第四百零三章：《500 miles》
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第四百零三章：《500 miles》
擇一城終老，選一人白首。
當初肯尼.羅傑跟顧城打賭輸了，所以要跟對方合作時，心理多多少少有點不情願。
但當看到這首民謠《500miles》後。
肯尼.羅傑真的驚為天人！
年少時的他浪漫而沖動，不谙世事。
他不知道為了夢想離開家鄉，是一條無歸的路。
而在肯尼.羅傑成為鄉村音樂教父前，他經歷了很長一段時間的默默無聞時期。
這首歌完全擊中了肯尼.羅傑埋藏心底的軟肋！
這是一首可以在各種不同場景下聽的歌，適用於各種離別，適用於各種歸家。
他簡直不能再愛這首歌！
所以當肯尼.羅傑抱著木吉他上臺時，每一字一句都是在唱他自己的心聲。
“ifyoumissedthetraini'mon，”
若你錯過了我搭乘的那班列車，
“youwillknowthatiamgone，”
那就是我已獨自黯然離去，
“youcanhearthewhistleblowahundredmiles.”
你聽那綿延百裏的汽笛，
………
扣人心弦！
毫不誇張的說。
這就是一首光聽前奏就能讓人愛上的歌曲。
旋律優美，自然清新，歌詞簡單重覆但富有詩意。
加上肯尼.羅傑近乎完美的嗓音，以及對民謠的獨特理解，讓他的高音變得柔和舒緩，配以原生木吉他、曼陀林等伴奏，就像是迷茫惆悵中的自言自語。
寥寥數句。
就唱出了一個年輕人為了實現夢想，不惜獨自遠離家鄉的惆悵。
在肯尼.羅傑開始演唱時。
蘇柒也從舞臺的另一側驚艷登場。
一襲飄逸柔和的白紗裙，襯托得蘇柒像是誤入凡塵的仙子，就像是故鄉觸摸不到的美好白月光。
比衣服更讓人驚艷的。
是蘇柒那純凈又極具感染力的嗓音。
“Ahundredmiles，ahundredmiles，”
一百英裏又一百英裏載我遠去，
“Ahundredmiles，Ahundredmiles，”
一百英裏又一百英裏再回不去
“youcanhearthewhistleblowAhundredmiles。”
那綿延百裏的汽笛會告訴你我離去的訊息。
………
生於斯長於斯的故園桑梓。
真的承載了人們太多的成長回憶。
但人終究要走向更廣闊的天地。
無論是在外漂泊，還是最終擇新地而居。
故土的風俗人情，過往的美好時光，總是深深紮根在心裏難以抹滅。
所以每個人心中都有一個故鄉，心中也住著衣錦還鄉的渴望。
只是，現實裏不只有美好，還有很多不能承受其重的卑微和悲涼。
生活久了就會發現，陽光之下的人們或多或少都在表演，陰影之中，不為人所見之處才是真實。
有辛酸，有溫暖也有醜陋。
當你的經歷足夠坎坷。
當你背離家鄉、身無分文，不知道明天該怎麼繼續。
當你孤身一人，站在燈紅酒綠的大街上時………
你就能清晰體會到這首歌，對於故鄉的不舍與眷戀。
尤其是那些反覆吟唱的部分。
“Ahundredmiles，Ahundredmiles；Ahundredmiles，Ahundredmiles。”
簡單重覆的歌詞，有一種古代詩經的味道，充斥著難以言表的思鄉情懷。
仿佛你就坐在離家的火車上，或者親眼看著你的愛人乘坐列車，伴隨著汽笛聲，就這樣一點點駛向遙不可知的遠方和未來。
火車不停地向前走。
一百裏、二百裏……
不知不覺離家已有五百餘裏。
這五百裏路就是人生艱辛打拼之路。
聽起來就讓人不覺仿徨甚至淒涼………
而最能表達覆雜心情的一句。
“我衣不蔽體，我一文不名，怎能這樣回鄉？”
蘇柒的嗓音實在太有穿透力。
那溫柔又憂傷的嗓音，每一字每一句都觸及人心，感染了臺下以及屏幕前的無數觀眾。
“notashirtonmyback，”
如今我衣衫襤褸，
“notapennytomyname.”
