去推羅星：“羅編劇別激動！咱們肯定比《破球2》強！”
好不容易推開羅星，羅星轉頭就去抱女主演。
鐘逾眼疾手快，一巴掌把人揮開，保護了女主演：“羅星，你別趁著發酒瘋騷擾人！”
……
這兩年的時光非常奇妙，因為資本進入影視行業這麽多年，在這兩年間竟然有了衰敗的跡象。
數據造假、洗錢、審醜這些歪門邪道越來越難走，倒是給高質量的影視作品騰出些位置。
鐘逾盡管心中有些忐忑，但總體來說，對自己的影片前景是看好的。
第三年的十月份，後期工作開始。
接下來主要就是剪輯、配樂、做特效。
剪輯的時候，鐘逾參與了一下，她先跟著團隊剪了個粗剪版，剩下的就交給制作團隊了。
她還有更重要的事情——做配樂。
制片人已經聯系了幾個職業音樂人，鐘逾跟這些人一一談過。
然而，鐘逾談完之後，對面就將合作給推掉了。
制片人隔天就打電話來質問鐘逾：“那幾個音樂人怎麽回事？你跟他們說什麽了？他們怎麽全把合作給推了？”
鐘逾實話道：“不是我的問題，他們說自己水平不高。”
制片人：“你去找個水平夠的？何導，這又不是默片時代，就算你電影全程不配一個 bgm，總得有個片頭和片尾吧？”
鐘逾只好跟她說：“我會找人的。”
制片人還想說點什麽，可是話到嘴邊，變成了嘆氣：“唉！算了，那就你自己來。”
另一邊，鐘逾思來想去，還是嘗試聯系了一下以前合作過的人——朗月。
自從金椰子電影節以後，鐘逾已經兩三年沒跟朗月聯系過，但是這人的作曲水平，鐘逾非常放心。
另一邊，音樂人朗月也收到了一條久違的消息，口吻非常禮貌——
“朗月先生，自從金椰子電影節後，快要三年未見了，我想請你看個電影。”
朗月：“？”
鐘逾繼續發消息：“拍了一部新電影，需要幾個曲子做配樂、片頭片尾，最少也要五首，電影的粗剪版已經剪好了，想請你看看。”
隔日，下午，鐘逾在辦公室等到了朗月。
工作室有一間小型放映室，鐘逾立馬就把人帶了過去。
去的路上，鐘逾態度熱情地問：“你是喜歡喝茶？還是喜歡喝咖啡？我讓助理給你泡。”
朗月很客氣：“何導，還是算了吧。”
鐘逾好言相勸：“粗剪版本接近五個小時，我建議你還是喝點兒東西為好，免得犯困。”
朗月立馬改口：“濃茶，謝謝！”
鐘逾將要求轉述給助理。
半分鐘後，二人來到了放映室。
放映室中，投影儀早就打開了，影片已經備好。
等朗月一坐下，鐘逾便按了播放。
盡管《永恒之夢》還是粗剪版，一點特效都沒有，但是基礎的場景、演員的演技，該有的都有，畫面投影在銀幕上並沒有違和感，鐘逾現在還給影片配了些名家樂曲，反而有種舞臺劇的感覺。
朗月不知不覺間就沈迷在劇情之中了，這是個星際背景的科幻片，但科幻只是皮，任何電影，都有他的內核。
鐘逾為了方便合作，直接告訴朗月：“拍這個電影前的構想是非常浪漫的基調，仔細想想，人類最浪漫的應該是“理想”吧？原作是這樣表達的，我也這樣想的，所以，也這樣拍了。”
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“怎麽能演男主的爸爸？”羅星不服, “我以前寫《永恒之夢》時，參考了他早期飾演的一個角色，所以在我心裏, 主角就長他那樣。”
