第三百七十六章自導自演
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第三百七十六章自導自演
陳木白要拍新劇，如果她出演主角，演的不好的話，肯定會被人噴，自己被噴是小事，要是影響到這部劇的質量、口碑和收視可就不好了，等於她間接害了陳木白和木白娛樂，這是萬萬不能接受的事情！
如果一部劇因為她的個人原因失敗了，那陶夭夭的內心絕對是無比自責、內疚。
所以她聽到陳木白的話，真的被驚嚇到了，趕緊擺手拒絕。
“不用擔心，我會教你的。”
陳木白抓住陶夭夭的搖擺的手說：“你還不相信我嗎？”
“啊，相信......”
陶夭夭內心很糾結，她知道自己的能力，沒辦法勝任女主的角色，但是陳木白又說和她一起演，她很想接受。
“我演男主角，你演女主。”
“你這次不做導演了嗎？”陶夭夭驚訝的問道。
“導演啊！”陳木點點頭，說：“但是也不耽誤我出演角色，自導自演！”
“要不要接呢？”陶夭夭也不知道該怎麽辦。
她真的很糾結，和陳木白一起拍戲的話一定很好玩，而且兩人還能在一起，這樣就不用忍受相思之苦。
一般一部劇起碼要拍上幾個月，大家都在劇組呆著，對她來說這個吸引還是非常大的。
況且，她本身對演戲還有點興趣，陳木白在這方面比較精通，能夠指點她，又能演戲又能增加兩人相處的時間和感情，這樣再好不過了。
“怎麽了，怕演不好？”陳木白問。
“嗯。”陶夭夭糾結的點點頭。
“你放心吧，有我指導你絕對沒問題的。”陳木白保證道。
“你看看，那些流量明星沒有一點演技照樣演電視、電影，你比他們好多了。”
“而且我自己就是導演，我會帶著你演，不會讓你像那些人那樣有令人尷尬的演技，這你應該相信我。”
聽著陳木白的話，陶夭夭倒是沒那麽擔心了，陳木白的指導她是見識也感受過的，如果他全程教導她的話，確實會好很多。
有時候他一句話就能點醒自己，之前在拍《屌絲男士》的時候，她有過這種感受。
“演技這東西多磨煉就有了，你開頭的話會比較難一點，後面就好了。”
陳木白安慰著陶夭夭說：“最開始你去分析飾演的人物的特點，比如她的情緒、動作，還有她的處事方式。”
“主要做的就是解析人物的平生事跡，把她的一切都剖開，然後去揣摩她的思想，只要做到了這一步，基本上你就掌握了這個人物的喜怒哀樂，然後再去表演就會帶入自己的情感，就不會顯得那麽空洞。”
“好難的感覺......”陶夭夭又沒有信心了，陳木白說的簡單，實際上做起來可就很難了。
“萬事開頭難，而且有我幫你，你怕什麽。”陳木白道：“你其實在演藝上面有天賦，之前我指導你的時候，你很快就能找到那種感覺，一般的新人做不到你那麽快就能尋找對的感覺。”
陳木白這倒不是在哄她，而是真實的想法，之前他教陶夭夭需要表現出的狀態和情感效果，陶夭夭很快就領悟了，確實算是有天賦的人。
或者正是因為她赤子之心，做事情很專註才會那麽容易找到感覺，她在樂器上有這麽高的成就應該也是因為她的專註。
一個人一旦能夠把註意力百分百的放在一件事上，想要成功就不是很困難的事情。
演技這東西其實說難也不難，說不難也難，無外乎就是表演“自我”，是一種自我的認知，然後去表達出來。
比如，你是一個工人，那麽讓你去演工人的角色，你就是本色出演，沒有人會比你更出色。
但是讓你去演一個醫生，那你肯定不行了，因為你不是醫生，也沒有過當醫生的感受和經驗，所以你就找不到當醫生的那種狀態，自然就演不出醫生的感覺。
演員難就難在這一點，對角色的揣摩是非常重要的，包括他的心理活動和處事方式，因為每個人的出事方式也不同，哪怕同是醫生遇到病患，處理的方法也會有區別，要根據演繹的人的性格而來。
難也就難在這一方面，如果這些全部吃透的話，也就不難了。
這就要談論到演技的兩種類型，一種是體驗派還有一種就是方法派。
體驗派就有點像自我催眠的感覺，將自己的情緒帶入角色之中，我就是角色，角色就是我，兩者結合在一起，角色會怎麽做，我就去怎麽做。
