自古以來，凡是有賺錢的項目，就一定會催生出一系列的產業鏈。

服裝產業的發展催生出對裁縫的大量需求，進而讓技術培訓學校紛紛開辦裁縫專業。

劉嘉去那幾個學校轉了轉，發現他們的格局還是不夠大。

“有刺繡專業嗎？”

“沒有。”

劉嘉早就想把中國的刺繡工藝大量的用在自家品牌上，但是整個Emma，只有她和錦兒兩個人會繡。

現在她整天忙著到處跑，錦兒也要管理制衣工廠，完全不可能把時間花在一針一針的繡花上。

何況又有機會認識會刺繡的俄羅斯女大公，古老的中國傳統刺繡與神秘的遠東大國沙皇時代的技藝，對於歐洲女性來說，都具有獨特的魅力。

女大公更不可能整天埋頭繡花，然後拿一堆成品賣給她。

那不是女大公，是清朝的宮女。

21世紀什麽最貴？

人才！

劉嘉找了職業技術培訓學校中規模最大的一家，提出要定點開刺繡班，優秀畢業生包分配，可以進入Emma’s house工作。

在男人的工作都朝不保夕的今天，女人只要能學好刺繡，就可以包分配，簡直是天大好事。

“優秀生包分配”這個招生廣告貼出去，那學生還不瘋搶著擠進來？

反正到時候要是不優秀，那也不能怪學校。

校長一口答應。

目前的計劃是讓學校先打廣告出去，等可以開班了，法國本身也有刺繡技藝，平時學生們就跟法國刺繡老師學，劉嘉和錦兒每周各去一次，教授學生亂針繡的技法，每次兩個小時。

在沒有大量人手可以用的時候，劉嘉只好先對外招聘熟練工，然後讓她們在工作的時候，留出一定時間學習亂針繡技法。

熟練工本就是心靈手巧的人，學習新技法也比純白紙的新人要快很多。

學會之後，也沒有先留用，劉嘉選擇了圖案排列參差，光影對比較為強烈的幾幅，讓熟練工們各自回家繡《睡蓮》，根據交貨的速度和質量，給她們開不同的工資。

在等待刺繡工交貨的時候，劉嘉開始研究《睡蓮》應該出現在哪些款式的衣服上，以及應該以什麽樣的形式出現。

正經的商務西裝肯定不行，不管繡在哪裏都很奇怪。

《睡蓮》之所以流傳那麽多年，除了畫它的人叫莫奈之外，它還是一個傑出藝術品本身。

它給人什麽樣的感覺？朦朧、夢幻，畫面好像會動。

如果只是把它完全覆制在裙子上，難免板強可恨。

而且直接把畫直接印布上，或是繡在布上，可覆制性極強。

劉嘉想起有一位朋友曾經吐槽過樂高玩具，她先買了一個正版的，然後由於盜版出了一個《海賊王》裏的黃金梅利號，所以她又買了一個盜版貨。

剛拿到手的時候毫無感覺。

自從開始拼裝，那位朋友的罵罵咧咧就沒有停止過，無論是拆裝的舒適度，還是拼裝的邏輯性，甚至是說明書的詳細程度，盜版貨就是盜版貨，差距巨大，她表示這輩子寧可不買，也再也不要買盜版貨了。

這，就是正版貨的價值所在。

只是往布上直接那麽一印刷，如果那裙子真火了，還不知道有多少人會仿，反正莫奈又不可能滿世界抓盜版，就像迪斯尼的法務再牛逼，也沒有幹掉各家超市門口那些邪神一般的米老鼠搖搖車。