“這小說十幾年前寫的, 你也是參考十幾年前的他，想沒想過他今年多少歲啊？男主才多少歲？二十五都不到, 你讓一個快四十歲的男演員去演二十多歲的人，合適嗎？”鐘逾絲毫不肯讓步。
“這個……”羅星卡了一下，“他看著也不老啊，演技也比那些小鮮肉要好得多。”
“保養的是不錯，可是保養再好，四十歲的人與二十多的人氣質差太多了！”
羅星一想到現在t那些年輕演員, 頭皮發麻：“那你不會給我找個小鮮肉演員吧？不要！”
“我會找個二十歲左右的男性年輕演員。”
羅星：“他要是演不好怎麽辦？”
“一個一個的試, 不至於找不到能演的。如果我選的人演不好, 就是我的責任。”
鐘逾經過前幾次的拍攝, 她發現，只要不是天生白癡，逼一逼總能演得像樣，在指導拍攝上, 導演的態度非常重要。
羅星非常啰嗦：“最近我看了幾個年輕男演員, 長的太磕磣了，哎, 審美退步啊。”
……
這場電影的投資很多、也很雜，電影還沒開始, 各種投資商加起來就已經差不多五個億了, 陶近江第一次見鐘逾挑戰高難度的科幻題材，斟酌著跟鐘逾少投了點錢, 也是怕虧，給自己留點後路。
以前何逾工作室的模式是典型的“導演中心制”，鐘逾在前中後期的制作中幾乎擁有絕對權力，雖然她一向都是尊重工作人員的。
現在不一樣了，目前的準備工作中，工作人員們一部分人聽鐘逾的、一部分人聽制片人的、一部分人聽編劇的，可謂混亂至極……
開始選演員後，鐘逾發現自己耳朵就沒一天清靜的。
鐘逾和羅星在選演員的立場上比較接近，他們想選符合劇本要求的演員，但這次制片人不是陶近江，對方會更多考慮背後資本的利益，總是想塞一些奇奇怪怪的演員進組。
羅星作為原作者不願同意。
要是放在以前，羅星可能拗不過制片人。
現在不同了，羅星發現鐘逾大部分時間跟他站在同一戰線，甚至幾乎擋住了制片人19%的火力。
制片人說不動鐘逾，氣得一度想換導演。
請神容易送神難，鐘逾就是這尊送不走的“神”，一方面她上部電影票房口碑皆有，《永恒之夢》背後的大大小小資本對她很滿意，另一方面，何逾工作室也參與了小部分投資，制片人不想跟她鬧翻。
選角有條不紊地進行著，盡管進展很慢。
工作室兩個女演員去參加了試鏡，金倩雨成功試到了女三號，江暮也拿到了女二號。
對鐘逾來說，試鏡還算是輕松的，她現在有比試鏡更重要的事情——搭建場景。
羅星改編劇本這半年，鐘逾除了催稿沒閑著，她把這個世界的知名科幻片基本都看了一遍，其中重點參考了上世紀七八十年代一些科幻電影的美術風格，還參考了大量太空競賽時代的建築風格與文學作品，最後根據《永恒之夢》的小說內容，手繪了數張實景圖。
鐘逾畫這些圖的目的只有一個——將場景的一部分搭建出來，這樣結合起後期特效，能夠相對還原一些原作場景。
以上少不了要燒錢。
《永恒之夢》的制片人是個年近四十的中年女性，專門做電影的，跟以前的陶近江不同，她雖然註重作品的商業化，卻走的是商業與質量結合的路子，她以前做出的片子大多維持在六到八分的水平。
她願意花錢，可是，她沒想到鐘逾太能花錢了！
當鐘逾提出搭建實景，制片人考慮了一下，果斷拒絕：“我已經找來了好萊塢的專業特效團隊，沒必要再搭實景。”
鐘逾說出自己的理由：“特效再好，也還是需要實景，不可能全在綠幕前面拍。”
