第58章
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第58章
簡一鳴坐在後臺，看著人來人往，忙忙碌碌，好像和當時在臨音附中的後臺也沒什麽區別。
他深吸一口氣，耳朵裏聽到的都是陌生的聲音。
陌生的人，陌生的琴,還有陌生的心情。
閉上眼睛，簡一鳴用手捂住自己的耳朵，甚至能聽見自己心臟跳動的聲音。
咚、咚、咚。
像音錘敲在低音鼓上，沈穩有力，正正體現了那個“心如擂鼓”的詞，每一次都仿佛自帶顫音。
簡一鳴知道自己在緊張。
他想起擬定曲目時衛叢說的話。
“你知道花賽是什麽樣的比賽嗎？花賽和其他國際比賽都不一樣，把‘鼓勵’刻在了腦門上，被戲稱為國際音樂比賽的空白舞臺，期望以最大的自由度來促進花國音樂事業發展的比賽。”
彼時說話的時候，衛叢正懶懶地半躺半坐在沙發上，“花賽選曲自由背後最大的邏輯是，鼓勵學生用曲子表達自我，不限定主題，站在臺上你們想說什麽都可以。”
花國出來的琴童有一個很統一的特點，基礎功練得好，穩得住，同時也內斂而不善於表達。這對這一痛點，花賽可謂是絞盡腦汁讓人說話。
“選擇什麽樣的比賽每個人都有不同的想法，有的人奔著評委去，有的人奔著舉辦方去，有的人奔著比賽本身去，但我奔著自己去。”
“說到底，比賽只是一個平臺，不要去管音樂比賽的主題是什麽，先去思考你的主題是什麽。你想要告訴評委什麽？想要站在臺上述說什麽？你為什麽要站在舞臺上？”
“想好這些，你就能選定曲子了。”
花賽不像某些音樂家紀念性比賽，它開放自由，曲目庫豐富多彩，沒有強硬的技術規定和作品要求，就是希望選手在舞臺上有自由發揮的餘地，能夠在各個重要的音樂時期找到自己的立足點，找到自己喜歡的命題。
演奏家和演員都帶一個演字，本身就有一定的相似。正如有的演員戲路寬，而有的演員只適合某種特定的角色，演奏家有的可以跨時代演奏不同的作曲家，有的卻只能是特定某個時期，或者幹脆就特定某個作曲家。
獲知這些的前提都是嘗試，練習嘗試，上臺嘗試，演奏嘗試。
花賽提供了這樣的嘗試平臺。
簡一鳴張了張嘴，什麽都說不出來。
他過去的經驗裏，比賽曲目就是比賽曲目，像寒假作業那樣，老師列出一張清單，他老老實實做完就完事了，從來沒有思考過背後的邏輯和意義。衛叢突然把這麽大的一個選曲自由砸下來，簡一鳴茫然無措。
“高一期末的演奏考試，你不就做得很好嘛。”衛叢滿不在乎，好像這只是一次演奏考試，而不是站在弟子站在國際舞臺上的第一站。
“可是……”
“沒有什麽可是的，演奏廳的舞臺就不是舞臺了嗎？”衛叢打斷了他的話，擺擺手，宣布下課。
簡一鳴嘗試過找王曦商量，以往總是事無巨細的王老師給了他一個腦門彈，“自己想。”回頭問符盛藍，符盛藍也給他一個腦瓜崩，“別偷懶。”
啊不是，為什麽你們都那麽有默契！
鹹魚累了，鹹魚想不到。
第二天他找衛叢：“要不演奏主題就定鹹魚吧？”
衛叢：“……”
百毒不侵的衛老師都被他驚到了，作為鹹魚的始祖他都沒敢在臺上暴露這件事，而簡一鳴已經有種要在舞臺上躺的感覺。
衛叢摸摸下巴，“如果你不怕被老王剁成鹹魚段當晚餐的話，其實我也無所謂。”
最後簡一鳴實在想不到，衛叢就讓簡一鳴把喜歡的音樂家列了出來。
喜歡的音樂家等於認識的音樂家。
數量少得都不需要師徒兩糾結，在衛叢看來就是萬畝田地中種的幾棵苗，用上一只手都是禮貌了。
莫紮特、貝多芬、肖邦、李斯特，非要把最後一根手指用上的話，勉強加上舒曼。
這貧瘠的土地，強盜來了都得先當農民才有東西吃，搖骰子決定都湊不齊六個面。
最後他們把主題選定在貝多芬身上，原因無他，老貝影響力大，紀念他的、模仿他的、和他有關系的人夠多，簡一鳴接觸過和彈過關於他的作品也多，最起碼還有老王摁著他腦袋練的《貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲》打底。