這種方法對人的心理承受能力有傷害，經常會有演員因戲生情或者是沈迷在某個角色的情緒中不能自拔，這是非常正常的事情。
所以體驗派演技好的人，私下裏可能會有各種心理問題，他們也會定期的去看心理醫生。
方法派則不一樣，就有點像數學公式一樣，每一個角色都是一種固定的程序化表演，帶入金曲就行。
比如說該哭就哭，該鬧就鬧，但是這個不是簡單地哭，而是根據演繹的人的性格的行為舉止去表現。
方法派的好處就是演戲的時候，我就是戲中的角色，演完之後，這就和我無關了，瞬間出戲，我還是我，不會讓自己深陷其中不能自拔。
入戲快，出戲快，體驗派可能還需要一點時間去醞釀感情，去尋找角色的情感。
方法派拍戲的速度很快，而且非常工整，很多老戲骨都是這種路子，能夠瞬間入戲也能出戲，演技很高。
兩者各有各的好處，但是演技越到高深之處，體驗派給人的感覺會更真實更震撼一些！
前世的希斯萊傑演繹的小醜就屬於那種滲透到靈魂裏的角色，太出色了！
能夠讓觀影的人都看得到他的精彩演出，是少有人能匹敵的存在。
因為他將自己完全帶入到小醜的情緒和舉止當中，體驗派能夠將角色的感受演繹的淋漓盡致，升華角色。
不過，最後他因為這個角色抑郁而死，當初為了揣測小醜角色，在拍攝前，整整將自己關在酒店房間裏三個月，每天都在研究角色。
他自己曾說【我不知道要如何演出小醜那種孤獨瘋狂變態的感覺，或許這樣與世隔絕才能更好的體會到角色的心境吧。】
可以說他為了演好小醜，讓自己變成了小醜，而這個角色也讓他的演技震驚世界，甚至看過了他的演出之後，有人感嘆：“從此之後，世間再無小醜。”
希斯萊傑，用付出自己的生命為代價讓小醜成了絕響。
演過小醜角色的人有很多，大家心中都有自己喜歡的那一款，但是無論怎麽評比，不會有人說希斯萊傑演繹的小醜不好，這就是他對角色的演繹，也是他的魅力。
很多人喜歡上蝙蝠俠的電影，都是因為喜歡上了小醜這個角色，因為一個反派而愛上這部電影，這是多麽瘋狂的事情！
所以，體驗派的優劣處都很明顯，方法派因為演技的模式，決定了演員演技的下限，但是上限的話，還是體驗派更高。
畢竟方法派是一種工具化的表演模式，每個角色都有每個角色的一套行為模式，然後沿用這個模式去演繹。
聽起來容易，做起來很難，方法派也需要大量的經驗才能完成，必須經歷的足夠多，才能儲備那麽多的角色，然後才能在拍戲的時候帶入角色的行為模式去演繹。
當然，這兩種派系的人都很多，但是都是針對真正的演員而說的。
雖然演戲的人很多，但是大部分都只能叫做明星而不是演員，那些流量明星演繹角色，哭就一種模式，笑也是一樣，沒有絲毫變化，他們這個都稱不上演技，只能叫做表情。
陳木白前世一路從底層摸爬滾打起來，靠著一個個角色最終走出名堂。
他演過無數的配角和龍套，最終成長為主演，他的演技非常高，還拿過金像獎，不然也不會剛從香江回到大陸就受到追捧，成為最火的明星之一。
當然，演技最主要體現的地方是在電影當中，電視劇對演技的要求沒那麽高，所以陳木白執導陶夭夭拍戲，在電視劇中是足夠用了。
電視劇演員到電影演員也是一步天塹，很多演員都很難跨過去。
有些演員在電視劇中表現的非常亮眼，但是到了電影當中可能就不行了。
本質上，電視劇是講故事，演技好能夠增加細節，讓角色更有血有肉。
但電影的每一個鏡頭都有其講述的含義，有時候角色的演繹分幾層，並不像電視劇裏簡單的一層就夠了。
所以電影演員的片酬是最高的，因為這個難度也是最大的。
拍電影的演員很少會選擇去拍電視劇（除非沒戲拍），但是拍電視劇的演員卻想著邁入電影的殿堂，這就是兩者的差別。
前世的胡哥就是這樣一位演員，他演了很多精彩的電視劇，在其中的表現非常亮眼，甚至拿到了“視帝”的稱號，拿到了電視劇的最高獎項。
但是他開拓電影之路非常坎坷，他第一次嘗試電影做主角是和周比暢主演的《第601個電話》，導演是張國力老師，然後慘不忍睹......
