第110章
關燈
小
中
大
第110章
莫紮特《第二十七號鋼琴協奏曲》是莫紮特創作的最後一首鋼琴協奏曲，這位偉大的音樂家在生命的最後一個月裏臥病在床，繆斯女神即將召喚他離去，然而音樂家仍然抓緊每一分每一秒創作，寫下了這部作品。
作為莫紮特成熟期的作品，K.595第三樂章的華彩稱得上是鋼琴協奏曲中華彩的典範，後人創作的華彩能與之比肩的寥寥無幾，考究而精細，既遵從了華彩樂段的原則，有出色的炫技部分，也有抒情如歌的表達，又非常切合作品，運用七和弦的特殊音效，將樂曲推向了高峰。
熟悉這首曲子的人都在期待簡一鳴的華彩，這是協奏曲中獨奏樂器的高光時刻，也是第三樂章的高-潮部分。
誰都能看出來他的演奏狀態火熱，所以對莫紮特有自己獨特理解的安達很期待簡一鳴的華彩。
你會怎麽選？會使用莫紮特原本就極其優秀的華彩樂譜嗎？還是用自己創作的華彩？……會即興創作演奏嗎？
想到最後一個問題，安達自己都在心裏嘲笑了一下自己的期待值過高了。
比賽的華彩雖然允許自由發揮，但實際上這個“自由”都是打了雙引號的，大部分的華彩即便是選手自己創作、沒有老師的參與點評，也是提前準備好的，可以叫創作，但不能稱之為即興。
安達也體諒這種做法，畢竟現代音樂比賽不比從前的模式，年輕的演奏家沒有那麽豐富的閱歷和知識積累，在這麽重要的賽場上即興，不知道是對自己太有信心還是對舞臺太不看重，又或者選手傻乎乎的。
說到底，這個世界上又有幾個莫紮特呢。
鋼琴與樂團結束對話之後，安達數著時間，但第255小節時，鋼琴彈下琶音型群，到半終止於屬音時，就到達了第三樂章的高峰——華彩部分。
除了鋼琴的聲音，再也沒有人在演奏了，燈光依舊照射在臺上的所有人身上，但聽眾熾熱的目光，全部集中在依舊演奏中的唯一一個人身上。
全場只有鋼琴的聲音。
安達心中最不可能的選項，有人選了。
自創的華彩，而且完全能聽得出來的即興——他無視了舞臺，甚至也無視了聽眾，在自我而任性地，對著在臺下的某個人，專註地傾訴著愛意。
承接了莫紮特的風格，清透得跟山間能一望到底的溪水一樣，又如此多彩美好，宛如山邊傍晚絢麗的晚霞，自然而然地流淌傾瀉，不帶半分嬌柔捏造。
安達終於也繃不住表情笑了起來。
少年意氣。
可是又那麽美好，非常貼合他的演奏表達和內容。
就是比安達想象中的還要更棘手一些，已經能想象到今天晚上又是一個加班的夜晚。
安達打起十二分精神聆聽簡一鳴的演奏，此時此刻的她無法全神貫註享受音樂帶來的樂趣了，因為這個意外選擇，作為評委會副主席的她要履行自己的責任，仔細傾聽、分析、思考他的整個華彩演奏才行。
雖然增加了工作量，但安達的心情意外地美好。
所有選手都中規中矩地比賽就沒有意思了，還是要這樣偶爾爆發出驚喜，才能刺-激到評委和聽眾！
不管到最後拿不拿獎，簡一鳴都會是今年這一屆奧賽當之無愧的爆點吧。
為年輕人的勇氣鼓掌。
每個評審都有自己的理解方式，坐在她旁邊的克勞德則從更高更宏觀的視角來理解選手的演奏。在克勞德看來，簡一鳴之所以能和樂團的演奏匹配，不是因為他征服了門羅，而是因為他的音樂裏也有明顯的維也納氣息。
在維愛呆了超過十年，門羅的身上有著明顯的維愛印記，維愛遵循奧地利音樂傳統，長年累月浸泡在維也納這座音樂的城市之中，和簡一鳴音樂裏的維也納氣息相呼應，自然表現得比其他選手更好。
問題也在這裏——簡一鳴才在維也納呆了多久，其他人又在維也納呆了多久？
可怕的感知力！——這也是一個藝術家最重要的天賦。
事到如今，克勞德不得不說，安達有句話說對了，衛叢那個家夥的眼光真的是該死的好！
底下的聽眾就沒有評委們想的這麽多了，他們是來享受音樂的，又不需要打分評選。
