第70章
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第70章
《第一鋼琴協奏曲》作為貝多芬早期的作品，在內容表達和創作手法上固然比不上他後期的作品，但它也有自己的閃光點——華彩段落。
華彩是是協奏曲中具有代表性的結構部分，是集中表現鋼琴的獨奏段落，肩負著鋼琴對主題素材的總結，甚至還有進一步展開的功能。
貝多芬在這部作品當中對鋼琴炫技的華彩樂段有著嚴格的規定，好像限制了鋼琴發揮，又強調了鋼琴一定要炫技的執著，簡一鳴現在回想起來的時候,感覺貝多芬這個可愛的強迫癥，又怕鋼琴炫起來沒邊,又怕鋼琴炫不起來。
哪有炫不起來的華彩呢？
第一樂章再現部之後，就進入了第一次的華彩樂段。
第一次的華彩，開頭就將主部主題的核心音型和持續十六分音符組成的分解和弦音型結合，快速跑動的十六分音符展現出流動的顆粒性，像水珠連結成水流，將音符的流動性完美展現出來，右手的柱式和弦堅定飽滿，將情緒層層遞進呈現。
靠近舞臺的聽眾仰頭看見簡一鳴的手指翻飛，在黑白的琴鍵上來回跑動，手指靈巧得不可思議，出來的聲音幹凈連貫，呈現的主題旋律優美。
約翰坐在音效最佳的評委席上，唇角勾起，閉眼聆聽簡一鳴的演奏。
多靈活的手指，多柔軟的手腕！
旋律音勾勒清晰動人，聲音柔美圓潤，在高速的跑動中依舊節奏準確，旋律線條從未斷絕。
約翰從這裏發現，簡一鳴竟然以一己之力，壓住了整個樂團的氣勢。
這才用了多長的時間？
十分鐘？十五分鐘？
盡管在貝多芬的安排中，樂隊和鋼琴是處於同等的重要位置上，但在實際的現場演奏中，簡一鳴已經把所有人的心思都收攏到了鋼琴上，以至於進入最後一段華彩的時候，就連指揮都回過頭來看他。
第三段的華彩是最長的華彩，也是最精彩的一段華彩，織體更豐富多彩，技術艱澀深奧，先後出現二分音符和四分音符的固定動機組合、八分音符的音階下行、八分音符分解和弦音型、十六分音符快速跑動的固定音程連續音型、十六分音符的快速跑動分解和弦音型、柱式和弦等高難度技術。
在聽眾的眼裏，演奏者的手在鍵盤上快速舞動，一連串的音符使人目不暇接，像飛舞的火焰精靈將現場包圍，它們靈動活潑，熱情滿溢。他們不一定能聽得懂其中的技術難度，但一定感受到了那種年輕朝氣的熱情。
路加·劉坐在臺下，先是認同地點頭，然後是若有所思，最後竟然捂住了自己的嘴巴才沒有笑出聲來引起別人的註意。
這家夥！這家夥！
居然把節奏和強度改了！
簡一鳴的演奏依舊遵循古典主義的精確和理性，但節奏的處理卻更加自由，速度有了波折，配合觸鍵和力度的變化，讓情緒的變化層次豐富了起來，張力和戲劇性更加明顯，古典主義的氣息少見，更見浪漫。
更可怕的是，他的變化不是盲改的，華彩段落之後居然還能穩穩地接住和樂隊的合奏，沒有讓交接棒掉落。聽著好像不可思議，但仔細思考，又是順理成章的。
瘋子！
真的是瘋子！
在決賽，在這麽重要的舞臺上！
但是路加卻覺得很高興，這才是衛叢的弟子。
他向往不已，卻又難以做到的獨特美學。
演奏一首作品，最低的層次是能把上面的音符彈出來，中級則是能基本按照樂譜意思表達，高級是準確、完美地詮釋作品，更高一層，則是在尊重原作的基礎上，融入演奏者個人創造性的美學思想，力求獨特、有記憶點的個性演繹。
千篇一律的演奏是難以吸引聽眾的，只有個性新鮮的表達才能帶來聽覺上的震撼。
同樣坐在臺下的王曦聽得比路加更細，他甚至能聽出來簡一鳴故意將一些音符處理成了斷奏，然後巧妙運用了踏板，讓斷奏的兩個音聽起來又不像斷開的，這種處理方法增加了貝一的浪漫氣息，緊湊的音符也因此變得松散了些許，還有了一點輕松愜意的意思。
不能說構成音樂風格演繹上的錯誤，因為貝一本來就是處於古典主義和浪漫主義之間的作品，大眾理解是把它劃分到了古典主義音樂的內容中，也不是說它一點浪漫氣息都沒有了，但這樣的處理，非常挑戰比賽的包容，和評委的評審標準。
真是狗膽包天！
尤其是之前的練習中王曦從來沒有聽過簡一鳴這樣的處理，現在卻直接用到了舞臺上！
王曦對學生拿不拿獎也沒什麽執念，他更在意簡一鳴把這樣不成熟的想法直接運用到了舞臺上，雖然現在聽起來效果是不錯，可誰知道下次這種心血來潮是什麽效果？
