第136章 先來一個小目標
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春節。
羅布裏過了一個異國他鄉的春節。
在華人街裏, 和一堆異國他鄉的親人朋友們一起過的。
有一家加州的旅館,是個華人老板娘,叫蔡姐, 最是爽朗大方, 還辦了一個中美結合的party, 慶祝的氣氛有點像老美,端上來全是地地道道的中國菜。
一道黃豆燜豬腳湯, 喝得羅布裏快活似神仙。
沒錯, 現在他終於拍完了自己的戲份,只剩一點補拍鏡頭了,現在——他終於可以放心大膽地吃吃喝喝,將之前減下去的肉明目張膽地補回來了。
羅布裏知道,其實蔡姐是顧總請來的,就是為了讓自己在水土不服的美國吃上一口家鄉菜。
然後羅布裏就用自己的口水印,糊滿了顧總英俊的臉。
……
17日,顧總帶著羅布裏去了一個地方。
“這是什麽地方?”
兩人在洛杉磯的街頭走了一會兒, 不知道走到了哪兒,但眼前出現了一座有些老舊的電影院。
裏面的設施也比較老舊,跟國內的影廳都差一大截。
但有意思的是,售票的居然是個華人。
“兩張電影票。”
顧總拿了票,帶著羅布裏走了進去。
他們隨便挑了場電影看,好萊塢電影都是一如既往的以動作冒險為主,羅布裏翹著jiojio, 捧著大袋爆米花,和顧總一人一口分完了。
“電影怎麽樣?”
“好萊塢一貫的尿性, 不用腦子思考的電影, 只需要愉悅眼睛就行了。”羅布裏評價道:“好萊塢是一艘巨艦, 它已經形成了完善的制度,從籌拍、挑選演員到制片,再到院線上映,每一步都無可挑剔,就像一個工藝品,不可否認中國電影雖然現在百花齊放,也有自己的風格,但要追趕的地方還是太多。”
好萊塢最不缺的就是匠人導演,好萊塢的劇本最著名的就是分段理論,什麽地方必須有高、潮,都是很清楚的,而這套理論就是好萊塢多年市場檢驗出來的結果,按照這套理論拍出來的電影,情節緊湊,質量工整,都可以撓到觀眾的癢處。
而中國最缺的就是匠人導演,因為中國電影在八十年代的時候受到歐洲藝術電影的影響,追求創作中的藝術,反對商業化,導致導演都不喜歡商業片,就喜歡藝術片,認為商業片沒藝術,而他們自己拍出來的東西大部分都是自娛自樂,根本無法引起觀眾的共鳴。
這就是王茵夢在《演員》綜藝中提到的,她是個導演,她要傾聽群眾的聲音的原因。
中國的導演,太喜歡自娛自樂了。
根本不考慮觀眾,不考慮市場。
所以中國電影走了很長時間的彎路,在灣灣電影和法國電影的相繼倒閉之後——這兩個地方的電影就是純粹的追求藝術,排斥商業,中國電影才在顧總這樣一批真正本土所培養的電影人的帶領下,努力學習和追趕西方。
顧總所倡導的東西就這麽簡單,但卻用了很多年去實現。
糾正一代人兩代人的觀念,讓他們意識到電影是藝術,也是商品。
光追求藝術,電影市場無法繁榮,最後一定會被好萊塢的巨艦一頭撞死。
光追求商業也不行,創作者不思考,就跟爆米花一樣,沒有深度,食之無味。
當一部電影同時具備兩種屬性的時候,這部電影,才是真正的好電影,才是中國電影需要推廣的電影。
顧總笑著點了點頭,“說的很好。”
就在羅布裏小辮子翹起來的時候,就聽顧總又道:“不過今天,我並不是要說這個。”
羅布裏:“啊?”
羅布裏:“顧總你你你你……居然會留白了。”
留白是一種表現方式,最開始出現在中國畫中,用相應的空白去表現畫中的內容,比如《寒江獨釣圖》裏,一只小舟和一個漁翁之外,沒有一絲水的痕跡,整個大片空白就是江水。
後來應用在了電影中,即為電影視覺空間、聽覺空間甚至情節敘事留白,就是該說的不說,通過鏡頭角度或者音樂或者語言來表達無窮用意。
比如焦導的這部電影中,在安徽拍攝的一個鏡頭,就是幹涸的黃土無邊無際,四個轉角鏡頭和長達一分三十秒的無人機拍攝鏡頭裏,黃土占據整個空間的四分之三。
空間被無限延伸。
這個鏡頭和後面所有鄉民跪在土地上求雨的鏡頭合在一起,就暗示和表達中國人對土地的原始信仰,寧願渴死餓死在自己的土地上,也不想拋棄這片土地。
而在美國拍攝的一段鏡頭裏,這個鏡頭和黃土地鏡頭一模一樣的運用——
但無限延伸的是鐵路。
這麽一對比,你就可以輕而易舉地發現,美國人沒有土地信仰,他們有的是對工業的狂熱追求。
同樣的還有船只漂洋過海的鏡頭。
華工漂洋過海去修鐵路,英國被迫害的清教徒漂洋過海去創建一個美國。
……
為什麽焦導名氣這麽大,電影人人都想參演,就是他的電影,確實有水平。
……
顧總的留白很快就被羅布裏發現了。
他發現,電影座位還保留著套子,取下套子一看,上面居然有‘嘉禾’兩個字。
羅布裏一楞:“嘉禾影業?”
