第一百四十八章 《少年派》和金馬獎
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拍攝進展的很快。
剛開始的時候，許輝會因為自己的要求或者劇組的失誤導致重拍。
為了盡量還原上世紀的風景象特點，許輝一開始並沒有采用高清攝像機，而是使用了膠片拍攝。
使用膠片的目的就是為了盡量跟原作接近，拍出原有的暖色調！
很多人對許輝的選擇表示不能理解，畢竟高清攝像機已經能實現膠片的所有功能，可他是投資人又是導演，他說了算，他想要逼格，就給他逼格！
結果，開拍第二天，許輝自己就受不了了。
因為他不能適時看到拍攝出來的效果，這種未知讓他失去了掌控一切的感覺！
相較於高清攝像機，膠片拍攝出來的效果並不能直接傳遞到監視器後面，需要沖洗之後，進行後期處理之後，才知道真正的效果——膠片拍攝的時候，導演知道構圖運動，也知道表演，但對光效無法預估…
相反，數碼高清攝像機可以適時傳遞最精準的圖像，攝影師和燈光師能清楚地看到光影的最終效果，並據此做出實時調整，直到最佳。
許輝有著最高級調色團隊，想要什麽樣的色調都能辦到！
儀式感什麽的都是浮雲…
大導演史派克·李說的那句：‘當我可以重來一萬條時，我就不會懷念膠片了。’
那些說他懷念膠片的導演，不過是一種對傳統的尊重和惋惜…
……
時間是11月22號，李安的《少年派的奇幻漂流》在內地上映。
是這樣的，《少年派》之前，李安的電影在內地買帳的並不多，唯一一部破億的《色戒》還是因為噱頭太大…
至於《斷臂山》、《理智與情感》，《與魔鬼同騎》，《冰風暴》，《綠巨人》之類的，尤其是《斷臂山》還是去唬弄美國人吧，說到底，我們是中國觀眾，這些電影都是西方價值觀的體現…
實話實說，《少年派》之前，國內喜歡李安的觀眾並沒有太多…
《少年派》成就了他！
真的，《少年派》之後，李安在內地一舉封神，成了跟卡梅隆相提並論的大導演！
“《阿凡達》只是技術的展示而已，仿佛看焰火表演，再宏大絢爛你也不過“哇！“看完就完。而《少年派的奇幻漂流》，展示的是人的心靈思想的廣大，豐富，深不可測，它帶你去你心靈的邊疆，在你心靈的深處久久地回蕩！”
/\\(“▔□▔)/
拜托，裝逼有點過分了…
《少年派》當然是一部佳作，很有深度很有思想，但是《阿凡達》就不是好電影了嗎？
全球27億美元的票房成績，你以為全世界的人民都是瞎子？
再說了，《少年派》要是沒有3D，沒有那些絢麗的圖像，你能看出啥？
李安被大家喜愛，更多在於他所具有的人格魅力。
內地電影圈處在劇烈的變動中，人們心急火燎，難掩乖戾之氣，從普通人到大導演都是如此。而李安身上那種溫潤如玉、圓潤貫通的氣質，逆境中安然、不氣餒的秉性，都很接近中國人向往的人格理想。
我們才發覺，我們有一段“失去的時間”，這段錯失的直接結果，就是一種溫和圓潤、細膩泰然的集體人格。
李安就是這樣的人！
《比利林恩》票房慘敗，李安如是說道：這不是技術的錯，電影不好看，你們就罵我就好，技術是無罪的。
大導演馮：觀眾是畜生，觀眾不識貨，這屆觀眾不行！
郭導：是不是我死了你們才不會罵XX，這次我給自己打八分，我盡我最大能力完成了這部片子，但是受限於技術…巴拉巴拉
突然覺得把郭導放在其中挺不合適的…
……
拋去原作的一些解讀，李安把《少年派》一個完全的單線，沒有人物沖突，只有一個人和一頭老虎是如何在海上相處漂流的故事說得津津有趣，節奏的把控、氣氛的還原、人物心理的挖掘都做到了極致。