有部分熟悉樂譜的人意識到這是自創華彩之後都非常吃驚，可很多他們就無暇顧及其他，被簡一鳴幹脆利落地拉進了他的演奏世界裏。
用什麽來描述他們的感受呢？用寶石來形容過於冰冷，用螢火蟲來比喻又太過渺小……
有的人覺得，這段華彩像人在寒冷的冬天裏泡進了天然野地裏的溫泉，恰到好處的溫度打開了他們的每一個毛孔，荒郊野外沒有人工休整得那麽整齊幹凈，還能感受到溫泉底下的細砂碎石，可無不妥帖舒適，擡頭還能看見燦爛的星空，星星組成的銀河懸掛在所有人的頭頂。
有些感知更敏銳，更了解音樂和這部作品的人，則被他那種真摯熾熱的感情打動了，融融的愛意包裹住了原本冰冷的內涵，讓莫紮特本身空靈中縈繞著絲絲哀傷的內涵都變得溫暖了起來。
病床上的莫紮特，或許也是懷抱著對這個世界的愛意離開的吧。
太美好了。
接近樂章結束的部分都如此美好，音樂中沒有流露出分毫嘆息，可聽眾的心裏卻感覺到了一絲絲哀傷，是那種時間逝去，也無法挽留美好的憂傷。
站在臺下的亞當·比才原本還坐在休息室等待，這裏只能隱約聽到演奏的聲音，然而第一樂章演奏到中途，他就從休息室走到候場區域，工作人員本來想上前提醒，被他一個冷漠的眼神鎮住，不敢說話了。
他抱臂靠在墻邊傾聽。
沒人知道這位年輕的國王陛下想什麽。
還有一些，感同身受的人，則控制不住淚流滿面，比如坐在簡紹旁邊的簡章。
他想起了亡妻。
中年男人的眼淚流得停不下來。
化用一下白居易的詩就很合適了：恐是天仙謫人世，只合人間三十歲。大都好物不堅牢，彩雲易散琉璃脆。
簡紹也是神情覆雜，沒等到他更多的感慨，就被哥哥的啜泣聲打斷，簡章無聲能哭出一個鼻涕泡，兒子都那麽大了，人還想小孩子一樣。他一邊嫌棄一邊從口袋裏掏出紙巾。
於女士曾經對簡一鳴吐槽她兩個兒子，一個活得糊裏糊塗，一個活得太過精明。只能說於女士真的是親媽。
符盛藍和他的爺爺羅貝爾老爺子也坐在臺下。
符盛藍入座的時候都不知道他爺爺要來，老爺子年紀大了身體不太好，已經好幾年沒有離開柏林了，沒想到臨近開場的時候他突然出現，拄著拐杖坐在符盛藍旁邊的位置，把一向穩重自持的符盛藍都嚇呆了。
嚴肅了一輩子的老頭子臉上都是歲月的痕跡，沒有半點笑容，仿佛就是個普通的聽眾，坐在了他該在的位置，後面符盛藍想和他說話，都被老爺子用眼神制止。
第一位選手演奏的時候，符盛藍還非常緊張，手心都要出汗了，比自己比賽的時候還要緊張，結果等到簡一鳴登臺的時候，他就把老爺子給忘了，連爺爺看了他好幾眼都沒有註意到，全心全意盯著臺上的人，眼睛亮得跟臺上的射燈相輝映。
羅貝爾老爺子這時候才露出了一個淡淡的笑容。
他對裏奧的喜歡最開始源自於那雙繼承妻子的眼睛，後來是喜歡上了這個玲瓏心的孫子，也正因如此，得知裏奧有了喜歡的人之後，老爺子才要來親自來。
他要來親自確認，確認裏奧的感情，也確認對方是個怎麽樣的人。
羅貝爾老爺子調整了一下姿勢，開始著重關註臺上的簡一鳴。
外表是可以的，老爺子挑挑剔剔。鋼琴彈得不錯，水平也可以，以後再怎麽樣，起碼配得上給裏奧伴奏。
不過老爺子對他絕對喜歡不起來，因為現在怎麽看，都是自己的孩子更喜歡對方，費勁心思把他帶來奧地利，給他優越的練習環境，推他上奧賽的舞臺，然後心滿意足地坐在臺上，看他登上世界比賽的冠軍位置。
他們羅貝爾家什麽時候教過孩子做這種虧本生意？
他這輩子的虧本生意只在他妻子身上做過！
年紀大了之後，羅貝爾老爺子就不是一個容易動情的人，鐵石心腸的家主沒那麽容易被音樂拉進另一個人的世界裏，可是最後一段的華彩，確實讓他想起了妻子。
她大概會很喜歡這個小夥子吧。
剛剛開始生氣起來的老爺子，忽然又釋然了。
