這場音樂會結束後，戚暮和閔琛收獲的好評已經無法用簡單的數量來形容。

只要到場的樂評家，都在一周內對這場演出進行了客觀公正的評價，甚至是那些音樂家、學生、樂團成員們，也在自己的推特等社交賬號上發布了自己對這場音樂會的觀點看法。

雖然那些觀點各有不同，有人的關註點放在了戚暮的身上，有人的關註點放在了閔琛身上，而有的人的關註點甚至放到了小公主“伊蒂絲”身上。但是，這絲毫不影響這些評價的正面性——

全都是一個大寫的“好”！

聽了這場音樂會的人，紛紛感嘆自己幸好沒有錯過如此盛大的演出，而他們的親朋好友則各個都投以羨慕嫉妒恨的目光，在心裏暗搓搓地內牛滿面：怎麽他們就沒有去現場聽一聽呢？！！！

甚至連譚老、祝文鈞等幾個拿到了邀請函、卻因為有事而不能來現場聽音樂會的人，都直接打來電話找戚暮抱怨：“小七啊，怎麽說也得錄制一張cd吧？沒有唱片還能稍微接受一下，怎麽可以連cd都沒有呢？！”

對於這樣的“指責”，戚暮只得苦笑著安慰道：“祝叔叔，對於錄制唱片這件事我和閔琛都覺得沒有必要。我們不想將這次的音樂會作為一次商品來盈利，您不要生氣，明年……我再給您寄邀請函，可以嗎？”

說到這裏，祝文鈞才笑瞇瞇地“消了氣”，而戚暮則是哭笑不得地掛斷了電話，轉首看向了一旁正低頭理著資料的男人。他無可奈何地攤攤手，說道：“剛才譚老和祝叔叔都打電話來責問我了，看樣子……下次我們要不要錄制一些唱片作為禮物，送給他們？”

聞言，閔琛並沒有反對，他伸手攬過了青年，低聲道：“嗯，聽你的。”

巴黎合奏會結束後，戚暮和閔琛打算在這座城市停留一天，等第二天再各自乘飛機飛往維也納和柏林。深邃漆黑的巴黎夜幕下，某座高級公寓的燈一直亮到了後半夜，才被它的主人熄滅。

音樂會結束後並不是沒有事情了，處理這些後續的工作也是極其費心的。因此當兩人將所有的後續文件都確認完畢後，就算是精力一向比較充沛的戚暮，都感覺到了一絲疲累。互相道了一聲“晚安”、交換了一個溫情柔和的晚安吻後，兩人便相擁著入眠。

而等到戚暮回到維也納的第三天，作為周刊發放的比利時國寶級古典音樂雜志《國家音樂殿堂》終於面世了。和無數雜志的忠實讀者猜想的一樣，《國家音樂殿堂》的封面與之前發行的其他古典音樂雜志一樣，都是以戚暮和閔琛的那場音樂會的剪影為主。

在那質感良好的封面上，是一架黑色的鋼琴剪影和一把白色的小提琴剪影，兩者以並列的方式矗立在封面的中央，沒有伯仲之分。而在那封面的右方，則是用大號字印刷著——

《鋼琴與小提琴的盛會，點燃巴黎之夜！》

所有讀者再細細往下一看，當他們看到那個作者的名字時，他們都是齊齊楞住，一時沒有反應過來。作者——

格拉特·李斯孟特！

上帝啊，竟然是格拉特大師！這可是比利時當之無愧的頂級樂評大師了啊！果然，當夜受到邀請的樂評大師們都給這場合奏會寫出了樂評，連格拉特大師也不例外啊！

要知道，格拉特大師上一次寫樂評還是一年前的事情了，說來也巧，他當時的樂評是寫給維愛2017年度的第一次歐洲巡演，那時候正好也有提到當時的維愛副首席戚暮。而如今，時隔一年，他竟然再一次寫樂評，所提到的人竟然又有戚暮！

想到這，所有的讀者們不由期待萬分地打開了雜志，開始細細地看了起來。

和過去四五天裏發行的雜志、報刊一樣，《國家音樂殿堂》的這篇評論也以誇讚為主，並且在一些諸如樂器的選擇、奏鳴曲的改編等方面，進行了深層次的探討。

比如格拉特大師就非常讚同“戚暮選擇了小公主‘伊蒂絲’進行演奏”的這一行為，他也認為“伊蒂絲”的聲音更適合《流浪者之歌》，適合《雨點奏鳴曲》，當然，尤其適合最後的那一首安可曲《月光下的暮色》。

在現場聽到了這首奏鳴曲的觀眾，無不以“驚艷”、“震撼”、“永生難忘”這類的字眼來形容這首曲子。偏偏這首曲子並沒有對外公開，他們就算再怎麽形容這首四個樂章的奏鳴曲，也無法讓讀者感受到這首曲子震動心靈的力量。