後來他就不敢輕易邁入電影行業，即便拍也都是友情客串一些配角，他自己也覺得自己的能力還不能擔當電影的主角，即便有很多電影邀約他出演，他都拒絕了，繼續在電視劇行業磨礪自身的演技，等到覺得可以了，才會再接電影。
像他們這樣真正的好演員不多了，更多的人都模糊了演員和明星的界限，有錢賺就行，反正收割粉絲經濟。
投資方是這麽想的，導演、主演團隊也是這個想法，所以大家一拍即合，才會有這麽多的爛片出現。
真正願意沈下心去磨礪自身的明星也有，但是不多了，但也正是這些人才是影視圈的中流砥柱，也是觀眾們願意為之買票的存在。
“我相信你！”陶夭夭說道。
之前在片場的時候，陳木白確實給到她很大的幫助，告訴她該以什麽樣的情緒去演繹，這個人物該怎麽表現。
她照著陳木白說的去做，然後發現效果確實很好，她就屬於局中人不知道該怎麽辦，局外人倒是能夠看得清楚，也能看到她的缺點，然後教她怎麽做，去改正。
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陳木白要拍新劇，如果她出演主角，演的不好的話，肯定會被人噴，自己被噴是小事，要是影響到這部劇的質量、口碑和收視可就不好了，等於她間接害了陳木白和木白娛樂，這是萬萬不能接受的事情！
如果一部劇因為她的個人原因失敗了，那陶夭夭的內心絕對是無比自責、內疚。
所以她聽到陳木白的話，真的被驚嚇到了，趕緊擺手拒絕。
“不用擔心，我會教你的。”
陳木白抓住陶夭夭的搖擺的手說：“你還不相信我嗎？”
“啊，相信......”
陶夭夭內心很糾結，她知道自己的能力，沒辦法勝任女主的角色，但是陳木白又說和她一起演，她很想接受。
“我演男主角，你演女主。”
“你這次不做導演了嗎？”陶夭夭驚訝的問道。
“導演啊！”陳木點點頭，說：“但是也不耽誤我出演角色，自導自演！”
“要不要接呢？”陶夭夭也不知道該怎麽辦。
她真的很糾結，和陳木白一起拍戲的話一定很好玩，而且兩人還能在一起，這樣就不用忍受相思之苦。
一般一部劇起碼要拍上幾個月，大家都在劇組呆著，對她來說這個吸引還是非常大的。
況且，她本身對演戲還有點興趣，陳木白在這方面比較精通，能夠指點她，又能演戲又能增加兩人相處的時間和感情，這樣再好不過了。
“怎麽了，怕演不好？”陳木白問。
“嗯。”陶夭夭糾結的點點頭。
“你放心吧，有我指導你絕對沒問題的。”陳木白保證道。
“你看看，那些流量明星沒有一點演技照樣演電視、電影，你比他們好多了。”
“而且我自己就是導演，我會帶著你演，不會讓你像那些人那樣有令人尷尬的演技，這你應該相信我。”
聽著陳木白的話，陶夭夭倒是沒那麽擔心了，陳木白的指導她是見識也感受過的，如果他全程教導她的話，確實會好很多。
有時候他一句話就能點醒自己，之前在拍《屌絲男士》的時候，她有過這種感受。
“演技這東西多磨煉就有了，你開頭的話會比較難一點，後面就好了。”
陳木白安慰著陶夭夭說：“最開始你去分析飾演的人物的特點，比如她的情緒、動作，還有她的處事方式。”
“主要做的就是解析人物的平生事跡，把她的一切都剖開，然後去揣摩她的思想，只要做到了這一步，基本上你就掌握了這個人物的喜怒哀樂，然後再去表演就會帶入自己的情感，就不會顯得那麽空洞。”
