與此同時, 遠在巴黎的樂評人路易也打開了電視收看這一次的自由滑，但他的關註點並不是花滑，而是配樂，準確來說是維克托·尼基福羅夫的自由滑的配樂。

身為貴族的他嘴角勾起, 心想他那群無知的貴族就知道圈養這個音樂人圈養那個音樂人, 瘋狂抱怨現在音樂人的質量下降, 除咒的效果沒有以前好了——可不是麽，整個音樂圈新生代的質量都在下滑。

有部分功利的新人, 被音樂世界的殘酷打擊到之後，就放棄了在音樂性上的追求，轉向了更現實的目標：被貴族圈養。他們不知道的是，本末倒置的他們別說是目標了, 就連呆在圈子裏也只能是當個混子這樣的程度。

一想到這個行業已經墮落到了讓他找音樂找到了隔壁花滑圈的節目配樂, 路易就覺得有股無聲的嘲諷。

他是屬於真正熱愛音樂, 並以此為自己職業的貴族, 良好的家庭教育和優越的音樂環境, 讓他對音樂非常挑剔, 在圈子裏也是出了名的毒舌王者。犀利的點評讓音樂人聞風色變的同時也深受讀者的喜愛, 龐大的人氣和家庭背景讓他的稿子除了浪漫社相關的都不必審核就能直接刊登。

在上一輩樂評人逐漸封筆和樂評數量不斷減少之後, 新一代的樂評人裏就數路易的最出名。

這些都建立在他熱愛並且敬業的基礎上。比如剛剛的黑色幽默，也不過是在他的腦海裏停留了一瞬，樂評人的思緒就回到了工作上。

拉赫瑪尼諾夫的《C小調第二鋼琴協奏曲》，路易仔細回憶有關這首曲子的信息點：拉赫很重要的一部作品, 是他在第一部 交響樂作品《第一號交響樂》失敗、經歷了長達三年的痛苦瓶頸期之後的第一部作品。

可惜這樣的曲子, 自面世到現在, 都沒有更好的演奏版本更疊出來, 起碼業界認可的版本並沒有, 勇於挑戰改編的基本沒有。所以這次聽到有人推薦一個鋼琴曲改編版本的拉二，就算只是作為花滑的配樂，路易都想要聽一下。

希望換個地方能夠呼吸到一點新鮮的空氣。

他是暫時不想再聽古典音樂圈的陳詞濫調了。各種因素造成的惡循環到現在之後，就算是被擡上了神級的浪漫社都開始出現創新力不足的苗頭。

可是長期被圈在了巴黎，缺少外部的新刺激，這也是在所難免的吧？

說起來，相同的情況在十幾年前就曾經發生過……不過那個時候浪漫社忽然開始鐵樹開花，煥發新的創作力。那是什麽原因來著的？因為肖邦度過的瓶頸期？

不對不對。

因為李斯特忽然活躍了起來嗎？

匈牙利的音樂家那段時間忽然開始發表練習曲，《十二首超技練習曲》也是那段時間發布的，他曾經公開表示，那是要送給一個孩子的禮物*。

路易覺得沒有什麽孩子會喜歡這種禮物，這跟生日送高考練習冊有什麽區別？

因為李斯特這句話，當時又傳出了他不知道第幾個私生子的傳言。不過倒沒人較真，因為李斯特一年起碼要生幾百個私生子滿足小報的需求，都快要變成故事集——恐怖故事集。

路易的思緒越飄越遠，逐漸往不靠譜的方向遠走，將它拉回來的是拉二那開頭極其具有辨識度的八節鋼琴聲。從遠到近，從小到大，一點一點，毫不講理地把人的註意力扯了回來。

拉二的三個樂章每一個都可以單獨拿出來討論其主題，所以單獨用一個樂章的時候並不少。而第一樂章的主題，較於其他兩個樂章都更沈重壓抑，然而只是像烏雲蓋頂那樣太單薄了，要拿捏中間兩個主題的變化並不容易，所以相較於它後續的兩個樂章，這個樂章被單獨使用的頻率不高。