……
嘉禾,是香江的鄒老板創建的電影公司,在香江電影最盛的時候,嘉禾在灣灣、馬來西亞、歐洲甚至美國,都有院線。
八十年代的香江,是東方好萊塢。
功夫片,風靡世界。
那時候也是香江電影的黃金時代,甚至可以和美國合作拍攝《忍者神龜》,在美國2000多家電影院上映,收入一度高達10多億港幣,是那時候世界排名第三的賣座電影。
鄒文懷,也是第一位揚名國際的香港制片人,甚至超過了捧紅李小龍的邵氏兄弟。
就聽顧總道:“這個電影院,就是嘉禾在美國的院線之一。”
後來,香江電影沒落,鄒老板賣出了股份和院線。
院線是很寶貴的資源,派拉蒙收購走了大部分……還有一小部分,被天基收購走了。
這回羅布裏是真的驚訝了:“天基,居然能收購鄒老板的院線?”
當然,這不是肖震霆的業績,肖震霆也沒有這樣的眼光,其實是九十年代末期到千禧年初,內地想要和港圈合作,在文化領域上,希望得到以鄒老板為首的港人的支持,所以番茄臺在國家的授意下,出資購買了嘉禾的一部分院線。
天基一直保留著這些院線,即使這些院線已經被壓縮了絕大部分空間,甚至因為設備老化而無力更新。
現在,天基是顧總的了。
美國的這部分院線,也是顧總的了。
顧總的野心終於鋪展開來。
“東皇會打造一個新院線出來,”就聽顧總揮斥方遒道:“……好萊塢六大是巨無霸不錯,但他們是不會想到一個來自中國的公司,會有和他們一爭高下的決心的。”
一轉頭,就看到羅布裏星星眼看著他。
羅布裏少女筆芯狀:“老板……”
“嗯?”
“真的要沖出亞洲,踏平世界了嗎?”
“真的。”
“真的真的真的嗎?”
“真的。”
“所以我的目標還是說小了,我應該說要沖出宇宙,踏平星際!”
“……這個真的實現不了。”
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在華人街裏, 和一堆異國他鄉的親人朋友們一起過的。
有一家加州的旅館,是個華人老板娘,叫蔡姐, 最是爽朗大方, 還辦了一個中美結合的party, 慶祝的氣氛有點像老美,端上來全是地地道道的中國菜。
一道黃豆燜豬腳湯, 喝得羅布裏快活似神仙。
沒錯, 現在他終於拍完了自己的戲份,只剩一點補拍鏡頭了,現在——他終於可以放心大膽地吃吃喝喝,將之前減下去的肉明目張膽地補回來了。
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然後羅布裏就用自己的口水印,糊滿了顧總英俊的臉。
……
17日,顧總帶著羅布裏去了一個地方。
“這是什麽地方?”
兩人在洛杉磯的街頭走了一會兒, 不知道走到了哪兒,但眼前出現了一座有些老舊的電影院。
裏面的設施也比較老舊,跟國內的影廳都差一大截。
但有意思的是,售票的居然是個華人。
“兩張電影票。”
顧總拿了票,帶著羅布裏走了進去。
他們隨便挑了場電影看,好萊塢電影都是一如既往的以動作冒險為主,羅布裏翹著jiojio, 捧著大袋爆米花,和顧總一人一口分完了。
“電影怎麽樣?”