現在坐在比賽後臺的簡一鳴才隱隱有些後悔自己平日的鹹魚，但凡稍微努力一點，他接觸過的音樂家也不至於那麽少——至少拉赫瑪尼諾夫和斯克裏亞賓兩位俄系作曲家，能把骰子的六個面填滿且有餘！
真的書到用時方恨少。
輪到簡一鳴上臺了。
他站在登臺的樓梯之下，理了理衣服，拉了拉領口，深吸一口氣，等廣播播完他登場的信息之後，緩步走到臺上。
今天只有他一個人。
這次沒有衛叢來配合，王曦本來想跟著來，被簡一鳴送到了今天下午上場、緊張到腳抖的向西向同學那裏，自己拎個包就走了。
一個人也沒什麽不好的，這本來就是他一個人的舞臺。
簡一鳴坐到鋼琴面前，以《悲愴》奏鳴曲嚴峻陰森的減七和弦拉開了第二輪演奏的序幕。
……
第二輪第一天早上頭三個上臺的選手表現都相當一般，第一個上臺的選手翻車翻得太厲害，不僅速度忽快忽慢，光憑速度聽起來像是原創作品一樣，中間還有漏樂段的，他可能彈著彈著就發現自己漏了之後，後面的曲子就像踩了香蕉皮，主打一個叫做慘不忍睹，四十分鐘的演奏時間他整整提前了十分鐘結束，屬於自動出局的類型。
有了驚險刺-激的第一個示範之後，後面兩個上臺的選手就屬於中規中矩地保守，技術的小毛病有一點，但不多，表達有一點，但也不多。不僅是普通的聽眾聽得昏昏欲睡，就連評委心裏都覺得倒黴。
他們一天要聽八到九個選手的演奏，兩個賽點三天結束第二輪，之後的四天時間裏會把演奏廳留給被淘汰的選手，而評委們則要開始趕自己經手的晉級選手意見，也要給淘汰選手們寫評價。
今天一天早上就有一個明確被淘汰，兩個在淘汰線邊緣的，如果最後一個表現得也不怎麽樣，他們這個早上就算是廢了。
今天花賽選手的質量還是不怎麽樣。
這也是花賽的老問題了。
舉辦歷史只有十幾年的花賽，在國際比賽中年輕得過分，而更過分的是到現在還沒有一個從花賽中出頭的演奏家，聽眾的輿論中已經有“花賽是不是廢的”的言論，一旦成規模，花賽就再也沒有優秀的選手參加，這個比賽就真的廢了。
雖然今年有路加·劉參加，但他可不能代表花賽，大家一提起他，只能想到美國伊莎貝拉國際鋼琴比賽，就是衛叢拿到成年組冠軍出道的那個比賽，不過路加參加的是少年組。
就在評委也在頭疼的時候，簡一鳴敲下了他第一首曲子的第一個音。
像梵鐘敲在耳邊，那一瞬間的氣勢讓人為之一振。
《悲愴》的引子。
只有短短十個小節的引子，第一小節的左右手兩個和弦彈下去，像冰水澆在了人頭頂，陰森的白霧從臺上的那臺黑白鋼琴上蔓延開來，命運的危險仿佛淬著冷光的鉤子，將所有人的註意力都勾了過去。
強而有力的和弦，戲劇性的對比，英雄和命運的碰撞。
大家好像看到了舞臺上的英雄獨白，像古希臘的歌劇唱出了不甘命運的《悲愴》。
剛剛走神沒有註意廣播的人模模糊糊產生了強烈的後悔——太強了。
同時他的心裏又浮現出一個疑問：這孩子是誰？
那麽強的表現力，沒有道理他完全沒印象！
沒等他去翻選手介紹的冊子，又立刻被曲子拉走了註意力。第一樂章覆雜的節奏變化營造出暴風雨來臨前的緊張感，讓人屏氣凝神，精神緊張，根本分不出額外的任何想法，只能任由自己的情緒被臺上的那個人牽走。
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作者有話要說：
今天原本想上洗手間，回來之後完全忘記自己十分鐘之前幹了啥……我懷疑我被外星人綁架了人間十分鐘，但說不定在異世界裏掙紮了一年。
《悲愴》我推小破站一個資源：【貝多芬】c小調第八號鋼琴奏鳴曲「悲愴」Op. 13 (巴倫博伊姆演奏)
不認識是誰？郎朗的老師。
聽得我雞皮疙瘩都起來了。