現場聽的人都有那麽多的想法，更別提直播上的網友們了。簡一鳴的即興華彩一出來，晚上就開始炸了鍋，留言再也不是一條一條密布整個屏幕，而是大段大段的發言重重疊疊覆蓋，文字多得眼花繚亂，根本看不清屏幕。
第一首莫紮特之後，第二首是拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協奏曲》。被稱為“世界上最難演奏的作品”，名副其實的高難度，從表達、意象到技巧都難度極高，沒有一個演奏家在彈完拉三之後不大汗淋漓的。
簡一鳴也不例外。
彈莫紮特的時候，他還有一點空餘能夠琢磨一下表達和自我，彈拉三的時候，他整個人就紮進了拉赫的世界裏，像推石頭的西西弗斯，又像挖煤的工人，勤勤懇懇、認真努力，生怕一不小心，石頭就掉下來了，挖的煤也塌了。
溜過來坐在衛叢旁邊的王曦，滿意地聽見簡一鳴把演奏的那根弦繃到最後，總算沒有白費那些彈貝多芬奏鳴曲的日日夜夜。
不過別人彈完拉三，一副虛弱到馬上要暈倒的樣子，簡一鳴彈完拉三，快樂無邊際，他動作誇張地朝著聽眾鞠躬，朝著評委鞠躬，沒有蹦蹦跳跳，勝似蹦蹦跳跳，好像還能出去跑十圈，看得王曦拳頭都硬了，很想給這小子一個爆粟讓他老實點。
還在比賽還沒結束呢！
底下的聽眾都楞了楞，然後哈哈哈地笑起來，邊笑邊給他鼓掌，歡送這個厲害又可愛的選手下臺。
不得不說，簡一鳴真的是以他特有的姿態出圈了。
--------------------
作者有話要說：
*出自《簡簡吟》，原句是“恐是天仙謫人世，只合人間十三歲。大都好物不堅牢，彩雲易散琉璃脆。”>十三變三十，各位寶不要背錯了。
+
本來是想要昨天更新的，結果要感冒，頭暈暈的，真的沒寫完，
今天也沒寫完……大概還有一章，下章奪冠！
明天不確定能不能更新啊，我努力努力吧。
本站無廣告，永久域名（danmei.twking.cc）
莫紮特《第二十七號鋼琴協奏曲》是莫紮特創作的最後一首鋼琴協奏曲，這位偉大的音樂家在生命的最後一個月裏臥病在床，繆斯女神即將召喚他離去，然而音樂家仍然抓緊每一分每一秒創作，寫下了這部作品。
作為莫紮特成熟期的作品，K.595第三樂章的華彩稱得上是鋼琴協奏曲中華彩的典範，後人創作的華彩能與之比肩的寥寥無幾，考究而精細，既遵從了華彩樂段的原則，有出色的炫技部分，也有抒情如歌的表達，又非常切合作品，運用七和弦的特殊音效，將樂曲推向了高峰。
熟悉這首曲子的人都在期待簡一鳴的華彩，這是協奏曲中獨奏樂器的高光時刻，也是第三樂章的高-潮部分。
誰都能看出來他的演奏狀態火熱，所以對莫紮特有自己獨特理解的安達很期待簡一鳴的華彩。
你會怎麽選？會使用莫紮特原本就極其優秀的華彩樂譜嗎？還是用自己創作的華彩？……會即興創作演奏嗎？
想到最後一個問題，安達自己都在心裏嘲笑了一下自己的期待值過高了。
比賽的華彩雖然允許自由發揮，但實際上這個“自由”都是打了雙引號的，大部分的華彩即便是選手自己創作、沒有老師的參與點評，也是提前準備好的，可以叫創作，但不能稱之為即興。
安達也體諒這種做法，畢竟現代音樂比賽不比從前的模式，年輕的演奏家沒有那麽豐富的閱歷和知識積累，在這麽重要的賽場上即興，不知道是對自己太有信心還是對舞臺太不看重，又或者選手傻乎乎的。
說到底，這個世界上又有幾個莫紮特呢。
鋼琴與樂團結束對話之後，安達數著時間，但第255小節時，鋼琴彈下琶音型群，到半終止於屬音時，就到達了第三樂章的高峰——華彩部分。
除了鋼琴的聲音，再也沒有人在演奏了，燈光依舊照射在臺上的所有人身上，但聽眾熾熱的目光，全部集中在依舊演奏中的唯一一個人身上。
全場只有鋼琴的聲音。
安達心中最不可能的選項，有人選了。