王曦分出神來觀察了五秒衛叢，確定不是衛叢這家夥慫恿的之後，心裏開始預設待會訓狗的一百零八中方法。
天涼了，吃狗肉煲吧！
幸好簡一鳴的“自由發揮”僅限於華彩，之後和樂團的合奏當中還是腳踏實地、老老實實地彈下來，沒搞什麽幺蛾子，不然下臺之後，王曦就要去揪狗耳朵了。
第二樂章廣板，降A大調，柔軟優美的樂章，自帶“如歌”的表情，音色純凈，氣質高雅，像教堂裏孩子組成的唱詩班。
其中鋼琴和管弦樂隊和諧演奏，像兩個親密的朋友，鋼琴的聲音剛落，樂隊的伴奏就響起，又或靈動地合奏，上一句你說完我就默契接下一句的聊天，平緩抒情的音色，心有靈犀的對話，給一切都蒙上了一層柔光濾鏡，顯得那麽美好寧靜。
從這個樂章聽起來，一點都想象不出來剛才簡一鳴的狗膽是怎麽包天的。
他像個調皮搗蛋之後回家的孩子，收斂起了他所有的異想天開，變成了個抿唇微笑的男孩子，給把小弓就能模仿壁畫中的小天使。
第三樂章，詼諧的快板。C大調，回旋曲式的樂章，在簡一鳴的手下獨具幽默性，錯落的節奏像步履輕快的孩子，不跳脫，流暢自然。
這時候樂團和簡一鳴通過了前面兩個樂章的磨合已經有了一定的默契，他們不像是上臺前只有過兩個小時短暫合奏的比賽，倒有了一點正式演出的氛圍。
到了樂曲的末尾，簡一鳴最後的華彩之後，樂團的雙簧管承接住他的演奏，吹出了寧靜悠揚的音符，部分不了解貝一的聽眾以為馬上結束，都準備好鼓掌時，樂團忽然齊奏，有種海頓《驚愕交響曲》的出其不意，貝一最後在熱情活潑的合奏才是真正的結束了。
剛剛那部分準備鼓掌的人被小小地嚇了一跳，隨即又笑了起來，用力地為這跳躍、幽默的結束演奏鼓掌，有人甚至忘了這是比賽現場，在臺下喊出了一聲“bravo”，把臺上準備鞠躬感謝的簡一鳴都嚇了一跳。
他擡頭掃向聽眾席，就看到一個胖胖的中年大叔雙手舉過頭為他鼓掌，簡一鳴哭笑不得，朝著他再次致謝。
臺下的聽眾再次奉上了熱烈的、充滿善意的掌聲，為這年輕大膽的選手。
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作者有話要說：
下一章公布結果，花賽就結束啦
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《第一鋼琴協奏曲》作為貝多芬早期的作品，在內容表達和創作手法上固然比不上他後期的作品，但它也有自己的閃光點——華彩段落。
華彩是是協奏曲中具有代表性的結構部分，是集中表現鋼琴的獨奏段落，肩負著鋼琴對主題素材的總結，甚至還有進一步展開的功能。
貝多芬在這部作品當中對鋼琴炫技的華彩樂段有著嚴格的規定，好像限制了鋼琴發揮，又強調了鋼琴一定要炫技的執著，簡一鳴現在回想起來的時候,感覺貝多芬這個可愛的強迫癥，又怕鋼琴炫起來沒邊,又怕鋼琴炫不起來。
哪有炫不起來的華彩呢？
第一樂章再現部之後，就進入了第一次的華彩樂段。
第一次的華彩，開頭就將主部主題的核心音型和持續十六分音符組成的分解和弦音型結合，快速跑動的十六分音符展現出流動的顆粒性，像水珠連結成水流，將音符的流動性完美展現出來，右手的柱式和弦堅定飽滿，將情緒層層遞進呈現。
靠近舞臺的聽眾仰頭看見簡一鳴的手指翻飛，在黑白的琴鍵上來回跑動，手指靈巧得不可思議，出來的聲音幹凈連貫，呈現的主題旋律優美。
約翰坐在音效最佳的評委席上，唇角勾起，閉眼聆聽簡一鳴的演奏。
多靈活的手指，多柔軟的手腕！
旋律音勾勒清晰動人，聲音柔美圓潤，在高速的跑動中依舊節奏準確，旋律線條從未斷絕。
約翰從這裏發現，簡一鳴竟然以一己之力，壓住了整個樂團的氣勢。
這才用了多長的時間？
十分鐘？十五分鐘？
盡管在貝多芬的安排中，樂隊和鋼琴是處於同等的重要位置上，但在實際的現場演奏中，簡一鳴已經把所有人的心思都收攏到了鋼琴上，以至於進入最後一段華彩的時候，就連指揮都回過頭來看他。
第三段的華彩是最長的華彩，也是最精彩的一段華彩，織體更豐富多彩，技術艱澀深奧，先後出現二分音符和四分音符的固定動機組合、八分音符的音階下行、八分音符分解和弦音型、十六分音符快速跑動的固定音程連續音型、十六分音符的快速跑動分解和弦音型、柱式和弦等高難度技術。