而在格拉特大師的樂評中，他也如同其他樂評家一樣，深刻仔細地研究了這首新出世的曲子：《a大調小提琴奏鳴曲》，即《月光下的暮色》。

但是和其他樂評家不同的是，在稍微分析了一下這首曲子的組成與感情表達後，格拉特大師更關註起這首曲子的演奏者和作曲者。他在文章中表示，自己非常好奇戚暮在這首曲子的譜寫中到底擔任著什麽樣的身份。

“奧斯頓·柏特萊姆向來是一位高產量的作曲大師，無論是其成名的《f大調》，還是幾首精彩出色的鋼琴協奏曲，都是古典音樂史上當之無愧的智慧結晶，可以流傳百年而不變色。但是這一首《月光下的暮色》卻顯然有些超脫了柏特萊姆以往的作品，它更註重於情感的表達，在豐富反覆的高難度技巧中，濃郁深刻的感情絲毫不遜色，甚至已經超脫了華麗的技巧，成為讓人青睞的重要因素。”

“這樣一首帶著創新色彩的奏鳴曲，讓人不由地猜想：是否這首曲子的創新部分，都來自那位天才的小提琴家戚暮？”

如果僅僅是這樣的樂評，那麽戚暮還不會感到意外。閔琛近幾年的作曲風格確實發生了不小的變化，甚至在音樂會結束後，連法勒大師都打電話來詢問他“為什麽奧斯頓的曲子發生了如此大的變化”。

當得知戚暮其實只配合著完成了第四部分的譜曲後，法勒先生楞了一會兒，接著靈光一閃，給自己找了個自認為最恰當不過的理由：“安吉爾，這就是愛的力量啊！奧斯頓以前的曲子總是以強烈的旋律感和炫目的技巧為主，而這首《月光下的暮色》卻擁有如此美麗的情感！這就是愛啊，安吉爾！”

嘴角抽搐的戚暮：“……”

曾經的事情暫且不提，在戚暮從維愛經紀人塔克曼先生的手中拿到最新一期的《國家音樂殿堂》後，他便輕松淡定地翻看起來。

剛開始，他還心情愉悅地一直看了下去，甚至在格拉特先生評價自己的那部分仔細地研讀了一番。但是當他看到那最後一整頁的評價時，戚暮卻倏地蹙了眉峰，沈默著沒有說話。

“這次的巴黎之夜，無疑是我今年聽過的最出彩的音樂會，甚至是我最近三年內，聽過的最完美的一場鋼琴與小提琴的合奏會。它的出眾不僅僅在於進行演出的兩位音樂家，都是業內頂尖的大師，更在於這兩位音樂家對於互相音樂的掌控，已經默契到了細致入微的程度。”

“奧斯頓·柏特萊姆的鋼琴，從十幾年前剛獲得肖賽冠軍時的氣勢淩人，已經漸落溫柔，細膩溫和。但是他的琴聲仍舊帶著大多數人無法比擬的氣勢，以至於與他合作過的樂團中，大概只有柏愛和紐愛，可以承受住如此桀驁自由的鋼琴。”

“但是巴黎之夜，我卻感受到了另一股完全不亞於柏特萊姆的琴聲。”

“與之溫雅柔和的外表不同，戚暮的小提琴仿若是一把鋒利尖銳的長槍，有著骨子裏的優雅和從容，卻不失外表上的淩厲與驚艷。當這兩個人的琴聲在同一個舞臺上響起時，我想，世界上再也不會出現第二個與柏特萊姆的鋼琴如此貼近的琴聲了，相似的音樂風格、默契的合作……”

再往下的文字，戚暮已經一字一句地認真看了過去。他看得極慢，臉上的笑容也漸漸幹澀。

等到看完最後一句的時候，戚暮已經徹底地蹙緊了眉頭，他動作迅速地將這本厚厚的《國家音樂殿堂》闔上，接著長嘆一聲，沒有開口。

在音樂會結束後的千百條好評中，也不是沒有人提出和格拉特大師相同的觀點，但是從來沒有一個人像這位樂評大師一樣分析得如此到位。整整一頁的評論，從戚暮和閔琛的演奏技巧、音樂風格、合作感覺等多方面，進行了徹頭徹尾的分析。

不要說是別人了，就連戚暮看了之後，都已經在心中默默地想到：他說得沒有錯。

或許其他讀者看了這篇文章後，只是更加希望他與閔琛進行更多的合作。但是戚暮看了之後，卻明白，他和閔琛和諧融洽得完全不僅僅是兩人的合奏，甚至……在與樂團的合作中，他們也更加的適合。

格拉特大師也在文章的最後，用一句話點明了自己的觀點。在一年前他便說過類似的話，而這一次，他說得更加隱晦，卻讓戚暮再也無法忽視——

“或許有一天，戚暮有機會與柏林愛樂樂團進行合作。無論這樣的奇跡是否會出現，但是我永遠相信，只要那一天來臨，在奧斯頓·柏特萊姆的指揮下，那場音樂會將成為一場無人能忘的盛會！”

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