第119章 【加更】
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提問:莫紮特是一個什麽樣的人?
莫紮特, 卷死其他所有音樂天才的天才中的天才,稚童之齡便站在大部分的音樂家頭頂上,出生就被上帝點亮了音樂才能的光。幾乎他所有的作品都可以用一個形容詞:純粹童真, 好像一個永遠長不大的孩子,幾乎構成了他大部分音樂的第一感覺。演變到後來,甚至有一種叫做莫紮特式的快樂。
好像快樂就是他人生的代名詞。
但——這並不是莫紮特的全部。
人生苦難艱辛並沒有繞過這位音樂天才。
奧地利人在創作《D大調雙鋼琴奏鳴曲K.448》的時候,剛剛經歷了喪母的悲傷、與他的大主教決裂等一系列打擊, 生活並沒有K.448聽起來的那麽活潑動人、富有浪漫色彩。但莫紮特從來不以音樂表達生活的負面, 在他人妒忌、生活貧窮、自身病痛、同行傾軋等一系列的痛苦, 都不曾使他消沈。
曾經有樂評人指出,莫紮特的音樂並不反映他的生活,而是寫出他的靈魂, 所以任何的人間痛苦都難以停留在他的音樂之上,凸顯出音樂家天使般的溫柔和動人。
這並不是只有快樂不知愁苦的音樂家,而是只願意把快樂表現出來的小天使。
這首曲子貫徹了莫紮特的創作理念, 和他其他所有的曲子一樣,技巧不是最難的, 但表達很難。
過於童趣顯得幼稚,用成年人的思想代入又破壞了曲子本身的意境,中間的度極難把握, 這也是莫紮特的音樂在鋼琴比賽上出現不多的原因之一。
美奈子桃平拿過宣傳頁步入自己的座位。
東京歌劇城音樂廳的燈光美輪美奐,它的頂部由橡木構成,尖頂的設計猶如金字塔型的頂棚, 當燈光全部亮起時,猶如聖光從建築最頂端傾斜而下, 給音樂廳內的一切鋪上璀璨的黃金, 猶如殿堂般給予人視覺的享受。
如果是平時, 美奈子不介意站著和其他同行聊聊天,順便欣賞音樂廳的美,但今天她只想靜靜地坐在自己的位置上,懷抱期待的心情等到演奏的開始。
上次有這種感覺還是什麽時候?
當她坐下時,發現前排也早已有人坐下。
他們或靠在椅背上,或垂眸觀看宣傳頁的簡紹,或閉目養神,總之都是一副拒不交談的姿態。
憑著背影她能認出日本幾個著名的音樂評論人,不過還有幾個是美奈子眼熟但不認識的圈內人。
很快,演奏會開始,聽眾席的燈光暗淡,舞臺的燈光亮起,照射在中間相對擺放著的兩臺三角鋼琴上。然後牽著手的兩個人踏上舞臺,燈光隨著他們的移動從邊緣到中央。
無論幾次,每一次看見狗卷荊上臺,還是會忍不住在少年出色的外表上停留。
幾個月不見,他似乎從那種雌雄莫辨的少年感中脫胎而出,展現屬於他的、尚且稚嫩但迷人的氣質,臉龐不似以前那樣圓潤了,多了點棱角和線條,眉目間還帶著點純然,微笑的時候很難不讓人有心跳的感覺。
他從精靈小王子變精靈王子了。
美奈子期待他成為精靈王的那一天。
演奏的兩個人按慣例向聽眾致意之後,分別坐在各自的鋼琴面前,接下來只能由琴聲交流。
第一樂章,快板,D大調。
第一樂章中,第一鋼琴和第二鋼琴的演奏聲部並不固定,不同的部分兩臺鋼琴的位置也不相同,因此在演奏的時候,狗卷荊需要全神貫註傾聽濱井美沙的鋼琴,根據對方的情況控制自己的站位,讓兩臺鋼琴的聲音交織在一起。尤其是呈示部序曲的四個小節中,第一和第二鋼琴的齊奏,是呈現雙鋼琴演奏效果的重要部分,節奏、旋律、力度、速度,每一個細節都是評價他們齊奏質量的維度。
這是第一樂章輝煌壯麗的重要部分。
觸鍵要更加有力、音色要更加清晰簡潔。
音階琶音跑動、裝飾音、“阿爾貝蒂”低音、震音及柱式和弦,一個個技巧,一個個難關。
