在一首薩拉薩蒂的《流浪者之歌》後，接著的是普羅科菲耶夫的《d大調第二小提琴奏鳴曲》、勃拉姆斯的《雨點奏鳴曲》以及帕格尼尼的《第十二號奏鳴曲》。

等邀請函上的最後一首樂曲真的是徹底地畫下句號後，觀眾席中雷鳴般的猛然響起，所有人都熱烈激動地鼓著掌，把自己最真誠的讚美獻給舞臺上這兩位偉大的音樂家。

無論是尖銳與恬靜相融合的《d大調》，還是悲沈哀傷的《雨點奏鳴曲》，甚至就是最後一首難度極高的《第十二號》，戚暮和閔琛都以極其默契的配合和融洽和諧的演奏，將這幾首曲子演繹得完美至極，讓人無可挑剔！

尤其是最後一首帕格尼尼的《第十二號》，小提琴明朗清越的琴聲在靜謐寬廣的音樂廳裏久久回蕩，伴隨著鋼琴輕聲的應和，這樣美妙動人的樂聲如同春風般溫柔和煦，在帶給觀眾們聽覺享受的同時，也為他們的心頭籠上了一層淡淡的悲意和惆悵。

你完全無法想象，能夠在同一個舞臺上看到這兩位世界頂尖的炫技大師一起演奏同一首曲子；在此之前你也恐怕從未想到，這兩個人的琴聲夾雜在一起的時候，那隱藏在聲音背後濃郁炙熱的感情，幾乎能讓所有的觀眾都感同身受！

無論是激烈的音符，還是柔緩的旋律，這兩位音樂家總能在最精彩的地方觸碰心弦，讓小提琴的柔美與鋼琴的強硬結合，毫無突兀與不協，如同水流一般交匯到了一起，成為某種嶄新的聲音！

這樣一場音樂會，怎能讓人不激動興奮？

因此，當全場的安可掌聲足足響了三分鐘以後，戚暮和閔琛才一起牽著手從後臺的帷幕後再次走上了舞臺。他們一起深深地鞠了一躬，為觀眾們的挽留而感謝。

等到掌聲稍微平息下去一點後，工作人員飛快地從舞臺一側奔了上來，遞給兩人一人一個話筒後，又很快離去。

左手握著黑色的話筒，戚暮擡眸看著場下近千人的觀眾席，一時間竟然不知道說什麽好。

這個演出廳是普萊耶音樂廳一大一小兩個演出廳裏較小的一個，但是它的小也只是對應了大演出廳近2000人的座位而言，此時此刻，它的觀眾席中也容納了近千人。

在戚暮的身旁，冷峻優雅的男人見著青年躊躇的模樣，他不動聲色地勾起唇角，先開口道：“感謝到場觀眾的掌聲，感謝你們來到這場音樂會，感謝你們聽完這場演出。”

流利的德語從男人的口中流出，聽到閔琛開了口以後，戚暮也笑著點頭道：“這次我們只準備了一首安可曲，希望能夠讓所有的觀眾都滿意。這首曲子是一首非常出色的曲子，我們都非常、非常喜歡。”

聞言，閔琛低笑著勾唇，偷偷摸摸地勾起中指，在青年的掌聲輕輕畫了一下。他們這個微小的動作掩藏在一直牽著的雙手中，並沒有人發覺，但是戚暮卻是忍不住地紅了耳根，直接將手從閔琛的手中抽出。

閔琛：“……”

大庭廣眾之下，戚暮直接將話筒給了跑過來的工作人員，連理都不理男人一眼地就直接走向了自己的位置。而舞臺下的觀眾們雖然有點摸不著頭腦，但是此時此刻，他們的註意力全被戚暮口中的那句“我們都非常非常喜歡”的曲子給吸引去了。

在邀請函上，並沒有印下安可曲的名字，這向來是每一場音樂會上類似於“彩蛋”一樣的節目，保持其神秘感。所以說……到底是什麽曲子，能夠得到“非常非常喜歡”這樣的評價呢？！

舞臺上，當青年甩開自己的手時，閔琛只是淡定從容地擡了眸子，並未表現出一絲異常。他徑直地走到鋼琴凳上坐下，將雙手放在了這架施坦威九尺三角大鋼琴上，再次試了一次音色，接著才轉首看向身旁的青年。

當臨近演出的時候，戚暮早已沒了剛才的“小脾氣”，他也鄭重地轉首與閔琛對視了一眼。接著，在全場觀眾（包括阿卡得教授等人）的疑慮中，突然，只聽一道歡快熱烈的鋼琴聲猛然響起！

那琴聲宛如從九天之上奔騰而來，兩道連續的滑奏絢麗奪目，猛然就攫取了所有人的註意力，讓人情不自禁地深陷進那種歡騰激昂的氣氛當中。

當鋼琴演奏了大約兩個小節後，它的聲音沒有絲毫地減弱，但是與此同時，小提琴的琴聲卻倏地插入進來！

一般而言，大部分的樂曲都會分出一些主次高下。就算是五重奏、合奏曲，都會以某個單獨的樂器為主，其餘樂器為輔，在主樂器進行演奏的時候，其他樂器都是默契地降低音量，突出主樂器、主旋律的存在。

但是令人詫異的是，在這聲勢浩大的鋼琴聲與小提琴聲中，兩者竟然齊頭並進地往前演奏！沒有誰刻意降低一點音量，也沒有誰刻意舒緩一點旋律，就是這麽猛烈昂然地高歌著，渲染出了一副歡鬧喜悅的場景。

然而，卻沒有人敢說這樣的合奏有一絲不對！

就連同是作曲大師的法勒先生都是驚訝地聽著這樣的旋律，然後神情越來越激動、目光越來越炙熱：他還從未聽過這樣一首小提琴與鋼琴爭鋒鬥艷的曲目！小提琴的柔美不屈與鋼琴的叱咤馳騁，在這一刻得到了某種神秘的平衡！