“好萊塢一貫的尿性, 不用腦子思考的電影, 只需要愉悅眼睛就行了。”羅布裏評價道:“好萊塢是一艘巨艦, 它已經形成了完善的制度,從籌拍、挑選演員到制片,再到院線上映,每一步都無可挑剔,就像一個工藝品,不可否認中國電影雖然現在百花齊放,也有自己的風格,但要追趕的地方還是太多。”
好萊塢最不缺的就是匠人導演,好萊塢的劇本最著名的就是分段理論,什麽地方必須有高、潮,都是很清楚的,而這套理論就是好萊塢多年市場檢驗出來的結果,按照這套理論拍出來的電影,情節緊湊,質量工整,都可以撓到觀眾的癢處。
而中國最缺的就是匠人導演,因為中國電影在八十年代的時候受到歐洲藝術電影的影響,追求創作中的藝術,反對商業化,導致導演都不喜歡商業片,就喜歡藝術片,認為商業片沒藝術,而他們自己拍出來的東西大部分都是自娛自樂,根本無法引起觀眾的共鳴。
這就是王茵夢在《演員》綜藝中提到的,她是個導演,她要傾聽群眾的聲音的原因。
中國的導演,太喜歡自娛自樂了。
根本不考慮觀眾,不考慮市場。
所以中國電影走了很長時間的彎路,在灣灣電影和法國電影的相繼倒閉之後——這兩個地方的電影就是純粹的追求藝術,排斥商業,中國電影才在顧總這樣一批真正本土所培養的電影人的帶領下,努力學習和追趕西方。
顧總所倡導的東西就這麽簡單,但卻用了很多年去實現。
糾正一代人兩代人的觀念,讓他們意識到電影是藝術,也是商品。
光追求藝術,電影市場無法繁榮,最後一定會被好萊塢的巨艦一頭撞死。
光追求商業也不行,創作者不思考,就跟爆米花一樣,沒有深度,食之無味。
當一部電影同時具備兩種屬性的時候,這部電影,才是真正的好電影,才是中國電影需要推廣的電影。
顧總笑著點了點頭,“說的很好。”
就在羅布裏小辮子翹起來的時候,就聽顧總又道:“不過今天,我並不是要說這個。”
羅布裏:“啊?”
羅布裏:“顧總你你你你……居然會留白了。”
留白是一種表現方式,最開始出現在中國畫中,用相應的空白去表現畫中的內容,比如《寒江獨釣圖》裏,一只小舟和一個漁翁之外,沒有一絲水的痕跡,整個大片空白就是江水。
後來應用在了電影中,即為電影視覺空間、聽覺空間甚至情節敘事留白,就是該說的不說,通過鏡頭角度或者音樂或者語言來表達無窮用意。
比如焦導的這部電影中,在安徽拍攝的一個鏡頭,就是幹涸的黃土無邊無際,四個轉角鏡頭和長達一分三十秒的無人機拍攝鏡頭裏,黃土占據整個空間的四分之三。
空間被無限延伸。
這個鏡頭和後面所有鄉民跪在土地上求雨的鏡頭合在一起,就暗示和表達中國人對土地的原始信仰,寧願渴死餓死在自己的土地上,也不想拋棄這片土地。
而在美國拍攝的一段鏡頭裏,這個鏡頭和黃土地鏡頭一模一樣的運用——
但無限延伸的是鐵路。
這麽一對比,你就可以輕而易舉地發現,美國人沒有土地信仰,他們有的是對工業的狂熱追求。
同樣的還有船只漂洋過海的鏡頭。
華工漂洋過海去修鐵路,英國被迫害的清教徒漂洋過海去創建一個美國。
……
為什麽焦導名氣這麽大,電影人人都想參演,就是他的電影,確實有水平。
……
顧總的留白很快就被羅布裏發現了。
他發現,電影座位還保留著套子,取下套子一看,上面居然有‘嘉禾’兩個字。
羅布裏一楞:“嘉禾影業?”
……
嘉禾,是香江的鄒老板創建的電影公司,在香江電影最盛的時候,嘉禾在灣灣、馬來西亞、歐洲甚至美國,都有院線。
八十年代的香江,是東方好萊塢。
功夫片,風靡世界。
那時候也是香江電影的黃金時代,甚至可以和美國合作拍攝《忍者神龜》,在美國2000多家電影院上映,收入一度高達10多億港幣,是那時候世界排名第三的賣座電影。
鄒文懷,也是第一位揚名國際的香港制片人,甚至超過了捧紅李小龍的邵氏兄弟。
就聽顧總道:“這個電影院,就是嘉禾在美國的院線之一。”
後來,香江電影沒落,鄒老板賣出了股份和院線。
院線是很寶貴的資源,派拉蒙收購走了大部分……還有一小部分,被天基收購走了。
這回羅布裏是真的驚訝了:“天基,居然能收購鄒老板的院線?”
當然,這不是肖震霆的業績,肖震霆也沒有這樣的眼光,其實是九十年代末期到千禧年初,內地想要和港圈合作,在文化領域上,希望得到以鄒老板為首的港人的支持,所以番茄臺在國家的授意下,出資購買了嘉禾的一部分院線。
天基一直保留著這些院線,即使這些院線已經被壓縮了絕大部分空間,甚至因為設備老化而無力更新。
現在,天基是顧總的了。
美國的這部分院線,也是顧總的了。
顧總的野心終於鋪展開來。
“東皇會打造一個新院線出來,”就聽顧總揮斥方遒道:“……好萊塢六大是巨無霸不錯,但他們是不會想到一個來自中國的公司,會有和他們一爭高下的決心的。”
一轉頭,就看到羅布裏星星眼看著他。
羅布裏少女筆芯狀:“老板……”
“嗯?”
“真的要沖出亞洲,踏平世界了嗎?”
“真的。”
“真的真的真的嗎?”
“真的。”
“所以我的目標還是說小了,我應該說要沖出宇宙,踏平星際!”
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