鋼琴猶如翩翩起舞的兩個人,第一鋼琴和第二鋼琴交織,有時候你進我退,有時候又是我進你退,無論是旋轉還是跳躍,兩臺鋼琴的聲音都穿插在一起,像繩結一樣,相互環繞、相互糾纏,最終成結。
一個優美、漂亮、富有對稱性美感的結。
美奈子在心裏讚嘆:多漂亮的“阿爾貝蒂”低音。
“阿爾貝蒂”低音屬於分解和弦織體,是莫紮特非常喜歡用的伴奏織體形式,非常考驗演奏者的彈奏力度控制。在彈奏時,雙鋼琴的演奏者需要通過手指貼鍵的方式彈奏,註意手指擡起的高度,力度過大就會影響低音效果,但是這種尺度非常難確認。
除了這部分之外,震音也是這個樂章非常突出的特點,沒有任何音樂基礎的人都能感覺到震音無處不在的存在感。這是將重覆在兩個琴鍵上彈奏,呈現出壯觀宏麗音響效果最有效的方式,第一樂章中,震音被作為旋律的伴奏使用。
很久之前美奈子就知道狗卷荊的音色豐富多變,那雙手的靈巧程度,已經不能用努力來形容,這是天賦和練習共同造就的奇妙音色,足以放在國際樂壇上傲視群雄。放在K.448裏,眾多的“阿爾貝蒂”低音和震音將他這種特質發揮得淋漓盡致。
他的音色讓K.448有了不一樣的色彩。
多清晰活潑的音樂啊。
美奈子閉上雙眼,音樂宛如一陣陣清風,小精靈乘著音樂飛翔,歡笑聲從她的耳朵掠過。
第二樂章,行板,G大調。
第二樂章分成呈現部、展開部和再現部三個部分,整體柔和舒緩。呈現部以濱井美沙的第一鋼琴為主,以屬音為核心構建主部主題,再以八度的旋律對主部主題不斷補充,將旋律拉寬。連接部則在不穩定的調性中交織琴聲,仿佛兩臺鋼琴在交談述說,娓娓道來各自屬於自己的心事。狗卷荊的第二鋼琴用帶有裝飾音型的伴奏不斷重覆副部主題,同時延續第一鋼琴的和聲。
這種裝飾音型的伴奏……
美奈子在心裏琢磨,似曾相似,這種特殊的手法她肯定在哪裏聽過。
她分散的思緒很快又被鋼琴拉回來,狗卷荊的長顫音為主音的結束做預示,先讓旋律轉為a小調,再回到G調屬七和弦,到了9節副部主題時,調性再度回到D大調。
一連串的變調在他的手裏就像音樂在絲綢上滑翔,姿態優美妥帖,不仔細聽每個音辨別難以感受到其中的變化,讓美奈子感覺像大熱天吃了跟冰淇淋一樣,從頭到腳沒有不舒坦的地方。
第三樂章,很快的快板,D大調。
第三樂章和前面兩個樂章最大的不同就是它的結構,奏鳴曲式與回旋曲式結合的回旋奏鳴曲式,既有奏鳴曲的特征,但曲式結構又是回旋曲式,這種相互矛盾被視為一種特殊的回旋奏鳴曲式。
開頭以濱井美沙的第一鋼琴從一段優美動人的弱旋律起頭,再進入主題,第二鋼琴其後加入,共同齊奏。在這部分的齊奏使得樂曲的氣氛熱烈起來,兩臺鋼琴很好地交互在一起。
狗卷荊的音樂性格從巴賽當中已經有所展露,不容忽視的強勢和毫不講理的霸道,和濱井美沙一貫柔和的音樂性格交織在一起,彼此相融,倒不顯突兀。
不過專業的樂評人總能聽出來兩者中間細微的問題,比起濱井,狗卷的音樂性格明顯更適合第一鋼琴的主部主題,作為主導出現,哪怕現在尚且稚嫩,已經像帶刺的玫瑰花一般了。
他作為第二鋼琴,彈奏伴奏也不是不行,不過為了能配合第一鋼琴的主部主題,他在自己的音樂性格上總得有所讓步才行。
幸好濱井有多年的室內樂演奏經驗,在必要的地方總是能撐起來,細節處又能兜底,兩個人的配合不能說完美無瑕,也可圈可點了。
因此,兩個人合奏的莫紮特才顯得尤為特別。
不過在場的樂評人暗地裏分成了兩派,留歐歸國和歐洲過來的樂評人對這樣創新的莫紮特心裏是認可的,然而日本保守派的樂評人卻深深皺起了眉頭。