這無疑是一首非常出色的樂曲，這絕對是一首能夠驚艷世界的樂曲，這首曲子的名字就是……

法勒大師猛然一楞，他突然意識到：這竟然是一首從未面世過的新曲子！

想到這，法勒先生趕緊地擡頭往舞臺一側的顯示屏上看去。而此時此刻，無數的音樂大師和樂評家們都齊刷刷地將目光轉移到了那顯示板上。

只見在那上面，此刻正閃爍著一行清晰的大字——《a大調小提琴奏鳴曲》/《nlight》。

正在所有人都疑惑著什麽叫做《月光下的暮色》的時候，卻見第二行的字幕，正好滾了上來——演奏者：戚暮，閔琛。

嗯，在這次的演出名單上，大概是為了表示某個男人的愛意，“戚暮”的名字一直都放在“閔琛”之前，所有觀眾也都習慣了。不過此時，突然！第三行的字也滾了上來——

作曲者：閔琛，戚暮。

……等……等會兒！！！

什麽叫做“閔琛，戚暮”？！

這首曲子難道竟然還有戚暮作曲？！

原來戚暮也是一位偉大的作曲家嗎！！！

這個答案顯然出乎了所有人的預料，但是他們沒有時間多想一會兒，音樂廳裏猛然奏響的樂聲便讓他們完全忘記了自己剛才的猜測，繼續認真專註地傾聽起這美妙唯美的音樂來。

輕快悠揚的小提琴聲叮嚀作響，仿佛是在進行一場愉悅的嬉戲。那旋律時而高起、時而低落，唯一不變的就是琴聲中歡樂熱鬧的成分，讓人心神舒悅。

與之相似的是鋼琴節奏偏快的和弦，在男人修長的手指中，再難的八度都極其輕巧地演奏出來，仿佛彈指一樣簡單隨意。

等到輕松歡快的第一樂章結束後，便是急促熱烈的第二樂章。當鋼琴激烈高昂地奏響時，那飽含在音樂中的愛慕之意已然讓全場觀眾猛然醒悟過來，瞬間也明白了到底什麽叫做“月光下的暮色”。

如果說鋼琴聲是月光，那麽小提琴聲就是暮色。

這兩個完全不應該同時存在的美好事物，在這一刻得到了完美地共存！在第一樂章裏，他們互相嬉鬧著玩樂，在裏，他們仿佛得到了火辣炙熱的愛情，用樂聲歌唱著美麗的愛意。

等到了的時候，雖然節奏還依舊明朗輕快、旋律也仍然柔和輕緩，但是那掩藏在樂聲之下的悲意已經漸漸顯露了出來。

這對愛人必然要面臨著一場生離死別的分離，再如何地相知相濡相思相愛，都抵擋不住外界那即將來臨的、死神一般的暴風雨！

但是出乎所有音樂家和樂評家預料的是，他們估計的“悲沈淒涼的第四樂章”，竟然並未出現！第四樂章的合奏中，小提琴的琴聲恍然間又回到了第一樂章的高昂，而鋼琴也依舊震然熱烈地與之回應！

他們好像一點都不知曉自己即將面臨的悲痛，只是用更加熱烈的琴聲回應著愛人的呼喚！

這種仿佛“臨死前的歡愉”的琴聲……比悲哀沈重，更為讓人痛心！

直到小提琴聲低低的發出一聲最後的嗚咽，鋼琴還仍舊茫然不知地彈奏著歡快的樂曲。等到它漸漸發現了小提琴的失蹤時，那聲音才慢慢地化為一種緊張、接著是一種急促，到最後……只剩下了悲沈。

全曲，淹沒於鋼琴低聲的悲泣中。

當鋼琴聲戛然而止的時候，舞臺下一片死寂，沒有一個人開口。

不要說是這些觀眾了，就連法勒大師、蘭斯先生、克多裏，乃至是丹尼爾和阿卡得教授，都從來沒有聽過這一首《月光下的暮色》！

他們從來都不知道，什麽時候這兩個人竟然譜寫下了這麽一首優美悲傷的樂曲。她的悲傷從來不是浮於表面的沈痛，而是那隱藏在歡樂背後的烏雲。這樣的感情更是讓人忍不住地動容，甚至有人已然眼眶微濕，喉頭哽咽！

沈悶壓抑的情緒在觀眾席中沈澱了半晌，直到同為世界頂尖作曲家、指揮家的法勒先生忽然站起身，用熱烈激昂的掌聲高喊出了一句“bravo”之後，整個音樂廳才仿佛被人突然按下了開始鍵，轟然雷鳴的掌聲一下子響起，久久不息！

到這個時候，閔琛已經從鋼琴凳上起身，他毫不避嫌地擁住了自家的青年，在漫長熱烈的掌聲中緊緊地加深了這個擁抱。而戚暮則是哭笑不得地任由對方突然耍起性子，甚至也配合似的用拿著琴弓的右手，輕輕回抱住了對方。

見到這番情境，日內瓦音樂學院的方向突然傳來一陣更加熱烈的掌聲！在十幾個兩眼放光的女生當中，塞西也激動不已地鼓著掌，將自己的祝福和讚美送給這兩位出彩卓越的音樂家！

2018年的2月14日，是一個讓塞西終身難忘的情人節。

她親耳聽到了這樣一場精彩絕倫的音樂會，也親眼見到了這樣一幕溫馨浪漫的場景。

而且她有一種預感，或許從明天起，全球古典音樂界將會響起一首美妙的樂曲。

她叫做《The twilight in the moonlight》。

她叫做《月光下的暮色》。

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