《走近伊拉克》獲得12項奧提一事的熱度愈演愈烈，到最後網友們吵著吵著關註點就從《走近伊拉克》是否能擔得起十二項奧提變成了普萊瑞思是否進行了潛規則, 按黑子的話就是“韋恩斯坦放著自己好兄弟昆丁的新作品不公關為什麽轉而給你這個一無所有的新人公關, 肯定是有黑幕”，他們一邊無視了昆丁本就不符合奧斯卡口味的事實, 一邊又強行將《走近伊拉克》的優點泯滅, 將普萊瑞思塑造成一個靠“肉體”上位的女明星。

埃迪與傑瑞認為這是敵對的公關公司找不到普萊瑞思的黑點才可以生拉硬扯給她制造一個導致的局面——畢竟在好萊塢對天才有偏見的可不止評委，更多的還是無知、容易受輿論影響的普通群眾。

在一番商量過後, 埃迪與傑瑞, 還有一旁一副高高掛起模樣的韋恩斯坦決定對這件事情冷處理，讓粉絲自己去炒，炒的多了話題自然就淡了，就像網友對林賽·羅南的態度，而普萊瑞思所要做的就是在網上發布一條申明，表示清者自清，等奧斯卡獎項揭曉後孰是孰非自有分曉。

普萊瑞思的粉絲對黑子就兩種態度，一種就如同喬安娜, 在媒體上為普萊瑞思發聲，“我家普萊瑞思第一部沖奧片就拿了奧斯卡最佳影片, 靠肉體？需要嗎？別自己做不到就認為別人都做不到。”一種則是隔岸觀火, 不理塵世, 一切都等到奧斯卡頒獎了再說。

而普萊瑞思本人則是對網上的言論毫不在意, 在勸說喬安娜刪帖未果後, 便徹底將自己沈溺在《綠燈俠》的劇本改動中, 兩耳不聞窗外事。

經過前幾個月的思考與總結, 普萊瑞思大抵列出了幾點前世《綠燈俠》的失敗點——

主角性格單一，導演馬丁·坎貝爾想要表現綠燈俠的無畏勇敢可在整體劇情結構不給力的情況下拍成了白蓮花。

前期敘述頹長，為了描繪主角性格的覆雜性，導演特地著重描繪了主角父親死給他造成的心理陰影等等，後期又花了大份筆墨來描繪主角怎麽對自己的不認同，造成影片整體結構失調，武戲占比僅占整部片子的幾十分之一。

男女主角的愛情線尷尬，為了迎合主流超英套路，前世的那位導演將整體節奏把控成了四段“不接受——愛人鼓勵——接受——打敗敵人”，這使得女主仿佛就成為了讓綠燈俠成為英雄的開關，《金剛狼》編劇好歹還知道委婉一下前期鋪墊許久後讓女主的死變成開啟金剛狼的開關，而《綠燈俠》前世的編劇則直接就讓女主說了一句“綠燈選你肯定是有理由的，加油你能行”說完就綠燈俠就頓悟了，不知道的人還以為女主是傳銷組織的，十分尷尬。

另外一點就是世界觀太過狹隘。同樣是星際題材，《覆聯3》與《神秘博士》起碼還知道用各種元素來烘托星際氣氛，用不同星球和細碎對話來展示一種“朋克”式的星際氛圍，而《綠燈俠》則是放棄了治療，對於星際的描寫只有一個鏡頭，除此之外就是開始交代主角“啊，我不想當主角”“啊，我不行”的劇情。完全沒有星際題材應有的創新與異世界感。

簡單將這幾點列在紙上後，普萊瑞思將DC找的新編劇叫到家裏。

新編劇是前世漫威旗下電影《美國隊長：覆仇者先鋒》的編劇克裏斯托弗·馬庫斯，他負責具體的劇本撰寫以及情節設定，而普萊瑞思則負責整體的風格把控，讓克裏斯托弗寫出來的劇本不至於變成“漫威風”，而DC高層沒想到的是普萊瑞思本就對大眾熟知的DC風有些不一樣的見解。

與普萊瑞思簡單交涉後，克裏斯托弗大概知道了普萊瑞思想要什麽類型的劇本。

“綠燈俠身世全刪、世界觀介紹全刪、女主鼓勵男主的橋段全刪？”

“沒錯。”普萊瑞思點點頭。

“你要拍漫威風格的DC電影？”克裏斯托弗挑挑眉，畢竟DC一直秉持的就是絮絮叨叨，從超級英雄的祖宗十八代講起一直到主角整個人格誕生，最典型的就是諾蘭的蝙蝠俠。

“我並不認為這是個好主意，畢竟二者的風格完全不同。”克裏斯托弗說。

“什麽叫漫威風？什麽又叫DC風？”普萊瑞思將問題反問向克裏斯托弗。

“漫威人物飽滿、善惡沒有明確的區分，DC強調哲理性和暗黑性，主角大多從一開始就知道我要鏟除惡勢力。”克裏斯托弗說。

前期漫威與DC的風格確實是這樣，這是因為DC出了一個諾蘭，大賣之後便想一招嘗遍天下，一直延續著諾蘭那種暗黑商業的半哲理耍帥風，而漫威則是一直延續著《X戰警》以來的風格。