第一樂章的主題變化是非常細膩的，柔和的漸變，剛開始不能太黑，最後也不能太白，在豐富多彩的和聲，情感改變要像化學變化一樣微妙又覆雜。加上技術難點多，這也是很少樂團能練拉二的原因，如此困難的曲子，不是頂尖的樂團藝術家根本練不下來。

鋼琴的處理倒有點意思。

路易根本沒看維克托的表演，閉上了雙眼，用耳朵跟著音樂的起伏描繪畫面。他靠在椅背上，雙手放松自然搭在把手上，手指有規律地一點一點，剛開始的時候還會發出一點輕微敲擊皮革的聲音，後來這種小的響動都停止了下來。

引子之後本該是沈重遲緩的管弦樂切入，作為引子壓抑之後的舒緩，這裏卻只有鋼琴的聲音。鋼琴的特性決定了它做不到“遲緩”的音色，它的延音無法如同弦樂那樣無限延長，所以改編者幹脆反其道而行，以高難度的手法替代樂團的樂句，用大量的音符覆蓋，這種表現像海浪，密集的信息鼓動情緒的波浪一層一層撲湧而上，反而讓人覺得氣息寬廣，充滿了熱情。形式改變了，但依舊能夠明確聽出，這就是“拉赫瑪尼諾夫特色的旋律”。

沒有樂團配樂的情況下，選擇運用鋼琴來替代樂團的部分嗎……這就讓音樂對演奏者的表現力和支撐力就提出了一個很高的要求。

從改編，到技術，到表達，全方位的。

路易已經不想思考了，難得遇到了合胃口的曲子，他想放松自己的大腦。樂評人就這樣讓自己沈浸在了音樂當中，隨著音樂的節奏起起伏伏。

四分半鐘的時間非常短，幾乎轉眼即逝，還沒等路易聽夠呢，音樂就沒了。

而且因為是電視臺的直播，並沒有進度條往回拉這種東西，要等網絡資源，起碼要明天。

這就有一種一盤珍饈放在他面前，才吸了一口，被它的香味吸引住了，然後？然後沒了。

路易：“……”

他閉眼回想自己的第一感覺。

新鮮，對，新鮮！

這明顯是生手的改編作品，說不定還是第一首改編，很多地方的處理得比較生硬，細節還有很多可以填補的空白，甚至技術和和弦都有進一步發展的空間……這首曲子有種種不夠成熟的地方，但它有一個能夠讓人聽的時候完全忽略這些的兩點——它的改編脫離了常規的改編手法，就像是小孩子搭積木一樣，雖然看上去都是正方形長方形三角形的積木壘出來一樣的圖形，但實際上內部架構完全不一樣。

還抓耳朵！

抓耳朵啊，這是多麽珍貴的一個品質。

很難說清楚這是什麽造成的結果，有的人技術精妙，就是聽起來總讓人像喝白開水一樣，有的人不過是彈幾個音，卻能牢牢地把人抓住。

路易覺得用天賦來形容又顯得不夠尊重，好像這是與生俱來不必努力就能有的一樣，但用努力來說，這又不是努力就能到達的境地。

還有就是……指導他的老師水平很高，也很惡趣味。

有一段明顯處理得比較成熟，那種風格路易並不陌生，就是太短讓他一下子抓不住。然而正是這一小段，在最重要的主題上伸手拉了一把，就如同小孩子學游泳的時候揪住了他的褲腰帶，讓他不至於會沈到水裏，讓曲子的整體框架不至於散亂，但是還不會游泳的孩子，要活動依舊只能手腳並用的像青蛙一樣扒拉。

惡趣味，但是，也不算是不能理解。

路易悶聲笑起來，對他的老師有點身同感受。

因為很可愛啊！

有時候就是需要這樣的無知和青澀感，在空白的紙張上亂塗亂畫帶來的趣味。而且這樣看著小孩努力比劃著成長而帶來的養成的成就感，對於他們這些家長來說也是無與倫比的快樂。

不過這麽霸道的演奏風格，實際演奏的方式卻意外樸實。就像是長了一張傾國傾城臉，性格卻很單純的人一樣。

真讓人好奇。

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