單純從文字到畫面，李安做到了極致！
最了不起的，號稱電影從業者最難掌控的三個元素：孩子、動物還有水，《少年派》一應俱全…
內地發行嫁給了輝文天下。
畢竟投資了3000萬美元…
輝文的宣傳團隊各種吹噓電影效果——內地要比北美晚一天上映，至於老美的口碑，算了，《少年派》IMDb評分只有7.9分，上映前更是只有6.6分，還沒《王者之風》評分高…
就逮著畫面效果評分！
反正大多數觀眾進電影院還是為了看效果！
上映第一天，院線給了百分之三十二的排片量，《少年派》拿下了1829萬的首日成績，從這個排片量就能看得出彼時的院線對李安並沒有太大的信心！
等到《比利林恩中場戰事》上映的時候，院線給了百分之二十八的排片量——當時《奇異博士》上映才一周…
口碑逆天！
豆瓣評分直接被頂到了9.1分！
觀眾被3D效果嚇到了，真沒想到，原來3D呈現的畫面可以這麽美！
沒辦法，近期上映的國產3D電影讓觀眾對真實的3D變得有點難以抗拒…
“五星獻給自己看到的最好的3D電影。李安自己也說，拍這電影是不可能完成的任務，但他自己辛苦努力四年終究做到了。第一次如此感受到3D是一部電影不可分割的一部分，以及變換的畫幅比例、層層交替的剪輯，一切都是為了故事本身。”
“這樣的制作水準才好意思收那麽點的票價，國產的什麽《畫皮3D》你怎麽有臉說你也是3D的？”
觀眾的最直觀的評價就是3D效果！
第二天，票房直接翻倍，拿下了2800萬；
第三天，3800萬…
第四天，3900萬…
上映四天，首周末拿下1.2億，口碑持續逆天，很明顯，這是一部後勁十足的電影！
……
跟原時空一樣，《少年派》上映之後，一堆的好評，再加上輝文的宣傳，可想而知，《少年派》的內地票房肯定會比原時空高一點，至少破6億沒什麽問題。
單純從票房就能收回3000萬美元的投資了…
原本以為《少年派》的解讀還有讚嘆會持續一段時間，結果24號的金馬獎徹底把一切打亂了！
11月24號，第49屆臺灣電影金馬獎在宜蘭舉行。
跟許輝之間預測的一模一樣，最佳男主角給了劉青蕓，影後頒給了桂侖美，最佳導演阿杜，最佳影片《神探亨特張》，內地女演員梁婧拿下了最佳女配角…
很正常的一個流程。
侯曉賢擔任金馬組委會主席之後，46屆《不能沒有你》、47屆《當愛來的時候》、48屆《賽德克·巴萊》、49屆《神探亨特張》、50屆《爸媽不在家》、51屆《推拿》…
除《賽德克·巴萊》外，全是冷門的小片，也就是說最佳影片不可能頒大熱門，尤其是內地大熱門！
金馬獎從第32屆到51屆，20屆裏有40個帝後名額，臺彎本地人只占8個，最近5屆出了4個本土的帝後…
很明顯了，就是借助金馬捧自己人！
這是最直觀的數據統計！
內地網友都快炸了，紛紛替王謙源還有《七號房禮物》叫屈…
《七號房禮物》還沒下映，但單日票房已經跌破200萬，票房潛力耗盡，累計票房10.7億，王謙源的演技感動中國，電影的口碑一直維持在8.7分上下…
是，劉青蕓是演技派，牛逼，實力影帝，可是《奪命金》並不算阿杜的最佳作品，劉青蕓也沒有展示出百分之百的演技，反觀王謙源在《七號房》裏的表現，把一個智障父親演繹的淋漓盡致…
就在網友們紛紛叫屈的時候，有一條微博下方出現了一個短視頻，標題是‘關於金馬獎，許輝的神預測…’