“就算要實景，可以在影城租場地。”
“影城現有的景都是古裝和現代，我要的是根據原著設計出來的實景，影城找不到。”
制片人沈默半晌，說：“這個錢也不是非要花，拍攝更不是非要百分百按原作來，影視劇受條件所限改編很正常，再說，小說裏文字描寫的景，誰想得到長什麽樣？只要把內容拍好就行。”
“形式與內容相互依存，色調、取景、造型都是重要的審美形式，一切都是為了更好的體現內容！”
“……”
制片人沒同意，鐘逾就去找隊友。
某個中午，鐘逾完成了當日的試鏡，攔住羅星離去。
這段時間選演員，羅星跟鐘逾大沖突沒有，小分歧不少，一看就她就胃疼：“何導，您有什麽事？”
鐘逾抱著兩個超大號本子說：“耽誤一下，給你看些好康的。”
羅星一頭霧水，目光警惕。
鐘逾將兩個本子拋過去：“就這個。”
羅星險險接住，定睛一看，發現這兩個本子分別是素描本、水彩本。
他先翻開了素描本，第一頁就讓他楞住。
圖應該是炭筆畫的，畫的是一片超現實風格的街景。
往後翻了七八頁，全是統一風格的街景圖，以及一些獨立的建築物。
羅星在一頁神廟圖上停下：“這不會是我小說裏寫的那個摩訶廟吧？”
鐘逾點頭：“是，有些場景劇本出現不少，又沒有詳細描寫，我根據自己想象畫了一下。”
羅星翻到後面一頁：“這難道是阿爾法街區？”
鐘逾：“是的。”
羅星伸出大拇指：“牛啤……”
雖然只是素描圖，他都覺得比自己之前的小說插畫好太多。
羅星大致翻了下素描本，這個本子幾乎畫滿了三分之一。
他又拿起另一個本子，這本是水彩本，所以圖上的內容都是上色過的。
水彩本的第一頁是戰爭場面。
《永恒之夢》中有許多戰爭場面，因為這就是一部關於抗爭的小說，羅星寫小說時，腦子裏想了很多戰爭方面的場面。
此時，小說裏的文字被轉換成了圖像，羅星曾經想到過的、沒想到的，都有了細節描繪。
其實除了本子上的，還有個別場景覺得本子太小，不容易描繪清楚，便用油彩畫在了亞麻布上，留在了家中沒帶過來，以後拍攝時可以作為參考。
“臥槽？”羅星翻著畫本，的語言匱乏起來，“你們導演都學畫畫？”
“可以學。”鐘逾這些年也認識了不少同行，比如之前合作過的幾個副導演，部分就具有美術功底。
大致翻到底後，羅星突然冒出來一句，“你強迫癥嗎？建築全是對稱？”
“對稱，是為了美。”鐘逾反駁他，“我的場景設計符合你的原著嗎？”
“符合，符合……給我看這個是打算？”
鐘逾說出自己的真實意圖：“我想搭個景，制片人死不同意，幫我一下？”
羅星楞住，隔了幾秒才說：“那個婆娘太恐怖，講不過。”
“不要慫……”
鐘逾鼓勵了羅星好半天，艱難地將其說服，後續又動員了幾個投資人。
制片人實在頂不住，只得增加前期投資。
前期投入多了，鐘逾第一時間就找施工隊搭景。
雖然鐘逾有做工程師的經驗，但她不是搞建築的，很多地方要交給專業人員處理。
……
時間一晃又是幾個月，演員選好了、劇本有了、場景也搭完了。
一切準備就緒，《永恒之夢》開機。
《永恒之夢》的男女主都選用了二十五歲以下的年輕演員。
其中，女主是京戲剛畢業的學生，演技還行，約等於四分之一個江暮。
男主是海影畢業的，臉長得不錯，氣質也不錯，非常的陽光朝氣，符合《永恒之夢》的男主形象，唯獨演技拉胯的要命，一看就是上學期間沒認真那種。
