第170章 170：教唱歌的目的
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“好呀，師傅你教的方法還真挺有用的，我感覺唱歌比以前有感覺多了。”
柳依風高興回應著，立刻走到一旁，拿起話筒輕輕清唱起來。
她的歌聲和緩輕舒，並沒有任何其他技巧，只是大白嗓地唱著。
但是聲音軟糯清綿，倒也有她自身的特點。
陳昕一直在旁邊靜靜聽著。
這三天時間，柳依風顯然也是用心、用功練習了，沒有配樂，清唱很少跑調，氣息穩定，算是完成了這三天的作業。
可初學者和非專業歌手的問題依舊還在，換氣呼吸有問題，從而顯得有氣無力。
“師傅，怎麽樣？有什麽問題嗎？”
見陳昕在沈思，柳依風唱完後，立刻過來問道。
旁邊的柳媽媽也是認真看向了對方。
她本來是打算給女兒請專門的音樂老師的，但是想到陳昕的經歷，索性便沒有著急這麽做。
實在是這個人有些邪乎，做什麽事情就根本沒失手過，而且才華卓絕，遠超同輩其他人。
不說舞蹈、演戲、功夫這些他擅長的，唱歌也是如此。
哪怕聲音一般，不算優秀突出，但卻能憑著作曲寫歌，充滿情感的唱法，成為時下唱片買的最多，最受歡迎的歌手，她就覺得讓他教女兒，說不定就有什麽驚喜。
她前天還打電話問了熟悉的歌唱家朋友，說陳昕教的方法雖然很一般，但卻是速成的方法，能增加練習者的氣息，最關鍵的是能在最短時間內讓學習者感到進步，提升積極性和自信心，讓學習者產生更大的學習興趣和動力。
現在，她倒是很陳昕接下來怎麽教女兒了。
“嗯，還不錯了，但是你唱歌有個很大的問題，沒有放開了。你知道人們為什麽唱歌嗎？”
“為什麽呀？”
柳依風眼睛亮亮看著陳昕，感覺總是能跟師傅學到什麽。
“唱歌當然是為了抒發情感，表達心情啊。但要做到這樣，你首先身心要放輕松，唱歌就要大聲唱出來，像這樣：取一杯天上的水，照著明月……”
當即陳昕放聲輕松唱了段，然後看向柳依風，“有沒有發現，我唱的時候很放松，聲音很松弛，不只在用喉嚨唱歌，還在用鼻子、肚子，也就是鼻腔、腹腔在唱。而你剛才唱只是在用喉嚨唱，還壓著嗓子，沒有放開。”
“是啊，可是，師傅，我不會用腹腔，而且放開了唱，我很容易跑調，還很難聽啊。”
柳依風點點頭，又然後辯解道。
“嗯，是這樣的，所以這就是接下來要練習的了，首先要先學開嗓。開嗓之後，你就可以更有效控制鼻腔、喉腔，也就是聲帶了，那你就可以放開了唱，也不會跑調，也能控制氣息了。”
陳昕微笑看著柳依風。
他對柳依風的唱歌水平有很清晰的認知。
相比現在，柳依風後來唱的要好很多。
可是到了2020年，當她唱了真人版《花木蘭》主題曲《自己》，網友們卻還是褒貶不一。
一些人稱讚他很好地唱出了‘木蘭’的感覺，和預告片相得益彰；一些人則從專業的角度來看，說她還是老毛病，唱的有氣無力，遠不如此前唱動畫版《花木蘭》主題曲的李玟。
陳昕自然知道這些評論是很客觀的。
特別是想一到她，05年簽約索尼後，06年就發行了有十首歌曲的同名專輯，其中有一首十分古早的《我要我滋味》。
相信許多當年看過‘伊利優酸乳’廣告的人，應該都很有印象。
易建聯騎著自行車帶著心愛的女孩，柳依風拿著一瓶優酸乳唱歌。
盡管唱的都很一般，許多歌曲‘有氣無力’的，但不得不說，柳依風的曲風十分多變，不止能唱甜甜的小情歌，還能唱節奏快的無趣。
後來，她就出了一首舞曲《心悸》。
盡管被人吐槽唱的一般，跳的比唱的好，但這首歌卻是為她贏得當年華國原創音樂流行榜內地金曲獎。
所以就算柳依風唱歌專業水準不夠，但唱首電視電影主題曲還是沒有問題的。