依舊是一文不名，
“Lord.ican'tgobakehomethisa-way.”
上帝啊我怎能就這樣回到家去，
合唱：“thisa-way，thisa-way，”
這般潦倒這般困頓，
“thisa-way，thisa-way，”
這般處境慘慘戚戚，
“Lord，ican'tgobackhomethisa-way.”
這樣的我又怎好意思回到家去。
………
淚目！
這段唱得真的太讓人破防了！
最戳中人心的是歌詞。
光是聽到那個歌詞就忍不住想要落淚了。
蘇柒和肯尼.羅傑兩人雖然是首搭。
但是卻配合得無比默契。
加上質樸傷感的旋律和伴奏，兩個人演繹得更添一份無可奈何的心酸。
歌曲前半段在述說著，一個在外漂泊打拼的年輕人對家人的不舍與留戀，後半段又描述了在外奔波的辛酸和無奈。
而這正是大多數年輕人面對的現實。
人類感情是共通的。
鄉愁更是不分國界。
《500miles》這首歌，唱的其實是古今中外所有人都會有的“鄉愁”和“鄉怯”。
尤其是對於華夏人來講，這種感受更為深刻。
無數歌迷都被這首歌感動哭了！
近鄉情更怯，不敢問來人。
華夏自古就有根深蒂固的觀念：落魄不還鄉。
只有功成名才能衣錦還鄉、光宗耀祖。
項羽烏江兵敗自殺，部分原因就是覺得無顔面對江東父老。
與之形成鮮明對比的是劉邦，奪得天下後回鄉創作出躊躇滿志的三句《大風歌》。筷書閣
人之旅途，無非征途、或歸途。
有過征途，方知歸途的沈重。
有過歸途，才知念想的深沈。
是啊。
窮困潦倒如何回家啊？
該怎麼去面對那些關心自己的家人朋友啊？
我懷揣著赤子之心而來，如何願衣衫襤褸地離開！
直播間裏各種彈幕狂飆。
“要麼榮歸故裏，要麼客死他鄉！”
“旋律讓人淚目！歌詞真的太有感覺了！”
“破防了！想起了很多的人和事。”
“關山難越誰悲失路之人，萍水相逢盡是他鄉之客。”
“願你能衣錦還鄉，陌生人！”
“他鄉容不下靈魂，故鄉置不下肉身。”
“男兒立志出鄉關，學不成名誓不還。埋骨何須桑梓地，人生何處不青山。”
“夢裏花落知多少，此心安處是吾鄉。”
………
臺上一曲唱完。
臺下掌聲如鳴！
多少年都未見一首民謠旋律節奏都簡簡單單，但卻這樣的打動人心了！
最好的音樂靈感往往來源於最簡單的生活。
古今中外，離開家鄉討生活的人們，無論是富足還是窮困，他們心中的鄉愁永遠難以磨滅。
整首歌的歌詞簡潔、韻腳整齊、情感生動。
簡單的旋律卻扣人心弦，讓人不由自主沈浸其中。
故鄉是你窮困潦倒時為你撫平創傷的地方，也是你功成名就時願意衣錦還鄉的地方。
不管是五百裏還是五千裏還是五萬裏。
故鄉是你走到哪都永遠忘不了的地方。
讓顧城可惜的是。
這種抒情、純樸和自然的鄉村音樂，包括民謠不能說沒落了，但越來越不適應這個快節奏的世界也是事實。
所以他要讓世界知道。
有些民謠、有些音樂，不管什麼時候響起，都能打動人心。
不止是這一首《500miles》。
還是有蘇柒接下來登場的《yesterdayoncemore》，也就是那首紅遍全球的《昨日重現》更是如此。
作為二十世紀七十年代歐美經典的英文歌曲，《yesterdayoncemore》已被翻唱過無數次。
它是經典電影《生命因你而動聽》的主題曲，也是無數人對英文歌的最初記憶。
每一次前奏響起，每一個旋律跳動，都直敲心臟………
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擇一城終老，選一人白首。
當初肯尼.羅傑跟顧城打賭輸了，所以要跟對方合作時，心理多多少少有點不情願。
但當看到這首民謠《500miles》後。
肯尼.羅傑真的驚為天人！
年少時的他浪漫而沖動，不谙世事。
他不知道為了夢想離開家鄉，是一條無歸的路。
而在肯尼.羅傑成為鄉村音樂教父前，他經歷了很長一段時間的默默無聞時期。
這首歌完全擊中了肯尼.羅傑埋藏心底的軟肋！
這是一首可以在各種不同場景下聽的歌，適用於各種離別，適用於各種歸家。
他簡直不能再愛這首歌！
所以當肯尼.羅傑抱著木吉他上臺時，每一字一句都是在唱他自己的心聲。
“ifyoumissedthetraini'mon，”
若你錯過了我搭乘的那班列車，
“youwillknowthatiamgone，”
那就是我已獨自黯然離去，
“youcanhearthewhistleblowahundredmiles.”