“好難的感覺......”陶夭夭又沒有信心了，陳木白說的簡單，實際上做起來可就很難了。
“萬事開頭難，而且有我幫你，你怕什麽。”陳木白道：“你其實在演藝上面有天賦，之前我指導你的時候，你很快就能找到那種感覺，一般的新人做不到你那麽快就能尋找對的感覺。”
陳木白這倒不是在哄她，而是真實的想法，之前他教陶夭夭需要表現出的狀態和情感效果，陶夭夭很快就領悟了，確實算是有天賦的人。
或者正是因為她赤子之心，做事情很專註才會那麽容易找到感覺，她在樂器上有這麽高的成就應該也是因為她的專註。
一個人一旦能夠把註意力百分百的放在一件事上，想要成功就不是很困難的事情。
演技這東西其實說難也不難，說不難也難，無外乎就是表演“自我”，是一種自我的認知，然後去表達出來。
比如，你是一個工人，那麽讓你去演工人的角色，你就是本色出演，沒有人會比你更出色。
但是讓你去演一個醫生，那你肯定不行了，因為你不是醫生，也沒有過當醫生的感受和經驗，所以你就找不到當醫生的那種狀態，自然就演不出醫生的感覺。
演員難就難在這一點，對角色的揣摩是非常重要的，包括他的心理活動和處事方式，因為每個人的出事方式也不同，哪怕同是醫生遇到病患，處理的方法也會有區別，要根據演繹的人的性格而來。
難也就難在這一方面，如果這些全部吃透的話，也就不難了。
這就要談論到演技的兩種類型，一種是體驗派還有一種就是方法派。
體驗派就有點像自我催眠的感覺，將自己的情緒帶入角色之中，我就是角色，角色就是我，兩者結合在一起，角色會怎麽做，我就去怎麽做。
這種方法對人的心理承受能力有傷害，經常會有演員因戲生情或者是沈迷在某個角色的情緒中不能自拔，這是非常正常的事情。
所以體驗派演技好的人，私下裏可能會有各種心理問題，他們也會定期的去看心理醫生。
方法派則不一樣，就有點像數學公式一樣，每一個角色都是一種固定的程序化表演，帶入金曲就行。
比如說該哭就哭，該鬧就鬧，但是這個不是簡單地哭，而是根據演繹的人的性格的行為舉止去表現。
方法派的好處就是演戲的時候，我就是戲中的角色，演完之後，這就和我無關了，瞬間出戲，我還是我，不會讓自己深陷其中不能自拔。
入戲快，出戲快，體驗派可能還需要一點時間去醞釀感情，去尋找角色的情感。
方法派拍戲的速度很快，而且非常工整，很多老戲骨都是這種路子，能夠瞬間入戲也能出戲，演技很高。
兩者各有各的好處，但是演技越到高深之處，體驗派給人的感覺會更真實更震撼一些！
前世的希斯萊傑演繹的小醜就屬於那種滲透到靈魂裏的角色，太出色了！
能夠讓觀影的人都看得到他的精彩演出，是少有人能匹敵的存在。
因為他將自己完全帶入到小醜的情緒和舉止當中，體驗派能夠將角色的感受演繹的淋漓盡致，升華角色。
不過，最後他因為這個角色抑郁而死，當初為了揣測小醜角色，在拍攝前，整整將自己關在酒店房間裏三個月，每天都在研究角色。
他自己曾說【我不知道要如何演出小醜那種孤獨瘋狂變態的感覺，或許這樣與世隔絕才能更好的體會到角色的心境吧。】
可以說他為了演好小醜，讓自己變成了小醜，而這個角色也讓他的演技震驚世界，甚至看過了他的演出之後，有人感嘆：“從此之後，世間再無小醜。”
希斯萊傑，用付出自己的生命為代價讓小醜成了絕響。