這也是陳昕對她的期待。
他教這些最基礎的唱歌技巧，讓她短時間內學會如何唱歌更好聽，不是要把她訓練成為一個專業歌手，就是為此。
若是她是否真的想成為專業的歌手，那就需要更多的訓練，更多專業的學習，更專業的老師長期教學了。
陳昕不會去鼓勵，也不會去阻止。
他對柳依風在這方面的要求很低，只要她登臺表演唱歌，能讓大多數人覺得不難聽、不別扭，感覺還不錯就行。
而且通過練習唱歌，練習呼吸、氣息，也能從幫助提升她表演四大基礎中的聲音、臺詞功底。
這也是陳昕教她唱歌的另一個目的。
聲、臺、形、表，形體這方面，柳依風毫無問題，還十分優秀，陳昕是不用操心的。
聲音、臺詞練習好了，那就剩下表演加強了，到時再專門幫她提升，安排更合適的影片，說不定她就能成為80後女星，先在演技獲得突圍的一位了。
“好啊，開嗓啊，聽著就很有用的樣子。”
柳依風聽到陳昕的話，立刻高興地說道。
“那當然了，首先第一步，做哼鳴練習，找到鼻腔共鳴，多加練習，你就可以用鼻腔唱歌了。來，這樣閉嘴用鼻子輕輕哼，‘嗯嗯嗯嗯……’，這是前鼻音，然後後鼻音，‘嗯嗯嗯嗯嗯嗯……’”
柳依風按照陳昕的演示，在旁邊也嗯嗯嗯地練習了起來，感覺倒是不難。
看著她練習了兩遍，陳昕接著道：“然而第二步，打開嘴巴、口腔，練習‘咪嘛咪~’，這樣‘咪嘛咪~，咪嘛咪……”，用喉腔，可以感覺到聲帶震動嗎？”
“嗯，是的的，可以感覺到。”
柳依風在旁邊認真練習著，很容易就感覺到了。
“記住了吧？第三步，開口哼鳴，嘴巴張開，用兩根手指放進嘴巴，不碰到任何地方，然後哼鳴‘嗯嗯嗯嗯嗯……’。
這樣進行開嗓練習，你會很快找到更好的唱歌感覺的，這次就給你一個禮拜時間吧，練習好了，就不要再用大白嗓唱歌了，把鼻腔、口腔結合起來，這樣不但唱歌好聽，還不累。
最後，再給你布置個作業，練習的同時，試著用腹腔去唱歌。你還有其他問題嗎，沒有我看你練會，可就要走了。”
陳昕說完之後，再次詢問道。
“暫時沒有了，師傅你這是又要去忙著排練舞蹈了嗎？
柳依風見到陳昕這麽匆匆忙忙地，疑惑問道。
“是啊，距離驗收只有二十天時間了，我可有的忙了。”
聽到陳昕這個回答，旁邊的柳媽媽立刻來了興趣，“陳昕，聽西西說你是參加雅典八分鐘表演，準備舞蹈節目？”
“是啊，您是有什麽事情嗎？”
“那倒是沒有，就是聽說這種大型活動，需要花費很多時間去投入排練，你沒時間投入，肯定就會被其他人頂掉，還不如別去浪費時間了。”
柳媽媽從一旁站起來說道。
她以前也是舞蹈演員，也很喜歡舞蹈，但陳昕既然已經離開舞臺了，現在又這麽忙，根本沒時間練習，那首先從態度上就會被導演組不認可，又怎麽跟別人競爭，還不如別去浪費時間。
“噢，這個舞蹈不需要多少時間，很簡單的，也就兩三分鐘表演，導演已經跟我說過了，只要節目通過審核，平常自己練習，到時集中練習一兩個月就可以。”
陳昕見對方一副長輩的樣子，心裏有些好笑，但還是認真回道。
“是嘛，那就恭喜你了。”
柳媽媽眉頭微皺，淡淡恭賀道，不由想起了陳昕兩個多月前，曾經在全國大多數媒體痛批老謀子和《英雄》時，站出來發聲，並引發很多理性聲音的支援。
那現在或許就是老謀子投桃報李了。
“恭喜可太早了，還有別的競爭者了。西西，你把我剛教的練練。”
陳昕不再跟柳媽媽多說，看向旁邊的柳依風。
“好的，師傅。”
柳依風當即認真練習起來。
看著女徒弟請輕松練習了兩遍，沒什麽問題，陳昕鼓勵兩句便離開了。
接下來二十天，陳昕幾乎每天白天忙著在京舞進行舞蹈排練，晚上則到公司進行《繡春刀》的二次剪輯。