在聽眾的眼裏，演奏者的手在鍵盤上快速舞動，一連串的音符使人目不暇接，像飛舞的火焰精靈將現場包圍，它們靈動活潑，熱情滿溢。他們不一定能聽得懂其中的技術難度，但一定感受到了那種年輕朝氣的熱情。
路加·劉坐在臺下，先是認同地點頭，然後是若有所思，最後竟然捂住了自己的嘴巴才沒有笑出聲來引起別人的註意。
這家夥！這家夥！
居然把節奏和強度改了！
簡一鳴的演奏依舊遵循古典主義的精確和理性，但節奏的處理卻更加自由，速度有了波折，配合觸鍵和力度的變化，讓情緒的變化層次豐富了起來，張力和戲劇性更加明顯，古典主義的氣息少見，更見浪漫。
更可怕的是，他的變化不是盲改的，華彩段落之後居然還能穩穩地接住和樂隊的合奏，沒有讓交接棒掉落。聽著好像不可思議，但仔細思考，又是順理成章的。
瘋子！
真的是瘋子！
在決賽，在這麽重要的舞臺上！
但是路加卻覺得很高興，這才是衛叢的弟子。
他向往不已，卻又難以做到的獨特美學。
演奏一首作品，最低的層次是能把上面的音符彈出來，中級則是能基本按照樂譜意思表達，高級是準確、完美地詮釋作品，更高一層，則是在尊重原作的基礎上，融入演奏者個人創造性的美學思想，力求獨特、有記憶點的個性演繹。
千篇一律的演奏是難以吸引聽眾的，只有個性新鮮的表達才能帶來聽覺上的震撼。
同樣坐在臺下的王曦聽得比路加更細，他甚至能聽出來簡一鳴故意將一些音符處理成了斷奏，然後巧妙運用了踏板，讓斷奏的兩個音聽起來又不像斷開的，這種處理方法增加了貝一的浪漫氣息，緊湊的音符也因此變得松散了些許，還有了一點輕松愜意的意思。
不能說構成音樂風格演繹上的錯誤，因為貝一本來就是處於古典主義和浪漫主義之間的作品，大眾理解是把它劃分到了古典主義音樂的內容中，也不是說它一點浪漫氣息都沒有了，但這樣的處理，非常挑戰比賽的包容，和評委的評審標準。
真是狗膽包天！
尤其是之前的練習中王曦從來沒有聽過簡一鳴這樣的處理，現在卻直接用到了舞臺上！
王曦對學生拿不拿獎也沒什麽執念，他更在意簡一鳴把這樣不成熟的想法直接運用到了舞臺上，雖然現在聽起來效果是不錯，可誰知道下次這種心血來潮是什麽效果？
王曦分出神來觀察了五秒衛叢，確定不是衛叢這家夥慫恿的之後，心裏開始預設待會訓狗的一百零八中方法。
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第二樂章廣板，降A大調，柔軟優美的樂章，自帶“如歌”的表情，音色純凈，氣質高雅，像教堂裏孩子組成的唱詩班。
其中鋼琴和管弦樂隊和諧演奏，像兩個親密的朋友，鋼琴的聲音剛落，樂隊的伴奏就響起，又或靈動地合奏，上一句你說完我就默契接下一句的聊天，平緩抒情的音色，心有靈犀的對話，給一切都蒙上了一層柔光濾鏡，顯得那麽美好寧靜。
從這個樂章聽起來，一點都想象不出來剛才簡一鳴的狗膽是怎麽包天的。
他像個調皮搗蛋之後回家的孩子，收斂起了他所有的異想天開，變成了個抿唇微笑的男孩子，給把小弓就能模仿壁畫中的小天使。
第三樂章，詼諧的快板。C大調，回旋曲式的樂章，在簡一鳴的手下獨具幽默性，錯落的節奏像步履輕快的孩子，不跳脫，流暢自然。
這時候樂團和簡一鳴通過了前面兩個樂章的磨合已經有了一定的默契，他們不像是上臺前只有過兩個小時短暫合奏的比賽，倒有了一點正式演出的氛圍。
到了樂曲的末尾，簡一鳴最後的華彩之後，樂團的雙簧管承接住他的演奏，吹出了寧靜悠揚的音符，部分不了解貝一的聽眾以為馬上結束，都準備好鼓掌時，樂團忽然齊奏，有種海頓《驚愕交響曲》的出其不意，貝一最後在熱情活潑的合奏才是真正的結束了。
剛剛那部分準備鼓掌的人被小小地嚇了一跳，隨即又笑了起來，用力地為這跳躍、幽默的結束演奏鼓掌，有人甚至忘了這是比賽現場，在臺下喊出了一聲“bravo”，把臺上準備鞠躬感謝的簡一鳴都嚇了一跳。
他擡頭掃向聽眾席，就看到一個胖胖的中年大叔雙手舉過頭為他鼓掌，簡一鳴哭笑不得，朝著他再次致謝。
臺下的聽眾再次奉上了熱烈的、充滿善意的掌聲，為這年輕大膽的選手。
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