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簡一鳴坐在後臺，看著人來人往，忙忙碌碌，好像和當時在臨音附中的後臺也沒什麽區別。
他深吸一口氣，耳朵裏聽到的都是陌生的聲音。
陌生的人，陌生的琴,還有陌生的心情。
閉上眼睛，簡一鳴用手捂住自己的耳朵，甚至能聽見自己心臟跳動的聲音。
咚、咚、咚。
像音錘敲在低音鼓上，沈穩有力，正正體現了那個“心如擂鼓”的詞，每一次都仿佛自帶顫音。
簡一鳴知道自己在緊張。
他想起擬定曲目時衛叢說的話。
“你知道花賽是什麽樣的比賽嗎？花賽和其他國際比賽都不一樣，把‘鼓勵’刻在了腦門上，被戲稱為國際音樂比賽的空白舞臺，期望以最大的自由度來促進花國音樂事業發展的比賽。”
彼時說話的時候，衛叢正懶懶地半躺半坐在沙發上，“花賽選曲自由背後最大的邏輯是，鼓勵學生用曲子表達自我，不限定主題，站在臺上你們想說什麽都可以。”
花國出來的琴童有一個很統一的特點，基礎功練得好，穩得住，同時也內斂而不善於表達。這對這一痛點，花賽可謂是絞盡腦汁讓人說話。
“選擇什麽樣的比賽每個人都有不同的想法，有的人奔著評委去，有的人奔著舉辦方去，有的人奔著比賽本身去，但我奔著自己去。”
“說到底，比賽只是一個平臺，不要去管音樂比賽的主題是什麽，先去思考你的主題是什麽。你想要告訴評委什麽？想要站在臺上述說什麽？你為什麽要站在舞臺上？”
“想好這些，你就能選定曲子了。”
花賽不像某些音樂家紀念性比賽，它開放自由，曲目庫豐富多彩，沒有強硬的技術規定和作品要求，就是希望選手在舞臺上有自由發揮的餘地，能夠在各個重要的音樂時期找到自己的立足點，找到自己喜歡的命題。
演奏家和演員都帶一個演字，本身就有一定的相似。正如有的演員戲路寬，而有的演員只適合某種特定的角色，演奏家有的可以跨時代演奏不同的作曲家，有的卻只能是特定某個時期，或者幹脆就特定某個作曲家。
獲知這些的前提都是嘗試，練習嘗試，上臺嘗試，演奏嘗試。
花賽提供了這樣的嘗試平臺。
簡一鳴張了張嘴，什麽都說不出來。
他過去的經驗裏，比賽曲目就是比賽曲目，像寒假作業那樣，老師列出一張清單，他老老實實做完就完事了，從來沒有思考過背後的邏輯和意義。衛叢突然把這麽大的一個選曲自由砸下來，簡一鳴茫然無措。
“高一期末的演奏考試，你不就做得很好嘛。”衛叢滿不在乎，好像這只是一次演奏考試，而不是站在弟子站在國際舞臺上的第一站。
“可是……”
“沒有什麽可是的，演奏廳的舞臺就不是舞臺了嗎？”衛叢打斷了他的話，擺擺手，宣布下課。
簡一鳴嘗試過找王曦商量，以往總是事無巨細的王老師給了他一個腦門彈，“自己想。”回頭問符盛藍，符盛藍也給他一個腦瓜崩，“別偷懶。”
啊不是，為什麽你們都那麽有默契！
鹹魚累了，鹹魚想不到。
第二天他找衛叢：“要不演奏主題就定鹹魚吧？”
衛叢：“……”
百毒不侵的衛老師都被他驚到了，作為鹹魚的始祖他都沒敢在臺上暴露這件事，而簡一鳴已經有種要在舞臺上躺的感覺。
衛叢摸摸下巴，“如果你不怕被老王剁成鹹魚段當晚餐的話，其實我也無所謂。”
最後簡一鳴實在想不到，衛叢就讓簡一鳴把喜歡的音樂家列了出來。
喜歡的音樂家等於認識的音樂家。
數量少得都不需要師徒兩糾結，在衛叢看來就是萬畝田地中種的幾棵苗，用上一只手都是禮貌了。
莫紮特、貝多芬、肖邦、李斯特，非要把最後一根手指用上的話，勉強加上舒曼。
這貧瘠的土地，強盜來了都得先當農民才有東西吃，搖骰子決定都湊不齊六個面。
最後他們把主題選定在貝多芬身上，原因無他，老貝影響力大，紀念他的、模仿他的、和他有關系的人夠多，簡一鳴接觸過和彈過關於他的作品也多，最起碼還有老王摁著他腦袋練的《貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲》打底。