二次剪輯之後，總片長預估會在四個多小時，接下來三次、四次剪輯，基本就是成片，可以教給後期團隊，進行後期制作了。
剪輯是對拍攝的一次再創造，十分重要，同樣的毛片，教給厲害的導演、剪輯師和一般的導演、剪輯師，剪輯出來的電影，誇張點說可能是講得完全不同的故事。
《繡春刀》不存在這個問題，因為有原作打底，陳昕和剪輯師的一次剪輯很簡單，就是把拍攝中最精彩選取剪輯出來，分類保留。
這是在片場能做的，後續的剪輯則要覆雜了許多。
一些畫面有內景、外景，有實景和搭制的景，同一景中的內容通常都是集中拍攝的，剪輯時要按照內容、順序重新編排。
影片中的重要鏡頭因表演或技術上的原因，往往要反覆拍攝數次，後續剪輯也要進行選擇。
大部分的鏡頭都拍得較長，須從中尋找最為理想的剪接點；有些還要考量作長短鏡頭交叉出現的畫面。
連續拍在了好多視頻，需要在剪輯時分切成很多的鏡頭，再按照最有效的鏡頭順序排列起來，等等。
另外，還有聲音部分，有先期、同期、後期三種錄音方法。
對這三種錄音方法所錄下的聲帶，也要以不同的工藝和方式進行處理，剪輯進去。
先期錄音大都是完整的唱段和樂段，須嚴格按照音樂的旋律和唱詞與畫面組合；
同期錄音的聲帶多半是“對形”的對白和音響效果，通常都和相應的畫面同時剪輯；
後期錄音的內容有“對形”的對白、內心獨白及旁白，有背景氣氛音樂，有“畫面”和“畫外”的音響效果等等。
不過聲音剪輯，一般都是在後期制作，畫面剪定的基礎上進行。
陳昕第二次剪輯，倒是不用重點放在這上面。
他主要做的就是做挑選、揀選，把不同景、不同畫面等的鏡頭，按照想要的故事順序，剪輯成一個通順的故事。
然後，三次剪輯，則是做減法，留下最精彩的，讓時長更短，故事更精煉。
等到剪輯完全確定後，才會進行後期更多制作，加入配樂、更多音效，畫面進行顏色的調整、渲染等到。
直到，最後完成一部100分鐘，適合在院線放映的電影。
繡春刀這部電影，相較許多藝術片，節奏更快、打鬥戲多、劇情密集，故而長鏡頭少，所以鏡頭很多。
一般故事片少則幾百個、多則上千個鏡頭，這部影片卻有三千三百多個鏡頭。
除了打鬥情節，畫面的變化，需要更多鏡頭展示，還有更多是對人物、氛圍、情節的展示。
如此才能讓人物更鮮活，行動充滿感情，而不是無意識、無意義的行動。
譬如展現人物內心和導演思想的這個主觀鏡頭。
三弟靳一川去看郎中女兒張妍的鏡頭，這個主觀鏡頭的運用反映了人物的內心世界。
鏡頭一開始是從院外越過院墻進入院內的，本來翻院墻看姑娘這種故事應該是偷偷來的，導演直接把這視角給了觀眾，就讓觀眾體會到三弟一川的偷窺時那種感覺。
整部電影的基調是陰暗的，但郎中家卻是一片明亮的暖色調，這就暗示了這種明麗溫馨的場景對於人心的溫暖和對於三弟的意義。
除此之外，還有不多的一些長鏡頭，可以呈現武打片子的緊湊感，以及主角的視角和內心。
此外還有渲染氛圍的俯鏡頭和特寫鏡頭，以及更多呈現武打的短鏡頭處理。
整部電影的打鬥，散發出快、準、真實的鏡頭和動作設計，為了表現快、準，通常不拍人物的運動，而是用幾個一秒左右的極短鏡頭，近距離拍攝武器、動作的運動。
把這些各種不同的鏡頭，調整順序和表達，加以剪輯，第二次剪輯便算完成，整部影片的剪輯基本就定下了。
當然有的導演或者剪輯師的剪輯的辦法可能不同，他們二次剪輯更多可能是按照劇情暫時挑選合適的，不會直接剪輯成一個完整的故事。
再次回到水滴形的國家大劇院。
陳昕和四男四女組成的舞蹈隊，看著舞臺下坐著的老謀子等導演組領導，在音樂響起後，快速登上了舞臺。