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莫紮特, 卷死其他所有音樂天才的天才中的天才,稚童之齡便站在大部分的音樂家頭頂上,出生就被上帝點亮了音樂才能的光。幾乎他所有的作品都可以用一個形容詞:純粹童真, 好像一個永遠長不大的孩子,幾乎構成了他大部分音樂的第一感覺。演變到後來,甚至有一種叫做莫紮特式的快樂。
好像快樂就是他人生的代名詞。
但——這並不是莫紮特的全部。
人生苦難艱辛並沒有繞過這位音樂天才。
奧地利人在創作《D大調雙鋼琴奏鳴曲K.448》的時候,剛剛經歷了喪母的悲傷、與他的大主教決裂等一系列打擊, 生活並沒有K.448聽起來的那麽活潑動人、富有浪漫色彩。但莫紮特從來不以音樂表達生活的負面, 在他人妒忌、生活貧窮、自身病痛、同行傾軋等一系列的痛苦, 都不曾使他消沈。
曾經有樂評人指出,莫紮特的音樂並不反映他的生活,而是寫出他的靈魂, 所以任何的人間痛苦都難以停留在他的音樂之上,凸顯出音樂家天使般的溫柔和動人。
這並不是只有快樂不知愁苦的音樂家,而是只願意把快樂表現出來的小天使。
這首曲子貫徹了莫紮特的創作理念, 和他其他所有的曲子一樣,技巧不是最難的, 但表達很難。
過於童趣顯得幼稚,用成年人的思想代入又破壞了曲子本身的意境,中間的度極難把握, 這也是莫紮特的音樂在鋼琴比賽上出現不多的原因之一。
美奈子桃平拿過宣傳頁步入自己的座位。
東京歌劇城音樂廳的燈光美輪美奐,它的頂部由橡木構成,尖頂的設計猶如金字塔型的頂棚, 當燈光全部亮起時,猶如聖光從建築最頂端傾斜而下, 給音樂廳內的一切鋪上璀璨的黃金, 猶如殿堂般給予人視覺的享受。
如果是平時, 美奈子不介意站著和其他同行聊聊天,順便欣賞音樂廳的美,但今天她只想靜靜地坐在自己的位置上,懷抱期待的心情等到演奏的開始。
上次有這種感覺還是什麽時候?
當她坐下時,發現前排也早已有人坐下。
他們或靠在椅背上,或垂眸觀看宣傳頁的簡紹,或閉目養神,總之都是一副拒不交談的姿態。
憑著背影她能認出日本幾個著名的音樂評論人,不過還有幾個是美奈子眼熟但不認識的圈內人。
很快,演奏會開始,聽眾席的燈光暗淡,舞臺的燈光亮起,照射在中間相對擺放著的兩臺三角鋼琴上。然後牽著手的兩個人踏上舞臺,燈光隨著他們的移動從邊緣到中央。
無論幾次,每一次看見狗卷荊上臺,還是會忍不住在少年出色的外表上停留。
幾個月不見,他似乎從那種雌雄莫辨的少年感中脫胎而出,展現屬於他的、尚且稚嫩但迷人的氣質,臉龐不似以前那樣圓潤了,多了點棱角和線條,眉目間還帶著點純然,微笑的時候很難不讓人有心跳的感覺。
他從精靈小王子變精靈王子了。
美奈子期待他成為精靈王的那一天。
演奏的兩個人按慣例向聽眾致意之後,分別坐在各自的鋼琴面前,接下來只能由琴聲交流。
第一樂章,快板,D大調。
第一樂章中,第一鋼琴和第二鋼琴的演奏聲部並不固定,不同的部分兩臺鋼琴的位置也不相同,因此在演奏的時候,狗卷荊需要全神貫註傾聽濱井美沙的鋼琴,根據對方的情況控制自己的站位,讓兩臺鋼琴的聲音交織在一起。尤其是呈示部序曲的四個小節中,第一和第二鋼琴的齊奏,是呈現雙鋼琴演奏效果的重要部分,節奏、旋律、力度、速度,每一個細節都是評價他們齊奏質量的維度。
這是第一樂章輝煌壯麗的重要部分。
觸鍵要更加有力、音色要更加清晰簡潔。
音階琶音跑動、裝飾音、“阿爾貝蒂”低音、震音及柱式和弦,一個個技巧,一個個難關。