完全的獨一無二不可能，再完美的東西，只要是人做出來的，就一定能被仿。

唯一能做的事情，就是讓仿制的成本無限提高，不是一流的師傅，做不出那種東西，而挖一流師傅跳槽的成本，也不是什麽山寨廠子都能接受得了的。

不過是一幅畫，一條裙子，能怎麽提高仿制成本？

劉嘉的眼睛看著面前桌上的那幾幅《睡蓮》。

其中一幅的主色調是白色，朦朧的水面上，好像升起了一團團的輕霧。

還有一幅，睡蓮主要分布在畫面的周邊，中間是大片的幽藍色湖水。

霧氣與水波，將畫面意境襯托得更加空靈一些。

如果在普通的布料上像印刷那樣印滿一裙，站在那裏一動不動的時候還好，一動起來，整個畫面一起跟著動，就好像被人揉來揉去的畫紙，應該有的空靈意境就全無。

而且如果姿勢不巧，畫面會出現折疊，看起來就很奇怪。

裙擺不動的裙子？劉嘉想起在後世流行的LOLITA裙。

用裙撐把裙面整個撐起來，圖案不會隨著腳步出現嚴重的晃動，但這有個風險。

對於後世的小姑娘們來說，穿那種用裙撐的LOLITA裙，有一種追尋覆古的情趣。

但對於1920年的人來說，那種大蓬蓬克裏諾林裙也剛剛消失了五六十年。

很多人說不定還記得自己祖母、外祖母穿著克裏諾林裙的樣子。

何況現在的潮流是從繁到簡，只有簡到極致的時候，人們才會想反彈，回頭感受一下繁覆的快樂。

從市場消費心理的角度，在這個時代選擇LOLITA裙是一場賭博。

資本厭惡風險。

如果不能讓裙子不動，那就得讓它動得好看。

空靈、輕盈、夢幻、朦朧……幾個關鍵詞在劉嘉的心中不斷盤旋，腦中閃過許許多多不同的面料。

能符合這些要素的，只有紗。

劉嘉沒有試過能不能讓裙子上的圖案看起來像在動，她決定試試。

電影膠片，是一張一張固定的，當它們按照一定的速度動起來的時候，就形成了活動視頻。

劉嘉剪了幾片紗，一張紗上畫蝴蝶，另外幾張紗上畫草葉，草葉的角度只有稍稍的一點不同。

她試著將畫著草葉的紗疊在一起，最後壓上蝴蝶，吹一口氣，紗飛了起來，草葉動態感還可以，蝴蝶被吹翻了。

目測是一個可以被攻克的技術問題，劉嘉暫時把這事放一邊，接下來是想款式。

既然是紗，那麽款式，可以做成仿芭蕾舞裙的模樣。

在這個時代，經典款芭蕾舞裙已經出現了幾十年，但是僅限於芭蕾舞者穿著，普通人只把它當做一種功能性、專業性的衣服，沒有想過不跳芭蕾的時候也可以穿。

把款式稍微改動一下，再搭一些配飾和穿搭，就不會像馬上要上臺的演員。

剩下的技術問題，劉嘉把它們交給前幾天剛招來的設計師處理。

怎麽忽悠人是個技術活，劉嘉提前做了一些準備。

設計師坐了一屋，有男有女，聽到劉嘉的要求，他們的表情非常統一，克制，但難掩被雷劈的震撼，如同聽見甲方說要“五彩斑斕的黑”。

劉嘉則拿出老板畫大餅的精神：“做設計就是有難度有挑戰，將來做出來的才能成為傳世名作，經典設計。就算是印度的紗麗，也有各種不同的裹法，光憑一塊布，在身上還能裹出放東西的小包。如果用一塊布跟裹浴巾似的往身上圍，那也沒有設計師存在的必要。”

設計師們的眼神沒什麽改善，很明顯，還是覺得她瘋了。

要讓莫奈的《睡蓮》在衣服上從物理層面，達到像真正的水中蓮那樣動起來，怎麽可能。

他們沒有說話，但“此時無聲勝有聲”，劉嘉一眼就能看出他們的心思，每年宣布下一年銷售指標的時候，她經常在參會銷售的眼中看到這種眼神。

是時候拿出真正的說服力了。

劉嘉問道：“現在，如果我說要五彩斑斕的白，你們是不是以為我瘋了？”

設計師們不知道她是什麽意思，不敢說話。

從他們的表情，基本可以判斷，他們的回答是：“你挺有自知之明。”

劉嘉拿出一個珍珠貝，在燈光下，白色的內殼反射出五彩斑斕的光澤。

“我想，我的意思，你們已經很明白了，世間有無數種可能，各位請盡可能的展開想象，發揮能力。”

劉嘉離開設計部，聽見身後傳來討論聲。

很好，都已經正式上崗拿工資了，那就不要大意的開始脫發吧！

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