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“好呀，師傅你教的方法還真挺有用的，我感覺唱歌比以前有感覺多了。”
柳依風高興回應著，立刻走到一旁，拿起話筒輕輕清唱起來。
她的歌聲和緩輕舒，並沒有任何其他技巧，只是大白嗓地唱著。
但是聲音軟糯清綿，倒也有她自身的特點。
陳昕一直在旁邊靜靜聽著。
這三天時間，柳依風顯然也是用心、用功練習了，沒有配樂，清唱很少跑調，氣息穩定，算是完成了這三天的作業。
可初學者和非專業歌手的問題依舊還在，換氣呼吸有問題，從而顯得有氣無力。
“師傅，怎麽樣？有什麽問題嗎？”
見陳昕在沈思，柳依風唱完後，立刻過來問道。
旁邊的柳媽媽也是認真看向了對方。
她本來是打算給女兒請專門的音樂老師的，但是想到陳昕的經歷，索性便沒有著急這麽做。
實在是這個人有些邪乎，做什麽事情就根本沒失手過，而且才華卓絕，遠超同輩其他人。
不說舞蹈、演戲、功夫這些他擅長的，唱歌也是如此。
哪怕聲音一般，不算優秀突出，但卻能憑著作曲寫歌，充滿情感的唱法，成為時下唱片買的最多，最受歡迎的歌手，她就覺得讓他教女兒，說不定就有什麽驚喜。
她前天還打電話問了熟悉的歌唱家朋友，說陳昕教的方法雖然很一般，但卻是速成的方法，能增加練習者的氣息，最關鍵的是能在最短時間內讓學習者感到進步，提升積極性和自信心，讓學習者產生更大的學習興趣和動力。
現在，她倒是很陳昕接下來怎麽教女兒了。
“嗯，還不錯了，但是你唱歌有個很大的問題，沒有放開了。你知道人們為什麽唱歌嗎？”
“為什麽呀？”
柳依風眼睛亮亮看著陳昕，感覺總是能跟師傅學到什麽。
“唱歌當然是為了抒發情感，表達心情啊。但要做到這樣，你首先身心要放輕松，唱歌就要大聲唱出來，像這樣：取一杯天上的水，照著明月……”
當即陳昕放聲輕松唱了段，然後看向柳依風，“有沒有發現，我唱的時候很放松，聲音很松弛，不只在用喉嚨唱歌，還在用鼻子、肚子，也就是鼻腔、腹腔在唱。而你剛才唱只是在用喉嚨唱，還壓著嗓子，沒有放開。”
“是啊，可是，師傅，我不會用腹腔，而且放開了唱，我很容易跑調，還很難聽啊。”
柳依風點點頭，又然後辯解道。
“嗯，是這樣的，所以這就是接下來要練習的了，首先要先學開嗓。開嗓之後，你就可以更有效控制鼻腔、喉腔，也就是聲帶了，那你就可以放開了唱，也不會跑調，也能控制氣息了。”
陳昕微笑看著柳依風。
他對柳依風的唱歌水平有很清晰的認知。
相比現在，柳依風後來唱的要好很多。
可是到了2020年，當她唱了真人版《花木蘭》主題曲《自己》，網友們卻還是褒貶不一。
一些人稱讚他很好地唱出了‘木蘭’的感覺，和預告片相得益彰；一些人則從專業的角度來看，說她還是老毛病，唱的有氣無力，遠不如此前唱動畫版《花木蘭》主題曲的李玟。
陳昕自然知道這些評論是很客觀的。
特別是想一到她，05年簽約索尼後，06年就發行了有十首歌曲的同名專輯，其中有一首十分古早的《我要我滋味》。
相信許多當年看過‘伊利優酸乳’廣告的人，應該都很有印象。
易建聯騎著自行車帶著心愛的女孩，柳依風拿著一瓶優酸乳唱歌。
盡管唱的都很一般，許多歌曲‘有氣無力’的，但不得不說，柳依風的曲風十分多變，不止能唱甜甜的小情歌，還能唱節奏快的無趣。
後來，她就出了一首舞曲《心悸》。
盡管被人吐槽唱的一般，跳的比唱的好，但這首歌卻是為她贏得當年華國原創音樂流行榜內地金曲獎。
所以就算柳依風唱歌專業水準不夠，但唱首電視電影主題曲還是沒有問題的。