你聽那綿延百裏的汽笛，
………
扣人心弦！
毫不誇張的說。
這就是一首光聽前奏就能讓人愛上的歌曲。
旋律優美，自然清新，歌詞簡單重覆但富有詩意。
加上肯尼.羅傑近乎完美的嗓音，以及對民謠的獨特理解，讓他的高音變得柔和舒緩，配以原生木吉他、曼陀林等伴奏，就像是迷茫惆悵中的自言自語。
寥寥數句。
就唱出了一個年輕人為了實現夢想，不惜獨自遠離家鄉的惆悵。
在肯尼.羅傑開始演唱時。
蘇柒也從舞臺的另一側驚艷登場。
一襲飄逸柔和的白紗裙，襯托得蘇柒像是誤入凡塵的仙子，就像是故鄉觸摸不到的美好白月光。
比衣服更讓人驚艷的。
是蘇柒那純凈又極具感染力的嗓音。
“Ahundredmiles，ahundredmiles，”
一百英裏又一百英裏載我遠去，
“Ahundredmiles，Ahundredmiles，”
一百英裏又一百英裏再回不去
“youcanhearthewhistleblowAhundredmiles。”
那綿延百裏的汽笛會告訴你我離去的訊息。
………
生於斯長於斯的故園桑梓。
真的承載了人們太多的成長回憶。
但人終究要走向更廣闊的天地。
無論是在外漂泊，還是最終擇新地而居。
故土的風俗人情，過往的美好時光，總是深深紮根在心裏難以抹滅。
所以每個人心中都有一個故鄉，心中也住著衣錦還鄉的渴望。
只是，現實裏不只有美好，還有很多不能承受其重的卑微和悲涼。
生活久了就會發現，陽光之下的人們或多或少都在表演，陰影之中，不為人所見之處才是真實。
有辛酸，有溫暖也有醜陋。
當你的經歷足夠坎坷。
當你背離家鄉、身無分文，不知道明天該怎麼繼續。
當你孤身一人，站在燈紅酒綠的大街上時………
你就能清晰體會到這首歌，對於故鄉的不舍與眷戀。
尤其是那些反覆吟唱的部分。
“Ahundredmiles，Ahundredmiles；Ahundredmiles，Ahundredmiles。”
簡單重覆的歌詞，有一種古代詩經的味道，充斥著難以言表的思鄉情懷。
仿佛你就坐在離家的火車上，或者親眼看著你的愛人乘坐列車，伴隨著汽笛聲，就這樣一點點駛向遙不可知的遠方和未來。
火車不停地向前走。
一百裏、二百裏……
不知不覺離家已有五百餘裏。
這五百裏路就是人生艱辛打拼之路。
聽起來就讓人不覺仿徨甚至淒涼………
而最能表達覆雜心情的一句。
“我衣不蔽體，我一文不名，怎能這樣回鄉？”
蘇柒的嗓音實在太有穿透力。
那溫柔又憂傷的嗓音，每一字每一句都觸及人心，感染了臺下以及屏幕前的無數觀眾。
“notashirtonmyback，”
如今我衣衫襤褸，
“notapennytomyname.”
