逗弟弟的快樂是短暫的, 練琴的壓力才是長久的。

平白無故多了五個月的空窗期，狗卷荊的手都生了。之前還能靠著突襲勉強練出一首曲子，但各種琶音和弦又要重新再記。

所有練琴人都有一種同樣的痛苦, 腦子說記住了，手說沒記住。左手的記住了，右手放飛自我了。

狗卷荊：“……”

他默默地看著自己的手，左手啪地打右手一下。

太難了。

被自己氣到的狗卷荊下樓, 自己找甚爾挨打。

積累的情緒得找到發洩的渠道。

又過了一周, 門德爾松換成了柴可夫斯基。

俄國人長著一張屬於俄國的英俊臉龐, 目光略帶憂傷，不顯陰柔，反而削弱了他來自戰鬥民族的強悍。他的頭發梳理妥帖, 胡子也修得整整齊齊, 一身整齊的西裝出現在鏡頭面前，好像馬上要走上講臺。

柴可夫斯基在專職創作之前曾經在音樂學院教課，論教學生, 比之前的音樂家都要專業。狗卷荊還是第一次見識音樂家這樣正式來上課。

說衣著, 最離譜的要算莫紮特, 天才音樂家曾經穿著一身皺巴巴的禮服坐在鏡頭面上, 上面還留著口紅印和紅酒的痕跡，於是他只出現了一節課，狗卷荊的老師就換了。

柴可夫斯基用俄語和狗卷荊打了聲招呼, 確定他新的學生聽得懂之後，心裏松了一口氣。

東方人的臉在西方人看來就是偏小, 狗卷荊的新發型顯得他更小, 小小一只乖巧的樣子, 讓柴科夫斯基都擔心自己說話大聲一點會嚇哭他。

這麽小。

柴科夫斯基在心裏比了個高度。

太小了。

他試圖讓自己和藹一點, 語氣卻有些生硬，“鋼琴曲我創作得不算多，你對哪一首比較感興趣？”

狗卷荊：“哪一首都可以嗎？”

“可、可以。但是時間限制，我們只能選一首來學。”柴可夫斯基看起來有些局促：“我會盡量……”

“那我要學《降b小調第一鋼琴協奏曲》！*”

柴可夫斯基都被小孩的膽子給嚇到了，沒想到他一上來就喊著要彈如此大型的音樂。“我認為你的年齡沒到要彈這麽大型作品的時候……”

《降b小調第一鋼琴協奏曲》，是柴可夫斯基三首鋼琴協奏曲中最受歡迎的一首，引入了一些俄國的曲調，充滿了斯拉夫人的粗狂音樂線條和色彩，是對光明的向往和熱情。而且這首曲子的調性是罕見的降B小調，加上開場時少有的以銅管樂器開場，一開場將曲子的亮度拉到了最高點，屬於柴可夫斯基年輕時候的作品。

但無論它有多好，將近四十分鐘的表演時長都不是一個11歲的小孩能承受的。

柴可夫斯基也不是那種專橫獨斷的性格，他問：“為什麽想要彈這個？”

鋼琴曲他寫得不多，但出名的也不少，比如鋼琴組曲《四季》、《浪漫曲》，甚至他的芭蕾舞劇配樂，都是很好的學習作品。

“因為我很喜歡那首曲子那種朝著光明奔跑，那種力量感！”經歷過了好幾個月的一日輪回，像被困在了時間的長河裏，有時候早上醒來都會懷疑，今天的一切都是昨日的夢境。

所以現在的狗卷荊迫切地想要彈《降B小調》。

“力量，熱情，沖破一切奔向光明。”

柴可夫斯基楞了楞。

他聽過對狗卷荊的很多評價，這孩子在他的老師眼裏都是柔軟、可愛，甚至帶著那麽一點惹人憐愛的，然而在俄國人眼裏，現在這個孩子現在像雛鳥迫不及待要沖破鳥殼，年輕的力量蓬勃欲發。

“三個樂章估計來不及。”柴可夫斯基充分尊重他的想法，“但，我猜你會想練第一樂章？”

第一樂章，極莊嚴而從容的小快板。

光輝燦爛的開場，勃發的力量感通過銅管樂器沖擊著聽眾的耳膜，強烈激昂的鋼琴與有力的弦樂交織不斷攀升，像蓄力的火山，一波接著一波，直到高潮的頂峰，噴湧而出的巖漿會將所有人都淹沒，氣勢磅礴而輝煌。