這也是陳昕對她的期待。
他教這些最基礎的唱歌技巧，讓她短時間內學會如何唱歌更好聽，不是要把她訓練成為一個專業歌手，就是為此。
若是她是否真的想成為專業的歌手，那就需要更多的訓練，更多專業的學習，更專業的老師長期教學了。
陳昕不會去鼓勵，也不會去阻止。
他對柳依風在這方面的要求很低，只要她登臺表演唱歌，能讓大多數人覺得不難聽、不別扭，感覺還不錯就行。
而且通過練習唱歌，練習呼吸、氣息，也能從幫助提升她表演四大基礎中的聲音、臺詞功底。
這也是陳昕教她唱歌的另一個目的。
聲、臺、形、表，形體這方面，柳依風毫無問題，還十分優秀，陳昕是不用操心的。
聲音、臺詞練習好了，那就剩下表演加強了，到時再專門幫她提升，安排更合適的影片，說不定她就能成為80後女星，先在演技獲得突圍的一位了。
“好啊，開嗓啊，聽著就很有用的樣子。”
柳依風聽到陳昕的話，立刻高興地說道。
“那當然了，首先第一步，做哼鳴練習，找到鼻腔共鳴，多加練習，你就可以用鼻腔唱歌了。來，這樣閉嘴用鼻子輕輕哼，‘嗯嗯嗯嗯……’，這是前鼻音，然後後鼻音，‘嗯嗯嗯嗯嗯嗯……’”
柳依風按照陳昕的演示，在旁邊也嗯嗯嗯地練習了起來，感覺倒是不難。
看著她練習了兩遍，陳昕接著道：“然而第二步，打開嘴巴、口腔，練習‘咪嘛咪~’，這樣‘咪嘛咪~，咪嘛咪……”，用喉腔，可以感覺到聲帶震動嗎？”
“嗯，是的的，可以感覺到。”
柳依風在旁邊認真練習著，很容易就感覺到了。
“記住了吧？第三步，開口哼鳴，嘴巴張開，用兩根手指放進嘴巴，不碰到任何地方，然後哼鳴‘嗯嗯嗯嗯嗯……’。
這樣進行開嗓練習，你會很快找到更好的唱歌感覺的，這次就給你一個禮拜時間吧，練習好了，就不要再用大白嗓唱歌了，把鼻腔、口腔結合起來，這樣不但唱歌好聽，還不累。
最後，再給你布置個作業，練習的同時，試著用腹腔去唱歌。你還有其他問題嗎，沒有我看你練會，可就要走了。”
陳昕說完之後，再次詢問道。
“暫時沒有了，師傅你這是又要去忙著排練舞蹈了嗎？
柳依風見到陳昕這麽匆匆忙忙地，疑惑問道。
“是啊，距離驗收只有二十天時間了，我可有的忙了。”
聽到陳昕這個回答，旁邊的柳媽媽立刻來了興趣，“陳昕，聽西西說你是參加雅典八分鐘表演，準備舞蹈節目？”
“是啊，您是有什麽事情嗎？”
“那倒是沒有，就是聽說這種大型活動，需要花費很多時間去投入排練，你沒時間投入，肯定就會被其他人頂掉，還不如別去浪費時間了。”
柳媽媽從一旁站起來說道。
她以前也是舞蹈演員，也很喜歡舞蹈，但陳昕既然已經離開舞臺了，現在又這麽忙，根本沒時間練習，那首先從態度上就會被導演組不認可，又怎麽跟別人競爭，還不如別去浪費時間。
“噢，這個舞蹈不需要多少時間，很簡單的，也就兩三分鐘表演，導演已經跟我說過了，只要節目通過審核，平常自己練習，到時集中練習一兩個月就可以。”
陳昕見對方一副長輩的樣子，心裏有些好笑，但還是認真回道。
“是嘛，那就恭喜你了。”
柳媽媽眉頭微皺，淡淡恭賀道，不由想起了陳昕兩個多月前，曾經在全國大多數媒體痛批老謀子和《英雄》時，站出來發聲，並引發很多理性聲音的支援。
那現在或許就是老謀子投桃報李了。
“恭喜可太早了，還有別的競爭者了。西西，你把我剛教的練練。”
陳昕不再跟柳媽媽多說，看向旁邊的柳依風。
“好的，師傅。”
柳依風當即認真練習起來。
看著女徒弟請輕松練習了兩遍，沒什麽問題，陳昕鼓勵兩句便離開了。
接下來二十天，陳昕幾乎每天白天忙著在京舞進行舞蹈排練，晚上則到公司進行《繡春刀》的二次剪輯。
