第五十五章 開拍
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是的，炮輝從來沒有放棄過要將國師拉近輝文天下的決心！
畢竟他是個招牌！
不弱於馮曉剛的大I！
事實上，原時空，二張分手後，張一謀跟樂事走的很近，而樂事也借助張一謀拉了很多明星…
《金陵十三釵》之後，老謀子拍了兩部電影，《歸來》還有《長城》…
前者再次證明了老謀子無愧為一個大師級別導演！
將一段愛情融合進去大時代的無情，一般導演估計能把這玩意拍的感天動地，張一謀的基調卻是隱忍，整部片子的情緒沒有太大的波瀾起伏！
《唐山大地震》的煽情太硬了，簡直就像是拿棍子戳你的臉，問你為什麽不哭！
馮曉剛距離張一謀，差很多，不是一兩個獎項就能夠抹平的差距…
《歸來》之於張一謀，絕對是意義上的一次‘歸來’，他用更加平靜內斂的敘事，像他所崇拜的先輩那樣展現普通人的命運，說盡人心深處的悲歡，這是我們大多數人所喜歡的那個張一謀，也是這個時代需要的張一謀。
真正的大師是可以將一段悲天憫人的故事拍的如同清水一般，但只要細想，立刻就會化作狂風驟雨！
《辛德勒的名單》，斯皮爾伯格導演有用那種濃烈的筆墨直擊觀眾的觀感嘛？
《鋼琴家》，羅曼·波蘭斯基導演講一段悲劇娓娓道來，描述的世界很幹凈…
至於《長城》，呃，畢竟有著神秘力量大甜甜在，咱們還是不提了…
“我說的是真的吧，如今的中國電影商業化日趨濃厚，我們不需要張一謀再拍什麽大制作了，回歸到之前的狀態就好！”
“可是，他跟張衛品合作了十六年…”
“楊過跟小龍女也是十六年呢！結果怎樣，小龍女不是生了別人的孩子了嗎？”
“小龍女有了別人的孩子？誰的孩子？”
兩人同時懵逼，難道我看的是假的《神雕俠侶》？
“尹志平啊！”
“滾！”
俞妃鴻、吳鋼異口同聲呵斥道…
哎，這幫前輩們，居然連《萬萬沒想到》都沒看過，失敗！
……
武俠片裏的客棧從傳統戲曲舞臺演化而來，胡金全認為它是最富戲劇性的場所，很少有地方能像它這樣時間、空間集中，一切沖突都可能在這裏爆發，於是他接連拍攝了《大醉俠》、《迎春閣之風波》等“客棧四部曲”！
幾路人馬逐一登場的客棧，成了占據電影主要篇幅的角鬥場。他們似乎不期而遇，卻又出沒於明暗之際，宛如從四面八方湧至的潮頭，互相試探較勁，隨即沖突、廝殺，終於匯成劇情的驚濤駭浪。
胡導是工於手藝的匠人，細心考究，穩紮穩打，他的客棧有玉米農具，充滿生活氣息，那是正義的勢力，布置溫馨、賓至如歸。
他設計的打鬥，演員踩著鑼鼓的拍子，溶著戲劇的韻律，有舞蹈的曼妙，卻也帶著事先編排、刻意雕琢的痕跡。
《新龍門客棧》新在增加了金鑲玉這麽個角色，《新龍門客棧》借鑒了設定，故事主線，不同的是加入感情戲，甚至三角戀，節奏更快。
龍門客棧著眼於一個俠字；新著眼於一個情字。
與原版最大不同，還有就是龍門客棧所代表的的意義！
不再是那麽涇渭分明的正邪雙方，金鑲玉對利與性的渴求，使她不斷周旋於正反兩派之間，客棧上置客房，中迎黑白兩道，下掘出關密道，提供了更多層次的敘事空間，也因此增強了金鑲玉與正反兩派的互動、沖突。
……
開機第一天，炮輝先拍的是周淮安的出場鏡頭。
這個鏡頭很簡單，長鏡頭跟拍就可以了，許輝卻準備用一天的時間拍攝！
原因很簡單，他要熟悉3D拍攝技術。
就像徐老怪曾經說過的‘很早以前歐美國家有先進技術的人就說，華人不要搞特效，我就反問為什麽我們不行？我一直希望拍一部電影建立起中國的技術，我們不能讓一個已經在別人的世界裏那麽成熟的技術，在我們的工業裏完全陌生。做電影不能一直站在原地，必須有人邁出第一步技術的革新對藝術表現方式的幫助很大，豐富了電影的藝術手法，讓電影不斷進步。’