依舊是一文不名，
“Lord.ican'tgobakehomethisa-way.”
上帝啊我怎能就這樣回到家去，
合唱：“thisa-way，thisa-way，”
這般潦倒這般困頓，
“thisa-way，thisa-way，”
這般處境慘慘戚戚，
“Lord，ican'tgobackhomethisa-way.”
這樣的我又怎好意思回到家去。
………
淚目！
這段唱得真的太讓人破防了！
最戳中人心的是歌詞。
光是聽到那個歌詞就忍不住想要落淚了。
蘇柒和肯尼.羅傑兩人雖然是首搭。
但是卻配合得無比默契。
加上質樸傷感的旋律和伴奏，兩個人演繹得更添一份無可奈何的心酸。
歌曲前半段在述說著，一個在外漂泊打拼的年輕人對家人的不舍與留戀，後半段又描述了在外奔波的辛酸和無奈。
而這正是大多數年輕人面對的現實。
人類感情是共通的。
鄉愁更是不分國界。
《500miles》這首歌，唱的其實是古今中外所有人都會有的“鄉愁”和“鄉怯”。
尤其是對於華夏人來講，這種感受更為深刻。
無數歌迷都被這首歌感動哭了！
近鄉情更怯，不敢問來人。
華夏自古就有根深蒂固的觀念：落魄不還鄉。
只有功成名才能衣錦還鄉、光宗耀祖。
項羽烏江兵敗自殺，部分原因就是覺得無顔面對江東父老。
與之形成鮮明對比的是劉邦，奪得天下後回鄉創作出躊躇滿志的三句《大風歌》。筷書閣
人之旅途，無非征途、或歸途。
有過征途，方知歸途的沈重。
有過歸途，才知念想的深沈。
是啊。
窮困潦倒如何回家啊？
該怎麼去面對那些關心自己的家人朋友啊？
我懷揣著赤子之心而來，如何願衣衫襤褸地離開！
直播間裏各種彈幕狂飆。
“要麼榮歸故裏，要麼客死他鄉！”
“旋律讓人淚目！歌詞真的太有感覺了！”
“破防了！想起了很多的人和事。”
“關山難越誰悲失路之人，萍水相逢盡是他鄉之客。”
“願你能衣錦還鄉，陌生人！”
“他鄉容不下靈魂，故鄉置不下肉身。”
“男兒立志出鄉關，學不成名誓不還。埋骨何須桑梓地，人生何處不青山。”
“夢裏花落知多少，此心安處是吾鄉。”
………
臺上一曲唱完。
臺下掌聲如鳴！
多少年都未見一首民謠旋律節奏都簡簡單單，但卻這樣的打動人心了！
最好的音樂靈感往往來源於最簡單的生活。
古今中外，離開家鄉討生活的人們，無論是富足還是窮困，他們心中的鄉愁永遠難以磨滅。
整首歌的歌詞簡潔、韻腳整齊、情感生動。
簡單的旋律卻扣人心弦，讓人不由自主沈浸其中。
故鄉是你窮困潦倒時為你撫平創傷的地方，也是你功成名就時願意衣錦還鄉的地方。
不管是五百裏還是五千裏還是五萬裏。
故鄉是你走到哪都永遠忘不了的地方。
讓顧城可惜的是。
這種抒情、純樸和自然的鄉村音樂，包括民謠不能說沒落了，但越來越不適應這個快節奏的世界也是事實。
所以他要讓世界知道。
有些民謠、有些音樂，不管什麼時候響起，都能打動人心。
不止是這一首《500miles》。
還是有蘇柒接下來登場的《yesterdayoncemore》，也就是那首紅遍全球的《昨日重現》更是如此。
作為二十世紀七十年代歐美經典的英文歌曲，《yesterdayoncemore》已被翻唱過無數次。
它是經典電影《生命因你而動聽》的主題曲，也是無數人對英文歌的最初記憶。
每一次前奏響起，每一個旋律跳動，都直敲心臟………
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