自創的華彩，而且完全能聽得出來的即興——他無視了舞臺，甚至也無視了聽眾，在自我而任性地，對著在臺下的某個人，專註地傾訴著愛意。
承接了莫紮特的風格，清透得跟山間能一望到底的溪水一樣，又如此多彩美好，宛如山邊傍晚絢麗的晚霞，自然而然地流淌傾瀉，不帶半分嬌柔捏造。
安達終於也繃不住表情笑了起來。
少年意氣。
可是又那麽美好，非常貼合他的演奏表達和內容。
就是比安達想象中的還要更棘手一些，已經能想象到今天晚上又是一個加班的夜晚。
安達打起十二分精神聆聽簡一鳴的演奏，此時此刻的她無法全神貫註享受音樂帶來的樂趣了，因為這個意外選擇，作為評委會副主席的她要履行自己的責任，仔細傾聽、分析、思考他的整個華彩演奏才行。
雖然增加了工作量，但安達的心情意外地美好。
所有選手都中規中矩地比賽就沒有意思了，還是要這樣偶爾爆發出驚喜，才能刺-激到評委和聽眾！
不管到最後拿不拿獎，簡一鳴都會是今年這一屆奧賽當之無愧的爆點吧。
為年輕人的勇氣鼓掌。
每個評審都有自己的理解方式，坐在她旁邊的克勞德則從更高更宏觀的視角來理解選手的演奏。在克勞德看來，簡一鳴之所以能和樂團的演奏匹配，不是因為他征服了門羅，而是因為他的音樂裏也有明顯的維也納氣息。
在維愛呆了超過十年，門羅的身上有著明顯的維愛印記，維愛遵循奧地利音樂傳統，長年累月浸泡在維也納這座音樂的城市之中，和簡一鳴音樂裏的維也納氣息相呼應，自然表現得比其他選手更好。
問題也在這裏——簡一鳴才在維也納呆了多久，其他人又在維也納呆了多久？
可怕的感知力！——這也是一個藝術家最重要的天賦。
事到如今，克勞德不得不說，安達有句話說對了，衛叢那個家夥的眼光真的是該死的好！
底下的聽眾就沒有評委們想的這麽多了，他們是來享受音樂的，又不需要打分評選。
有部分熟悉樂譜的人意識到這是自創華彩之後都非常吃驚，可很多他們就無暇顧及其他，被簡一鳴幹脆利落地拉進了他的演奏世界裏。
用什麽來描述他們的感受呢？用寶石來形容過於冰冷，用螢火蟲來比喻又太過渺小……
有的人覺得，這段華彩像人在寒冷的冬天裏泡進了天然野地裏的溫泉，恰到好處的溫度打開了他們的每一個毛孔，荒郊野外沒有人工休整得那麽整齊幹凈，還能感受到溫泉底下的細砂碎石，可無不妥帖舒適，擡頭還能看見燦爛的星空，星星組成的銀河懸掛在所有人的頭頂。
有些感知更敏銳，更了解音樂和這部作品的人，則被他那種真摯熾熱的感情打動了，融融的愛意包裹住了原本冰冷的內涵，讓莫紮特本身空靈中縈繞著絲絲哀傷的內涵都變得溫暖了起來。
病床上的莫紮特，或許也是懷抱著對這個世界的愛意離開的吧。
太美好了。
接近樂章結束的部分都如此美好，音樂中沒有流露出分毫嘆息，可聽眾的心裏卻感覺到了一絲絲哀傷，是那種時間逝去，也無法挽留美好的憂傷。
站在臺下的亞當·比才原本還坐在休息室等待，這裏只能隱約聽到演奏的聲音，然而第一樂章演奏到中途，他就從休息室走到候場區域，工作人員本來想上前提醒，被他一個冷漠的眼神鎮住，不敢說話了。
他抱臂靠在墻邊傾聽。
沒人知道這位年輕的國王陛下想什麽。
還有一些，感同身受的人，則控制不住淚流滿面，比如坐在簡紹旁邊的簡章。
他想起了亡妻。
中年男人的眼淚流得停不下來。
化用一下白居易的詩就很合適了：恐是天仙謫人世，只合人間三十歲。大都好物不堅牢，彩雲易散琉璃脆。
簡紹也是神情覆雜，沒等到他更多的感慨，就被哥哥的啜泣聲打斷，簡章無聲能哭出一個鼻涕泡，兒子都那麽大了，人還想小孩子一樣。他一邊嫌棄一邊從口袋裏掏出紙巾。
於女士曾經對簡一鳴吐槽她兩個兒子，一個活得糊裏糊塗，一個活得太過精明。只能說於女士真的是親媽。