現在坐在比賽後臺的簡一鳴才隱隱有些後悔自己平日的鹹魚，但凡稍微努力一點，他接觸過的音樂家也不至於那麽少——至少拉赫瑪尼諾夫和斯克裏亞賓兩位俄系作曲家，能把骰子的六個面填滿且有餘！
真的書到用時方恨少。
輪到簡一鳴上臺了。
他站在登臺的樓梯之下，理了理衣服，拉了拉領口，深吸一口氣，等廣播播完他登場的信息之後，緩步走到臺上。
今天只有他一個人。
這次沒有衛叢來配合，王曦本來想跟著來，被簡一鳴送到了今天下午上場、緊張到腳抖的向西向同學那裏，自己拎個包就走了。
一個人也沒什麽不好的，這本來就是他一個人的舞臺。
簡一鳴坐到鋼琴面前，以《悲愴》奏鳴曲嚴峻陰森的減七和弦拉開了第二輪演奏的序幕。
……
第二輪第一天早上頭三個上臺的選手表現都相當一般，第一個上臺的選手翻車翻得太厲害，不僅速度忽快忽慢，光憑速度聽起來像是原創作品一樣，中間還有漏樂段的，他可能彈著彈著就發現自己漏了之後，後面的曲子就像踩了香蕉皮，主打一個叫做慘不忍睹，四十分鐘的演奏時間他整整提前了十分鐘結束，屬於自動出局的類型。
有了驚險刺-激的第一個示範之後，後面兩個上臺的選手就屬於中規中矩地保守，技術的小毛病有一點，但不多，表達有一點，但也不多。不僅是普通的聽眾聽得昏昏欲睡，就連評委心裏都覺得倒黴。
他們一天要聽八到九個選手的演奏，兩個賽點三天結束第二輪，之後的四天時間裏會把演奏廳留給被淘汰的選手，而評委們則要開始趕自己經手的晉級選手意見，也要給淘汰選手們寫評價。
今天一天早上就有一個明確被淘汰，兩個在淘汰線邊緣的，如果最後一個表現得也不怎麽樣，他們這個早上就算是廢了。
今天花賽選手的質量還是不怎麽樣。
這也是花賽的老問題了。
舉辦歷史只有十幾年的花賽，在國際比賽中年輕得過分，而更過分的是到現在還沒有一個從花賽中出頭的演奏家，聽眾的輿論中已經有“花賽是不是廢的”的言論，一旦成規模，花賽就再也沒有優秀的選手參加，這個比賽就真的廢了。
雖然今年有路加·劉參加，但他可不能代表花賽，大家一提起他，只能想到美國伊莎貝拉國際鋼琴比賽，就是衛叢拿到成年組冠軍出道的那個比賽，不過路加參加的是少年組。
就在評委也在頭疼的時候，簡一鳴敲下了他第一首曲子的第一個音。
像梵鐘敲在耳邊，那一瞬間的氣勢讓人為之一振。
《悲愴》的引子。
只有短短十個小節的引子，第一小節的左右手兩個和弦彈下去，像冰水澆在了人頭頂，陰森的白霧從臺上的那臺黑白鋼琴上蔓延開來，命運的危險仿佛淬著冷光的鉤子，將所有人的註意力都勾了過去。
強而有力的和弦，戲劇性的對比，英雄和命運的碰撞。
大家好像看到了舞臺上的英雄獨白，像古希臘的歌劇唱出了不甘命運的《悲愴》。
剛剛走神沒有註意廣播的人模模糊糊產生了強烈的後悔——太強了。
同時他的心裏又浮現出一個疑問：這孩子是誰？
那麽強的表現力，沒有道理他完全沒印象！
沒等他去翻選手介紹的冊子，又立刻被曲子拉走了註意力。第一樂章覆雜的節奏變化營造出暴風雨來臨前的緊張感，讓人屏氣凝神，精神緊張，根本分不出額外的任何想法，只能任由自己的情緒被臺上的那個人牽走。
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作者有話要說：
今天原本想上洗手間，回來之後完全忘記自己十分鐘之前幹了啥……我懷疑我被外星人綁架了人間十分鐘，但說不定在異世界裏掙紮了一年。
《悲愴》我推小破站一個資源：【貝多芬】c小調第八號鋼琴奏鳴曲「悲愴」Op. 13 (巴倫博伊姆演奏)
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