鋼琴猶如翩翩起舞的兩個人,第一鋼琴和第二鋼琴交織,有時候你進我退,有時候又是我進你退,無論是旋轉還是跳躍,兩臺鋼琴的聲音都穿插在一起,像繩結一樣,相互環繞、相互糾纏,最終成結。
一個優美、漂亮、富有對稱性美感的結。
美奈子在心裏讚嘆:多漂亮的“阿爾貝蒂”低音。
“阿爾貝蒂”低音屬於分解和弦織體,是莫紮特非常喜歡用的伴奏織體形式,非常考驗演奏者的彈奏力度控制。在彈奏時,雙鋼琴的演奏者需要通過手指貼鍵的方式彈奏,註意手指擡起的高度,力度過大就會影響低音效果,但是這種尺度非常難確認。
除了這部分之外,震音也是這個樂章非常突出的特點,沒有任何音樂基礎的人都能感覺到震音無處不在的存在感。這是將重覆在兩個琴鍵上彈奏,呈現出壯觀宏麗音響效果最有效的方式,第一樂章中,震音被作為旋律的伴奏使用。
很久之前美奈子就知道狗卷荊的音色豐富多變,那雙手的靈巧程度,已經不能用努力來形容,這是天賦和練習共同造就的奇妙音色,足以放在國際樂壇上傲視群雄。放在K.448裏,眾多的“阿爾貝蒂”低音和震音將他這種特質發揮得淋漓盡致。
他的音色讓K.448有了不一樣的色彩。
多清晰活潑的音樂啊。
美奈子閉上雙眼,音樂宛如一陣陣清風,小精靈乘著音樂飛翔,歡笑聲從她的耳朵掠過。
第二樂章,行板,G大調。
第二樂章分成呈現部、展開部和再現部三個部分,整體柔和舒緩。呈現部以濱井美沙的第一鋼琴為主,以屬音為核心構建主部主題,再以八度的旋律對主部主題不斷補充,將旋律拉寬。連接部則在不穩定的調性中交織琴聲,仿佛兩臺鋼琴在交談述說,娓娓道來各自屬於自己的心事。狗卷荊的第二鋼琴用帶有裝飾音型的伴奏不斷重覆副部主題,同時延續第一鋼琴的和聲。
這種裝飾音型的伴奏……
美奈子在心裏琢磨,似曾相似,這種特殊的手法她肯定在哪裏聽過。
她分散的思緒很快又被鋼琴拉回來,狗卷荊的長顫音為主音的結束做預示,先讓旋律轉為a小調,再回到G調屬七和弦,到了9節副部主題時,調性再度回到D大調。
一連串的變調在他的手裏就像音樂在絲綢上滑翔,姿態優美妥帖,不仔細聽每個音辨別難以感受到其中的變化,讓美奈子感覺像大熱天吃了跟冰淇淋一樣,從頭到腳沒有不舒坦的地方。
第三樂章,很快的快板,D大調。
第三樂章和前面兩個樂章最大的不同就是它的結構,奏鳴曲式與回旋曲式結合的回旋奏鳴曲式,既有奏鳴曲的特征,但曲式結構又是回旋曲式,這種相互矛盾被視為一種特殊的回旋奏鳴曲式。
開頭以濱井美沙的第一鋼琴從一段優美動人的弱旋律起頭,再進入主題,第二鋼琴其後加入,共同齊奏。在這部分的齊奏使得樂曲的氣氛熱烈起來,兩臺鋼琴很好地交互在一起。
狗卷荊的音樂性格從巴賽當中已經有所展露,不容忽視的強勢和毫不講理的霸道,和濱井美沙一貫柔和的音樂性格交織在一起,彼此相融,倒不顯突兀。
不過專業的樂評人總能聽出來兩者中間細微的問題,比起濱井,狗卷的音樂性格明顯更適合第一鋼琴的主部主題,作為主導出現,哪怕現在尚且稚嫩,已經像帶刺的玫瑰花一般了。
他作為第二鋼琴,彈奏伴奏也不是不行,不過為了能配合第一鋼琴的主部主題,他在自己的音樂性格上總得有所讓步才行。
幸好濱井有多年的室內樂演奏經驗,在必要的地方總是能撐起來,細節處又能兜底,兩個人的配合不能說完美無瑕,也可圈可點了。
因此,兩個人合奏的莫紮特才顯得尤為特別。
不過在場的樂評人暗地裏分成了兩派,留歐歸國和歐洲過來的樂評人對這樣創新的莫紮特心裏是認可的,然而日本保守派的樂評人卻深深皺起了眉頭。
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