3D拍攝，說起來很簡單，就是用兩臺攝影機同時以一定間距和夾角來記錄影像的方式。
但在實際拍攝的時候卻有兩個難點：第一個是如何設置兩個眼睛聚焦的焦點，代表了它的立體感，在拍攝3D的過程中，當兩個機器一起拍一個物體的時候，處理不好會出現鬼影；另外，畫面什麽時候要凸出來，什麽時候要凹進去，叫正時差和負時差。
這次的3D拍攝團隊，許輝照例找了aseFX。
三天時間，炮輝就差不多弄懂了一堆亂七八糟的東西，說白了，需要掌控的是攝影器材加上電腦設備，以及在拍攝過程中對距離、立體感的控制和對深度的設定。
這些都是工作人員要做到的。
這幫工作人員有過國外跟組的經驗，所以，玩的挺溜…
炮輝倒也不是很擔心。
其實國產電影那麽多偽3D，因為他們在拍攝的時候就是2D，後期轉制的，效果當然不一樣！
但是這樣能節省時間和金錢啊！
真3D影片需要60%以上的前期3D攝影機拍攝！
這特麽耗費的資金而不是說著玩的…
……
一個人的第一次出場可以表現一個人的性格或者暗示人物命運。
周淮安從大漠中緩緩走來，一方面表現其勇氣和智慧，另一方面暗示其身為亂世江湖兒女的命運。
兩臺攝像機分不同角度對準大漠裏穿著青衣帶著鬥笠，騎著駱駝，慢慢朝著主鏡頭走了過來…
“哢！不錯，再來一遍！”
許輝在兩臺監視器都看了一遍，點了點頭，示意聶元再走一遍…
聶元早就有心理準備，他也知道自己就是個實驗對象…
於是，幾個圍觀的演員看到聶元騎在駱駝上，來來回回走了二十五遍！
“好了，這段過了！”
終於，許輝跟負責3D拍攝的負責人交流了幾句後，確定了最佳方案。
“…咱們導演會不會太追求技術？忘了把故事拍好？”
“應該不會吧，他可是許輝啊，中國最會講故事的導演之一…”
針對許輝蹂躪男主角，萬芊和俞妃鴻在演員休息區討論了起來。
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畢竟他是個招牌！
不弱於馮曉剛的大I！
事實上，原時空，二張分手後，張一謀跟樂事走的很近，而樂事也借助張一謀拉了很多明星…
《金陵十三釵》之後，老謀子拍了兩部電影，《歸來》還有《長城》…
前者再次證明了老謀子無愧為一個大師級別導演！
將一段愛情融合進去大時代的無情，一般導演估計能把這玩意拍的感天動地，張一謀的基調卻是隱忍，整部片子的情緒沒有太大的波瀾起伏！
《唐山大地震》的煽情太硬了，簡直就像是拿棍子戳你的臉，問你為什麽不哭！
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真正的大師是可以將一段悲天憫人的故事拍的如同清水一般，但只要細想，立刻就會化作狂風驟雨！
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《鋼琴家》，羅曼·波蘭斯基導演講一段悲劇娓娓道來，描述的世界很幹凈…
至於《長城》，呃，畢竟有著神秘力量大甜甜在，咱們還是不提了…
“我說的是真的吧，如今的中國電影商業化日趨濃厚，我們不需要張一謀再拍什麽大制作了，回歸到之前的狀態就好！”
“可是，他跟張衛品合作了十六年…”
“楊過跟小龍女也是十六年呢！結果怎樣，小龍女不是生了別人的孩子了嗎？”
“小龍女有了別人的孩子？誰的孩子？”
兩人同時懵逼，難道我看的是假的《神雕俠侶》？
“尹志平啊！”
“滾！”
俞妃鴻、吳鋼異口同聲呵斥道…