但是普萊瑞思知道，這兩種鮮明的風格是可以共存的，固定風格的一切都會變的，DC和漫威也將會在後世一定的“風格共融”。

所謂前世《綠燈俠》喪失DC風格，不過是模仿漫威沒模仿像，繼承DC未繼承好罷了。

DC的哲理性與漫威的世界觀的龐大體系在一定程度上是能共融的，就像愛因斯坦寫完《廣義相對論》之後還研發出了《狹義相對論》，個人與世界的哲理思考總來都不是沖突的，只要導演會拍。

普萊瑞思從抽屜裏拿出《金剛狼》當時寄給她的劇本，直接放到了克裏斯托弗面前。

用熒光筆劃下的部分在燈光下十分顯眼。

克裏斯托弗拿起劇本，看了兩眼。

“你想說什麽？”

“你看過電影版《金剛狼》沒？”她抱著手問、

“當然。”克裏斯托弗挑了挑眉。

“那你認為《金剛狼》的劇情如何？是不是在某些程度上很有DC的味道？”

“相反，我並不覺得《金剛狼》有DC味道。”

“那就對了。”普萊瑞思勾起唇角。

克裏斯托弗不解的看著普萊瑞思，他原以為她會說漫威電影劇本DC化來表明她也可以DC電影劇本漫威化。

在克裏斯托弗疑惑的目光下，普萊瑞思從抽屜中拿出另一部劇本，與方才表皮完好的那本不同，這本的皮都被摩挲爛了，紙張上全是勾勾畫畫的痕跡。

普萊瑞思將這份劇本同樣遞給了克裏斯托弗。

“看看吧。”她說。

克裏斯托弗猶豫了下，還是接過，閱讀。

字跡有些熟悉。

但是比字跡更熟悉的是劇本的風格——DC，太DC了！

要不是主角名赫然寫著金剛狼，他恐怕會以為這是DC拍的哪部新電影的劇本。

暗黑元素薈萃、雖然人物並不是DC慣有的扁平風格，但還是可以看出濃濃的DC味。

.......

克裏斯托弗摩挲著扉頁的“金剛狼”三字。

“我原打算接下《金剛狼》的。”普萊瑞思漫不經心的抿了一口咖啡，補充了一句“在我與漫威片酬談崩之前。”

“........劇本？”克裏斯托弗遲疑的問。

“我改的，《金剛狼》的新導演加文·胡德也同樣沿用了。”

“可是他拍的一點也不DC。”克裏斯托弗皺起了眉。

“劇本DC只能說明故事內核加了DC的元素，並不代表著電影最終呈現效果會DC化，親愛的，你太小瞧導演在鏡頭語言上的作用了。”普萊瑞思挑挑眉。

克裏斯托弗仍在遲疑。

普萊瑞思又向克裏斯托弗拋出了第二個問題。

“你認為漫威電影與DC電影在鏡頭語言上最大的區別是什麽？”

編劇克裏斯托弗完全沒在意過，雖然他浸淫影視行業已經十餘年，但他至今也只會思考DC與漫威在劇本上有什麽區別，至於其他燈光攝影鏡頭架構他完全沒有在意過，這也是導演與編劇等其他業內職業最大的不同，導演得什麽都會，並且在腦袋裏就將劇本變成一個個鏡頭擺放、燈光走位、攝像機機位、錄音事項.......而編劇只要懂劇本就可以。

克裏斯托弗答不出來。

普萊瑞思又接著說：“漫威和DC在鏡頭語言上的最大區別是，DC遵循著歐洲那套客觀鏡頭貫穿全線的哲理敘事方法，而漫威則是用著好萊塢大片最喜歡用的‘好萊塢三鏡頭法則’，只要是人物發生交流就必然會是客觀鏡頭、主觀鏡頭、半主觀鏡頭相互交替，縈繞一種大片的感覺，這種技巧的運用幾乎可以把觀眾在一瞬間拉入情境之中。”

“所以？”克裏斯托弗皺皺眉。

“所以你的擔心根本不存在。”

“即使你的劇本刻畫十分漫威，我也可以通過電影元素以及鏡頭運用把它變得DC起來。”

“這就是導演職責所在，克裏斯。”

“新的電影風格，新的電影形式。”

“你不想與我一起開創一個新的電影風格嗎？”

“這會載入史冊的，克裏斯。”

說這話時普萊瑞思勾著唇角，可偏偏語氣真摯，讓人心生信服。

“載入史冊”........

誰不想呢？

可連他自己也不敢保證，這種新的電影風格會成功。

好電影太難了。新風格太難了。

這種火與冰交織的電影形式會博得觀眾喜愛嗎？

他不清楚。也猜不清楚。

可她的話似乎有魔力，一不自覺的就讓他沈溺於了“開創新電影風格”的怪圈。

電影是個建立在科技上的新興藝術，短短的一百多年的光景內便早就了如此燦爛繁盛的光景便是因為它一直在創新，實驗片、新科技、新技巧........無數個帶著“新”字的名詞讓電影真正成為了銘記於史的事物。

試問所有的電影人，誰不想與“新”搭上聯系呢？

克裏斯托弗自然也想。

反覆打量著普萊瑞思，思忖許久，最終同意嘗試用漫威的敘事結構以及鏡頭表現配上DC的黑暗元素、哲理思考來講綠燈俠的故事。

至於最後的結果........

不試試怎麽知道呢？

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