第一主題是有力而深情，第二主題則以加弱的弦樂輔以鋼琴，演奏出寧靜嫻雅的柔情。

漫長的序奏一共106個小結，占奏鳴曲過半的時間，是開朗情緒和樂觀主義的深刻表達，將力量的熾熱和溫柔交織輸出。

狗卷荊重重點頭。

兩個人達成共識，就迅速進入到了練琴的階段。

“我覺得，嗯……”柴可夫斯基哭笑不得，“開頭可以更加的柔和一點，熱情、熱烈、熱愛，不要那麽的生硬和死板，要放松的……”

看小孩砸鋼琴的樣子，從聲音當中就聽出了他力量感。太力量了，反而像要沖出去和人打架了。

奏鳴曲的難度不是很高，以狗卷荊的水平，柴可夫斯基的預想是他由於年紀的關系，那種迸發的力量上不去，結果他恰恰相反，不是給不出，而是給太多了。

常年挨打的小孩有強壯的手臂和噴湧的情緒。

“把情緒扭轉過來。”俄國人不斷提醒：“你要面對的是鋼琴，你的力量要層次分明地傳遞出來，不要太著急了。你的情緒也是逐漸遞增，像竹子一樣一節一節地往上生長，朝著陽光努力，最後沖到頂點再有一個噴發。”

“穩住，沒錯，穩住，給一點，再給一點……”

恰恰是這個地方最難。

鋼琴和弦樂器最大的區別在於，它並不是直接觸碰琴弦，它是敲擊琴鍵實現發音，這個時候要控制音樂的音色就很難，還要通過這個音傳達感情，更難。

柴可夫斯基教給狗卷荊的就是這個。

同一個音，它的音色純度、層次、顆粒感，要幹凈清晰地傳出來，才有可能傳達給觀眾。

別看柴可夫斯基來自極寒的戰鬥民族，他的脾氣可比李斯特要好多了，一點一點引導著狗卷荊前進。

“我們重頭再來一遍。開頭這裏你的手臂要用力，但不能僵硬，要像鷹俯沖捕獵的一瞬間，穩、準、強。實際和樂團合作的時候，這裏要看著指揮同時註意樂團的聲音，這個位置你的音都是強而有力的，樂團需要配合你，但不能光顧著你自己的表現，你要給樂團一點回應。”

狗卷荊就跟這首曲子磕了足足三個月。

柴可夫斯基來驗收最終成果的這一天，除了他之外，肖邦、李斯特和貝多芬也連上了線，好好一個小測變相成為了年終大測。

“別緊張，小荊。”正牌老師首先安撫了一下小弟子，“李斯特和貝多芬只是碰巧過來聽聽而已。”

好一個而已。

放兩個頂尖音樂家在這裏坐著，沒有一個琴童不緊張。

但狗卷荊確實不緊張。不僅是因為他本身缺了緊張這條弦，也經常通過各種途徑接觸他們，還因為他彈這首曲子的本身，就是渴望表達。

事實上是，這師爺孫兩又雙吵架了，來找肖邦當裁判，而肖邦和柴可夫斯基約好了要聽狗卷荊的第一首協奏曲練習，不肯走的兩個人就一左一右當上了背景板。

坐在中間的是肖邦，左邊的表情臭的李斯特，右邊是格外嚴肅的貝多芬，再也沒有比他們存在感更強的背景板了。

另一個窗口的柴可夫斯基都給他一個憐憫的眼神。

狗卷荊倒很淡定，他挨個問好之後，若無其事地準備演奏。

沒辦法立刻找到樂團現場配合，所以他只能利用音頻進行最後的合奏，錄音還是柴可夫斯基給他找來的。

當小孩的手擡起再落下的時候，鋼琴發出的聲音和整個樂團相比絲毫不顯弱勢，驚到了李斯特和貝多芬。

鋼琴給予了交響樂團有力的配合，卻沒有搶走樂團本該有的風頭。而到鋼琴演繹主題、樂團伴奏的時候，序曲的氣勢並沒有因為他的鋼琴而減弱，即便是柔和的部分，都有獨特的力量在支撐，之後和樂團的合奏，更是迸發出極強的感染力和震撼力。

第一樂章，23分鐘演奏結束。

一滴汗水在他的額頭凝聚，跟隨他的活動逐漸下滑，經過臉頰落到下巴，隨著最後一個音符低落到了琴鍵上。

這是一場絕不容易的馬拉松，狗卷荊辛苦了三個月，終於跑到了中場休息點。

這絕不是《降b小調第一鋼琴協奏曲》和狗卷荊的終點，卻讓在場的音樂家窺見了他音樂旅程中的另一面。

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