哎，這幫前輩們，居然連《萬萬沒想到》都沒看過，失敗！
……
武俠片裏的客棧從傳統戲曲舞臺演化而來，胡金全認為它是最富戲劇性的場所，很少有地方能像它這樣時間、空間集中，一切沖突都可能在這裏爆發，於是他接連拍攝了《大醉俠》、《迎春閣之風波》等“客棧四部曲”！
幾路人馬逐一登場的客棧，成了占據電影主要篇幅的角鬥場。他們似乎不期而遇，卻又出沒於明暗之際，宛如從四面八方湧至的潮頭，互相試探較勁，隨即沖突、廝殺，終於匯成劇情的驚濤駭浪。
胡導是工於手藝的匠人，細心考究，穩紮穩打，他的客棧有玉米農具，充滿生活氣息，那是正義的勢力，布置溫馨、賓至如歸。
他設計的打鬥，演員踩著鑼鼓的拍子，溶著戲劇的韻律，有舞蹈的曼妙，卻也帶著事先編排、刻意雕琢的痕跡。
《新龍門客棧》新在增加了金鑲玉這麽個角色，《新龍門客棧》借鑒了設定，故事主線，不同的是加入感情戲，甚至三角戀，節奏更快。
龍門客棧著眼於一個俠字；新著眼於一個情字。
與原版最大不同，還有就是龍門客棧所代表的的意義！
不再是那麽涇渭分明的正邪雙方，金鑲玉對利與性的渴求，使她不斷周旋於正反兩派之間，客棧上置客房，中迎黑白兩道，下掘出關密道，提供了更多層次的敘事空間，也因此增強了金鑲玉與正反兩派的互動、沖突。
……
開機第一天，炮輝先拍的是周淮安的出場鏡頭。
這個鏡頭很簡單，長鏡頭跟拍就可以了，許輝卻準備用一天的時間拍攝！
原因很簡單，他要熟悉3D拍攝技術。
就像徐老怪曾經說過的‘很早以前歐美國家有先進技術的人就說，華人不要搞特效，我就反問為什麽我們不行？我一直希望拍一部電影建立起中國的技術，我們不能讓一個已經在別人的世界裏那麽成熟的技術，在我們的工業裏完全陌生。做電影不能一直站在原地，必須有人邁出第一步技術的革新對藝術表現方式的幫助很大，豐富了電影的藝術手法，讓電影不斷進步。’
3D拍攝，說起來很簡單，就是用兩臺攝影機同時以一定間距和夾角來記錄影像的方式。
但在實際拍攝的時候卻有兩個難點：第一個是如何設置兩個眼睛聚焦的焦點，代表了它的立體感，在拍攝3D的過程中，當兩個機器一起拍一個物體的時候，處理不好會出現鬼影；另外，畫面什麽時候要凸出來，什麽時候要凹進去，叫正時差和負時差。
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這幫工作人員有過國外跟組的經驗，所以，玩的挺溜…
炮輝倒也不是很擔心。
其實國產電影那麽多偽3D，因為他們在拍攝的時候就是2D，後期轉制的，效果當然不一樣！
但是這樣能節省時間和金錢啊！
真3D影片需要60%以上的前期3D攝影機拍攝！
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一個人的第一次出場可以表現一個人的性格或者暗示人物命運。
周淮安從大漠中緩緩走來，一方面表現其勇氣和智慧，另一方面暗示其身為亂世江湖兒女的命運。
兩臺攝像機分不同角度對準大漠裏穿著青衣帶著鬥笠，騎著駱駝，慢慢朝著主鏡頭走了過來…
“哢！不錯，再來一遍！”
許輝在兩臺監視器都看了一遍，點了點頭，示意聶元再走一遍…
聶元早就有心理準備，他也知道自己就是個實驗對象…
於是，幾個圍觀的演員看到聶元騎在駱駝上，來來回回走了二十五遍！
“好了，這段過了！”
終於，許輝跟負責3D拍攝的負責人交流了幾句後，確定了最佳方案。
“…咱們導演會不會太追求技術？忘了把故事拍好？”
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