二次剪輯之後，總片長預估會在四個多小時，接下來三次、四次剪輯，基本就是成片，可以教給後期團隊，進行後期制作了。
剪輯是對拍攝的一次再創造，十分重要，同樣的毛片，教給厲害的導演、剪輯師和一般的導演、剪輯師，剪輯出來的電影，誇張點說可能是講得完全不同的故事。
《繡春刀》不存在這個問題，因為有原作打底，陳昕和剪輯師的一次剪輯很簡單，就是把拍攝中最精彩選取剪輯出來，分類保留。
這是在片場能做的，後續的剪輯則要覆雜了許多。
一些畫面有內景、外景，有實景和搭制的景，同一景中的內容通常都是集中拍攝的，剪輯時要按照內容、順序重新編排。
影片中的重要鏡頭因表演或技術上的原因，往往要反覆拍攝數次，後續剪輯也要進行選擇。
大部分的鏡頭都拍得較長，須從中尋找最為理想的剪接點；有些還要考量作長短鏡頭交叉出現的畫面。
連續拍在了好多視頻，需要在剪輯時分切成很多的鏡頭，再按照最有效的鏡頭順序排列起來，等等。
另外，還有聲音部分，有先期、同期、後期三種錄音方法。
對這三種錄音方法所錄下的聲帶，也要以不同的工藝和方式進行處理，剪輯進去。
先期錄音大都是完整的唱段和樂段，須嚴格按照音樂的旋律和唱詞與畫面組合；
同期錄音的聲帶多半是“對形”的對白和音響效果，通常都和相應的畫面同時剪輯；
後期錄音的內容有“對形”的對白、內心獨白及旁白，有背景氣氛音樂，有“畫面”和“畫外”的音響效果等等。
不過聲音剪輯，一般都是在後期制作，畫面剪定的基礎上進行。
陳昕第二次剪輯，倒是不用重點放在這上面。
他主要做的就是做挑選、揀選，把不同景、不同畫面等的鏡頭，按照想要的故事順序，剪輯成一個通順的故事。
然後，三次剪輯，則是做減法，留下最精彩的，讓時長更短，故事更精煉。
等到剪輯完全確定後，才會進行後期更多制作，加入配樂、更多音效，畫面進行顏色的調整、渲染等到。
直到，最後完成一部100分鐘，適合在院線放映的電影。
繡春刀這部電影，相較許多藝術片，節奏更快、打鬥戲多、劇情密集，故而長鏡頭少，所以鏡頭很多。
一般故事片少則幾百個、多則上千個鏡頭，這部影片卻有三千三百多個鏡頭。
除了打鬥情節，畫面的變化，需要更多鏡頭展示，還有更多是對人物、氛圍、情節的展示。
如此才能讓人物更鮮活，行動充滿感情，而不是無意識、無意義的行動。
譬如展現人物內心和導演思想的這個主觀鏡頭。
三弟靳一川去看郎中女兒張妍的鏡頭，這個主觀鏡頭的運用反映了人物的內心世界。
鏡頭一開始是從院外越過院墻進入院內的，本來翻院墻看姑娘這種故事應該是偷偷來的，導演直接把這視角給了觀眾，就讓觀眾體會到三弟一川的偷窺時那種感覺。
整部電影的基調是陰暗的，但郎中家卻是一片明亮的暖色調，這就暗示了這種明麗溫馨的場景對於人心的溫暖和對於三弟的意義。
除此之外，還有不多的一些長鏡頭，可以呈現武打片子的緊湊感，以及主角的視角和內心。
此外還有渲染氛圍的俯鏡頭和特寫鏡頭，以及更多呈現武打的短鏡頭處理。
整部電影的打鬥，散發出快、準、真實的鏡頭和動作設計，為了表現快、準，通常不拍人物的運動，而是用幾個一秒左右的極短鏡頭，近距離拍攝武器、動作的運動。
把這些各種不同的鏡頭，調整順序和表達，加以剪輯，第二次剪輯便算完成，整部影片的剪輯基本就定下了。
當然有的導演或者剪輯師的剪輯的辦法可能不同，他們二次剪輯更多可能是按照劇情暫時挑選合適的，不會直接剪輯成一個完整的故事。
再次回到水滴形的國家大劇院。
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