演過小醜角色的人有很多，大家心中都有自己喜歡的那一款，但是無論怎麽評比，不會有人說希斯萊傑演繹的小醜不好，這就是他對角色的演繹，也是他的魅力。
很多人喜歡上蝙蝠俠的電影，都是因為喜歡上了小醜這個角色，因為一個反派而愛上這部電影，這是多麽瘋狂的事情！
所以，體驗派的優劣處都很明顯，方法派因為演技的模式，決定了演員演技的下限，但是上限的話，還是體驗派更高。
畢竟方法派是一種工具化的表演模式，每個角色都有每個角色的一套行為模式，然後沿用這個模式去演繹。
聽起來容易，做起來很難，方法派也需要大量的經驗才能完成，必須經歷的足夠多，才能儲備那麽多的角色，然後才能在拍戲的時候帶入角色的行為模式去演繹。
當然，這兩種派系的人都很多，但是都是針對真正的演員而說的。
雖然演戲的人很多，但是大部分都只能叫做明星而不是演員，那些流量明星演繹角色，哭就一種模式，笑也是一樣，沒有絲毫變化，他們這個都稱不上演技，只能叫做表情。
陳木白前世一路從底層摸爬滾打起來，靠著一個個角色最終走出名堂。
他演過無數的配角和龍套，最終成長為主演，他的演技非常高，還拿過金像獎，不然也不會剛從香江回到大陸就受到追捧，成為最火的明星之一。
當然，演技最主要體現的地方是在電影當中，電視劇對演技的要求沒那麽高，所以陳木白執導陶夭夭拍戲，在電視劇中是足夠用了。
電視劇演員到電影演員也是一步天塹，很多演員都很難跨過去。
有些演員在電視劇中表現的非常亮眼，但是到了電影當中可能就不行了。
本質上，電視劇是講故事，演技好能夠增加細節，讓角色更有血有肉。
但電影的每一個鏡頭都有其講述的含義，有時候角色的演繹分幾層，並不像電視劇裏簡單的一層就夠了。
所以電影演員的片酬是最高的，因為這個難度也是最大的。
拍電影的演員很少會選擇去拍電視劇（除非沒戲拍），但是拍電視劇的演員卻想著邁入電影的殿堂，這就是兩者的差別。
前世的胡哥就是這樣一位演員，他演了很多精彩的電視劇，在其中的表現非常亮眼，甚至拿到了“視帝”的稱號，拿到了電視劇的最高獎項。
但是他開拓電影之路非常坎坷，他第一次嘗試電影做主角是和周比暢主演的《第601個電話》，導演是張國力老師，然後慘不忍睹......
後來他就不敢輕易邁入電影行業，即便拍也都是友情客串一些配角，他自己也覺得自己的能力還不能擔當電影的主角，即便有很多電影邀約他出演，他都拒絕了，繼續在電視劇行業磨礪自身的演技，等到覺得可以了，才會再接電影。
像他們這樣真正的好演員不多了，更多的人都模糊了演員和明星的界限，有錢賺就行，反正收割粉絲經濟。
投資方是這麽想的，導演、主演團隊也是這個想法，所以大家一拍即合，才會有這麽多的爛片出現。
真正願意沈下心去磨礪自身的明星也有，但是不多了，但也正是這些人才是影視圈的中流砥柱，也是觀眾們願意為之買票的存在。
“我相信你！”陶夭夭說道。
之前在片場的時候，陳木白確實給到她很大的幫助，告訴她該以什麽樣的情緒去演繹，這個人物該怎麽表現。
她照著陳木白說的去做，然後發現效果確實很好，她就屬於局中人不知道該怎麽辦，局外人倒是能夠看得清楚，也能看到她的缺點，然後教她怎麽做，去改正。
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