符盛藍和他的爺爺羅貝爾老爺子也坐在臺下。
符盛藍入座的時候都不知道他爺爺要來，老爺子年紀大了身體不太好，已經好幾年沒有離開柏林了，沒想到臨近開場的時候他突然出現，拄著拐杖坐在符盛藍旁邊的位置，把一向穩重自持的符盛藍都嚇呆了。
嚴肅了一輩子的老頭子臉上都是歲月的痕跡，沒有半點笑容，仿佛就是個普通的聽眾，坐在了他該在的位置，後面符盛藍想和他說話，都被老爺子用眼神制止。
第一位選手演奏的時候，符盛藍還非常緊張，手心都要出汗了，比自己比賽的時候還要緊張，結果等到簡一鳴登臺的時候，他就把老爺子給忘了，連爺爺看了他好幾眼都沒有註意到，全心全意盯著臺上的人，眼睛亮得跟臺上的射燈相輝映。
羅貝爾老爺子這時候才露出了一個淡淡的笑容。
他對裏奧的喜歡最開始源自於那雙繼承妻子的眼睛，後來是喜歡上了這個玲瓏心的孫子，也正因如此，得知裏奧有了喜歡的人之後，老爺子才要來親自來。
他要來親自確認，確認裏奧的感情，也確認對方是個怎麽樣的人。
羅貝爾老爺子調整了一下姿勢，開始著重關註臺上的簡一鳴。
外表是可以的，老爺子挑挑剔剔。鋼琴彈得不錯，水平也可以，以後再怎麽樣，起碼配得上給裏奧伴奏。
不過老爺子對他絕對喜歡不起來，因為現在怎麽看，都是自己的孩子更喜歡對方，費勁心思把他帶來奧地利，給他優越的練習環境，推他上奧賽的舞臺，然後心滿意足地坐在臺上，看他登上世界比賽的冠軍位置。
他們羅貝爾家什麽時候教過孩子做這種虧本生意？
他這輩子的虧本生意只在他妻子身上做過！
年紀大了之後，羅貝爾老爺子就不是一個容易動情的人，鐵石心腸的家主沒那麽容易被音樂拉進另一個人的世界裏，可是最後一段的華彩，確實讓他想起了妻子。
她大概會很喜歡這個小夥子吧。
剛剛開始生氣起來的老爺子，忽然又釋然了。
現場聽的人都有那麽多的想法，更別提直播上的網友們了。簡一鳴的即興華彩一出來，晚上就開始炸了鍋，留言再也不是一條一條密布整個屏幕，而是大段大段的發言重重疊疊覆蓋，文字多得眼花繚亂，根本看不清屏幕。
第一首莫紮特之後，第二首是拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協奏曲》。被稱為“世界上最難演奏的作品”，名副其實的高難度，從表達、意象到技巧都難度極高，沒有一個演奏家在彈完拉三之後不大汗淋漓的。
簡一鳴也不例外。
彈莫紮特的時候，他還有一點空餘能夠琢磨一下表達和自我，彈拉三的時候，他整個人就紮進了拉赫的世界裏，像推石頭的西西弗斯，又像挖煤的工人，勤勤懇懇、認真努力，生怕一不小心，石頭就掉下來了，挖的煤也塌了。
溜過來坐在衛叢旁邊的王曦，滿意地聽見簡一鳴把演奏的那根弦繃到最後，總算沒有白費那些彈貝多芬奏鳴曲的日日夜夜。
不過別人彈完拉三，一副虛弱到馬上要暈倒的樣子，簡一鳴彈完拉三，快樂無邊際，他動作誇張地朝著聽眾鞠躬，朝著評委鞠躬，沒有蹦蹦跳跳，勝似蹦蹦跳跳，好像還能出去跑十圈，看得王曦拳頭都硬了，很想給這小子一個爆粟讓他老實點。
還在比賽還沒結束呢！
底下的聽眾都楞了楞，然後哈哈哈地笑起來，邊笑邊給他鼓掌，歡送這個厲害又可愛的選手下臺。
不得不說，簡一鳴真的是以他特有的姿態出圈了。
--------------------
作者有話要說：
*出自《簡簡吟》，原句是“恐是天仙謫人世，只合人間十三歲。大都好物不堅牢，彩雲易散琉璃脆。”>十三變三十，各位寶不要背錯了。
+
本來是想要昨天更新的，結果要感冒，頭暈暈的，真的沒寫完，
今天也沒寫完……大概還有一章，下章奪冠！
明天不確定能不能更新啊，我努力努力吧。
本站無廣告，永久域名（danmei.twking.cc）