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剛開始的時候，許輝會因為自己的要求或者劇組的失誤導致重拍。
為了盡量還原上世紀的風景象特點，許輝一開始並沒有采用高清攝像機，而是使用了膠片拍攝。
使用膠片的目的就是為了盡量跟原作接近，拍出原有的暖色調！
很多人對許輝的選擇表示不能理解，畢竟高清攝像機已經能實現膠片的所有功能，可他是投資人又是導演，他說了算，他想要逼格，就給他逼格！
結果，開拍第二天，許輝自己就受不了了。
因為他不能適時看到拍攝出來的效果，這種未知讓他失去了掌控一切的感覺！
相較於高清攝像機，膠片拍攝出來的效果並不能直接傳遞到監視器後面，需要沖洗之後，進行後期處理之後，才知道真正的效果——膠片拍攝的時候，導演知道構圖運動，也知道表演，但對光效無法預估…
相反，數碼高清攝像機可以適時傳遞最精準的圖像，攝影師和燈光師能清楚地看到光影的最終效果，並據此做出實時調整，直到最佳。
許輝有著最高級調色團隊，想要什麽樣的色調都能辦到！
儀式感什麽的都是浮雲…
大導演史派克·李說的那句：‘當我可以重來一萬條時，我就不會懷念膠片了。’
那些說他懷念膠片的導演，不過是一種對傳統的尊重和惋惜…
……
時間是11月22號，李安的《少年派的奇幻漂流》在內地上映。
是這樣的，《少年派》之前，李安的電影在內地買帳的並不多，唯一一部破億的《色戒》還是因為噱頭太大…
至於《斷臂山》、《理智與情感》，《與魔鬼同騎》，《冰風暴》，《綠巨人》之類的，尤其是《斷臂山》還是去唬弄美國人吧，說到底，我們是中國觀眾，這些電影都是西方價值觀的體現…
實話實說，《少年派》之前，國內喜歡李安的觀眾並沒有太多…
《少年派》成就了他！
真的，《少年派》之後，李安在內地一舉封神，成了跟卡梅隆相提並論的大導演！
“《阿凡達》只是技術的展示而已，仿佛看焰火表演，再宏大絢爛你也不過“哇！“看完就完。而《少年派的奇幻漂流》，展示的是人的心靈思想的廣大，豐富，深不可測，它帶你去你心靈的邊疆，在你心靈的深處久久地回蕩！”
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拜托，裝逼有點過分了…
《少年派》當然是一部佳作，很有深度很有思想，但是《阿凡達》就不是好電影了嗎？
全球27億美元的票房成績，你以為全世界的人民都是瞎子？
再說了，《少年派》要是沒有3D，沒有那些絢麗的圖像，你能看出啥？
李安被大家喜愛，更多在於他所具有的人格魅力。
內地電影圈處在劇烈的變動中，人們心急火燎，難掩乖戾之氣，從普通人到大導演都是如此。而李安身上那種溫潤如玉、圓潤貫通的氣質，逆境中安然、不氣餒的秉性，都很接近中國人向往的人格理想。
我們才發覺，我們有一段“失去的時間”，這段錯失的直接結果，就是一種溫和圓潤、細膩泰然的集體人格。
李安就是這樣的人！
《比利林恩》票房慘敗，李安如是說道：這不是技術的錯，電影不好看，你們就罵我就好，技術是無罪的。
大導演馮：觀眾是畜生，觀眾不識貨，這屆觀眾不行！
郭導：是不是我死了你們才不會罵XX，這次我給自己打八分，我盡我最大能力完成了這部片子，但是受限於技術…巴拉巴拉
突然覺得把郭導放在其中挺不合適的…
……