當羅星見鐘逾選出這樣一號人物當男主差點氣死。
“說好要選個優秀青年演員，你選出來的這個距離優秀青年演員還差十萬八千裏吧？”
“真沒有你說的那麽嚴重。”鐘逾安慰了一句，“你要相信我！”
拍攝就這樣開始了。
兩個主角一進劇組，鐘逾就發揮了傳統藝能——逼演員寫人物小傳、感悟角色。
她才不管他們演技現在如何，反正，達不到她的要求，一場戲都別想過。
拍攝開始後，劇本還在改個不停。
羅星作為一個編劇兼小說家，前幾次跟影視劇組合作，基本都是交完劇本走人，後續拍成啥樣他都無權過問，只有這次，他被鐘逾扣在了劇組——為了改劇本。
劇本在正式開拍前，就修過一遍，而開拍後，羅星才明白，之前一切都是開胃菜。
改劇本的原因很多，有時候是為了場景、有時候是為了演員狀態，但更多時候是導演找茬！
不錯，羅星認為就是找茬。
一場戲拍完，看鏡頭效果還可以、演員演技也不錯、劇情也挺還原——但是，鐘逾總說“不夠好”。
一旦鐘逾說“不夠好”，很容易就上升到臺詞不夠精妙、情節處理太俗套、關於星際的想象不夠有趣。
羅星是被折騰得夠嗆，雖然他接觸過的導演不算多，但他自認為——這輩子應該碰不到比鐘逾更難搞的導t演了。
每當羅星生出撂挑子的念頭，他就會發現，主演們可比他慘多了，鐘逾簡直恨不得他們能上天入地。
拍攝剛開始的時候，羅星還覺得男主演技太糟糕，開始拍攝一個月後，羅星親眼見到男主進了片場一秒入戲，即使這般，還被鐘逾嫌棄狀態不好……
除了有人比羅星更慘的實例留住了他，還有一個理由讓他留下來，那就是——鐘逾這種導演的存在讓他留下來。
那是跟著劇組拍戲的第三個月，某個淩晨，羅星改完稿子，給鐘逾發了過去。
羅星自己都沒想到，稿子才傳過去，對面就秒接受了。
羅星有些驚訝，順便問候了一下：淩晨一點了，何導您還沒睡呢？
鐘逾：等你的劇本，重畫分鏡，明天用。
羅星：今晚你畫得完？
鐘逾：質疑我的手速？
羅星：不敢！
他想起在片場見過此人速寫的場景，幾筆一勾，就是個人型，再添幾筆，神態就有了。
羅星：何導，問下，我覺得我之前那個版本挺好，情緒渲染也到位，而且昨天演員們演得也不錯啊，為什麽要改？
鐘逾：這一處應該是浪漫的別離，你寫得太傷感了，味道不對。
羅星聽她這麽說，楞了一下，並仔細想了想，許久才回覆：還真是！
鐘逾又是秒回：睡覺吧，怕你明天起不來，我到時候萬一要改劇本，你可不能不在。
羅星：……您不也沒睡？
鐘逾：因為，我一定能起來。
羅星：……
從這晚過後，羅星特意觀察了一下鐘逾的工作狀態。
他發現，原來全場最佳勞模竟然是鐘逾。
鐘逾是總導演，其實很多事情她都可以交給別人去做，可是她的要求過於龜毛，一般人還不一定能達到她的要求，所以她要指導攝影、監督美術、教育演員、檢查劇本……羅星不止一次改劇本到淩晨，可每次發過去，對面都會秒收，次數多了，羅星就知道，肯定是對面在等他。
他逐漸適應了鐘逾的嚴格，同時還想到——也許這次，他的小說不會被影視化所毀掉。
……
《永恒之夢》原先計劃的拍攝期在一年，實際上拍攝期卻持續了兩年多。
殺青那天，鐘逾請所有工作人員一起去吃了頓飯，宴席上，每個人都喝了酒。
羅星喝多了就開始抱著男主演大哭，嘴裏還念叨著：“我們的片子一定能火吧？！前段時間《破球2》出了，一下拿了五十億票房，我們哪裏不如《破球2》？你說！哪裏不如？”
男主演滿臉痛苦地用手去推羅星：“羅編劇別激動！咱們肯定比《破球2》強！”
好不容易推開羅星，羅星轉頭就去抱女主演。
鐘逾眼疾手快，一巴掌把人揮開，保護了女主演：“羅星，你別趁著發酒瘋騷擾人！”
……
這兩年的時光非常奇妙，因為資本進入影視行業這麽多年，在這兩年間竟然有了衰敗的跡象。
數據造假、洗錢、審醜這些歪門邪道越來越難走，倒是給高質量的影視作品騰出些位置。
鐘逾盡管心中有些忐忑，但總體來說，對自己的影片前景是看好的。
第三年的十月份，後期工作開始。
接下來主要就是剪輯、配樂、做特效。
剪輯的時候，鐘逾參與了一下，她先跟著團隊剪了個粗剪版，剩下的就交給制作團隊了。
她還有更重要的事情——做配樂。
制片人已經聯系了幾個職業音樂人，鐘逾跟這些人一一談過。
然而，鐘逾談完之後，對面就將合作給推掉了。
制片人隔天就打電話來質問鐘逾：“那幾個音樂人怎麽回事？你跟他們說什麽了？他們怎麽全把合作給推了？”
鐘逾實話道：“不是我的問題，他們說自己水平不高。”
制片人：“你去找個水平夠的？何導，這又不是默片時代，就算你電影全程不配一個 bgm，總得有個片頭和片尾吧？”
鐘逾只好跟她說：“我會找人的。”
制片人還想說點什麽，可是話到嘴邊，變成了嘆氣：“唉！算了，那就你自己來。”
另一邊，鐘逾思來想去，還是嘗試聯系了一下以前合作過的人——朗月。
自從金椰子電影節以後，鐘逾已經兩三年沒跟朗月聯系過，但是這人的作曲水平，鐘逾非常放心。
另一邊，音樂人朗月也收到了一條久違的消息，口吻非常禮貌——
“朗月先生，自從金椰子電影節後，快要三年未見了，我想請你看個電影。”
朗月：“？”
鐘逾繼續發消息：“拍了一部新電影，需要幾個曲子做配樂、片頭片尾，最少也要五首，電影的粗剪版已經剪好了，想請你看看。”
隔日，下午，鐘逾在辦公室等到了朗月。
工作室有一間小型放映室，鐘逾立馬就把人帶了過去。
去的路上，鐘逾態度熱情地問：“你是喜歡喝茶？還是喜歡喝咖啡？我讓助理給你泡。”
朗月很客氣：“何導，還是算了吧。”
鐘逾好言相勸：“粗剪版本接近五個小時，我建議你還是喝點兒東西為好，免得犯困。”
朗月立馬改口：“濃茶，謝謝！”
鐘逾將要求轉述給助理。
半分鐘後，二人來到了放映室。
放映室中，投影儀早就打開了，影片已經備好。
等朗月一坐下，鐘逾便按了播放。
盡管《永恒之夢》還是粗剪版，一點特效都沒有，但是基礎的場景、演員的演技，該有的都有，畫面投影在銀幕上並沒有違和感，鐘逾現在還給影片配了些名家樂曲，反而有種舞臺劇的感覺。
朗月不知不覺間就沈迷在劇情之中了，這是個星際背景的科幻片，但科幻只是皮，任何電影，都有他的內核。
鐘逾為了方便合作，直接告訴朗月：“拍這個電影前的構想是非常浪漫的基調，仔細想想，人類最浪漫的應該是“理想”吧？原作是這樣表達的，我也這樣想的，所以，也這樣拍了。”
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