拋去原作的一些解讀，李安把《少年派》一個完全的單線，沒有人物沖突，只有一個人和一頭老虎是如何在海上相處漂流的故事說得津津有趣，節奏的把控、氣氛的還原、人物心理的挖掘都做到了極致。
單純從文字到畫面，李安做到了極致！
最了不起的，號稱電影從業者最難掌控的三個元素：孩子、動物還有水，《少年派》一應俱全…
內地發行嫁給了輝文天下。
畢竟投資了3000萬美元…
輝文的宣傳團隊各種吹噓電影效果——內地要比北美晚一天上映，至於老美的口碑，算了，《少年派》IMDb評分只有7.9分，上映前更是只有6.6分，還沒《王者之風》評分高…
就逮著畫面效果評分！
反正大多數觀眾進電影院還是為了看效果！
上映第一天，院線給了百分之三十二的排片量，《少年派》拿下了1829萬的首日成績，從這個排片量就能看得出彼時的院線對李安並沒有太大的信心！
等到《比利林恩中場戰事》上映的時候，院線給了百分之二十八的排片量——當時《奇異博士》上映才一周…
口碑逆天！
豆瓣評分直接被頂到了9.1分！
觀眾被3D效果嚇到了，真沒想到，原來3D呈現的畫面可以這麽美！
沒辦法，近期上映的國產3D電影讓觀眾對真實的3D變得有點難以抗拒…
“五星獻給自己看到的最好的3D電影。李安自己也說，拍這電影是不可能完成的任務，但他自己辛苦努力四年終究做到了。第一次如此感受到3D是一部電影不可分割的一部分，以及變換的畫幅比例、層層交替的剪輯，一切都是為了故事本身。”
“這樣的制作水準才好意思收那麽點的票價，國產的什麽《畫皮3D》你怎麽有臉說你也是3D的？”
觀眾的最直觀的評價就是3D效果！
第二天，票房直接翻倍，拿下了2800萬；
第三天，3800萬…
第四天，3900萬…
上映四天，首周末拿下1.2億，口碑持續逆天，很明顯，這是一部後勁十足的電影！
……
跟原時空一樣，《少年派》上映之後，一堆的好評，再加上輝文的宣傳，可想而知，《少年派》的內地票房肯定會比原時空高一點，至少破6億沒什麽問題。
單純從票房就能收回3000萬美元的投資了…
原本以為《少年派》的解讀還有讚嘆會持續一段時間，結果24號的金馬獎徹底把一切打亂了！
11月24號，第49屆臺灣電影金馬獎在宜蘭舉行。
跟許輝之間預測的一模一樣，最佳男主角給了劉青蕓，影後頒給了桂侖美，最佳導演阿杜，最佳影片《神探亨特張》，內地女演員梁婧拿下了最佳女配角…
很正常的一個流程。
侯曉賢擔任金馬組委會主席之後，46屆《不能沒有你》、47屆《當愛來的時候》、48屆《賽德克·巴萊》、49屆《神探亨特張》、50屆《爸媽不在家》、51屆《推拿》…
除《賽德克·巴萊》外，全是冷門的小片，也就是說最佳影片不可能頒大熱門，尤其是內地大熱門！
金馬獎從第32屆到51屆，20屆裏有40個帝後名額，臺彎本地人只占8個，最近5屆出了4個本土的帝後…
很明顯了，就是借助金馬捧自己人！
這是最直觀的數據統計！
內地網友都快炸了，紛紛替王謙源還有《七號房禮物》叫屈…
《七號房禮物》還沒下映，但單日票房已經跌破200萬，票房潛力耗盡，累計票房10.7億，王謙源的演技感動中國，電影的口碑一直維持在8.7分上下…
是，劉青蕓是演技派，牛逼，實力影帝，可是《奪命金》並不算阿杜的最佳作品，劉青蕓也沒有展示出百分之百的演技，反觀王謙源在《七號房》裏的表現，把一個智障父親演繹的淋漓盡致…
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