該跑的節目跑完,該做的活動也做的差不多了，《天淵》也正式上映了。

作為近幾年來,唯一一部仙俠劇，《天淵》不管是劇情,還是服化道，都表現的可圈可點。

尤其，裏面的角色都長得好看，在美輪美奐的背景存托下,每一幀都能截圖下來做壁畫。

而且，在劇情方面，也非常的出人意料,與大多數仙俠劇裏男女主虐戀情深不一樣,《天淵》的男女主更多的是一種相愛相殺的感覺。

最後的結局也非常的戳人心肺,直接只全員HE。

反正，到了大結局的時候，網上哭罵聲一片，紛紛表示要給編劇寄刀子，甚至還有人直接威脅節目組，如果不修改結局，就要跳樓自殺。

修改是不可能修改的。

鄭團影視甚至還和眾演員協商，如果沒有嚴重的事，是否可以暫時消失幾天，營造出一種《天淵》裏的人都死絕了的感覺，而不是立馬,把對角色的傷感，轉嫁到演員身上。

這種說法，其實蠻不合理的，對於演員來說，自然是趁著熱度正好，立馬營銷自己一波。

鄭團影視好說歹說，才勸服了眾演員的經紀公司。

這也是為了影響最大化，做一個先抑後揚的效果，先是讓觀眾的情緒積壓，又找不到人宣洩情感，等演員們出現，一定會爆發更大的熱情，從而帶動《天淵》的口碑。

這樣的想法當然不錯，可行性非常高，但是演員們不一定會同意啊。

因為，他們不是主角。

即使觀眾們的呼聲更高，那也是對身為主角的安西和李璇，而他們這些配角，名氣又比不上那兩位，哪裏敢真的這麽耗，當然是以最快的速度，積攢自己的關註度。不然哪裏爭得過安西和李璇？

別看在劇裏他們是安西和李璇的配角，但在現實裏，可不願意當配角。

直到

安西表示，自己可以一直不出現，而李璇附議。他們才答應了鄭團影視的提議。

安西是因為要進入《君臨天下》的劇組。

而李璇是為了什麽，他就不知道了，不過聽喬衛說，好像是為了一檔綜藝，安西沒有精力再關註。

因為是3D電影，《君臨天下》的拍攝，和安西以前拍攝電視電影有很大的不同，而且和他以前所知道的也不一樣。

在他原本的世界，3D電影拍攝基本是兩個方式，一開始就是奔著3D去的，在拍攝過程中，會運用兩部攝影機，模仿人的雙眼，進行拍攝。然後再利用雙影機同時播放，形成疊加的效果，達成3D。

而另外一種，是2D轉3D，也就是拍攝的時候，大量運用綠屏和綠幕的拍攝，然後再後期做特效。

而這裏，卻是反過來的。

這個世界發展出了一種視覺錯覺技術，也就是事先在電腦裏構建好場景，然後投影在現實裏。

但技術又沒有那麽成熟，肉眼能看到的，就非常虛幻，一看就是假的，要真的讓肉眼相信，還有很長的路要走。

然而，這項技術運用到拍電視電影上，卻有著非常奇妙的化學反應。

那就是，通過特定的定焦鏡頭，這些虛幻的場景會顯得非常非常真實，反而真實的人事物會變得虛幻。

這種鏡頭被發明之後，大量運用於拍攝鬼片和動畫片，後來有人想到了辦法，解決了人物虛幻的毛病，也開始拿來拍正規的電視電影了。

但不管是構架場景，還是定焦鏡頭，花費都非常驚人。

場景的構建需要一個成熟的團隊做上好幾個月，做好之後，每時每刻都在燒錢。

而定焦鏡頭就更是珍貴，做鏡片的材料稀少，又特別容易壞，拍攝一部電影，起碼要更換二十套鏡片。

目前，一套鏡片的造價高達百萬，也就是說，光鏡片就需要兩千多萬，這還不包括特定的定焦攝影機。

你拍個電視電影，怎麽也不可能只用一臺吧，最少得十臺起步。

也因此，這個世界的3D電影真的有身臨其境的感覺，也是真的耗資巨大。

一般的電影拍攝4個月也就差不多了，可江導的計劃裏，卻整整長達八個月，那這其中的投資，幾乎是個天文數字。

除了錢，還有就是拍攝難度的問題。

這種電影，首先就和2D電影有著明顯的區別，除了演技上的不同以外，處於虛幻的場景，演員的行走坐臥都要盡量真實。

比如，在鏡頭裏，演員是坐在一塊大石頭上，而實際上呢，那石頭是虛的，演員可能是假裝坐著，也可能只是坐在一根像石頭的棍子，還是很細很細的那種，只能支撐演員懸在半空。

而演員要調動自己全身的肌肉，來表現出坐在石頭上，全身有著落的感覺，還要顯得輕松隨意。

再比如，你在走路的過程中，踩到了一根棍子，你會有稍稍的傾斜，而在虛構的場景裏，你明明什麽也沒踩到，但這種傾斜感卻要表現出來。

也就是說，在虛擬的場景，你的任何動作都要註意周圍的環境，要做出符合環境的一言一行。

關鍵，你還不能表現出來，還得認真演著劇情。

在演戲的時候，你不能完全的身心投入，必須分出一部分心神在周圍。

這樣一來，拍攝的難度大大增加，不是演出來的情節少了情緒，就是那個細節沒註意，會讓觀眾看出bug。

導演們不是沒想過在構建的虛擬場景裏，添加真實的事物，比如桌椅等等，好歹讓演員坐是真坐，拿東西是真拿吧。

但是，不行！

目前的技術，還無法把事物形成的虛影去掉，能讓人物看著真實已經是極限了。

具體是怎麽做到的，安西並不知道，也看不明白，目前的任務是好好的演好這部電影。

對於安西而言，符合場景的問題並不難，一來他練武，體力和身體的協調能力都不差，無論多麽高難度的動作，他都可以做的輕松隨意。

二來，他之前拍攝的時候，就會事前在心裏做出各種模擬，只不過現在模擬的次數成倍增加而已，要盡量的把每個細節都考慮到。

對於他來說，最難的反而是演技部分，不是因為他演技差，而是他要盡量做到，占據觀眾的視線，從而讓他們忽略一些東西。

《君臨天下》裏，有大量的群像戲，群像就意味著各種場景bug，什麽有人從椅子中穿過，什麽有人隨手一拂袖，袖子就穿過了桌子。

即使排練了無數次，當演到激動時，難免犯這種錯誤。

如果這種錯誤很少，那這個鏡頭可能就留用了，畢竟，不知道下一條又會出現什麽問題。

這樣的話，就相當考驗主演們的功力，他們必須把觀眾的視線牢牢抓到自己身上，讓他們跟著劇情心情起伏，無暇顧及到其他。

也就是說，表現力要足，比以往的任何一次，都要外放。

這對於安西來說，才是難點。

他一向是個內斂的人，即使是演戲，也大多演的精致而含蓄，外放的時候也有，但不多就是了。

而在3D的拍攝裏，他得無時無刻的外放，還得和其他主演們的外放想融合，不能讓畫面中，顯得一方強一方弱，必須得勢均力敵。

這也就意味著，他solo的時候，要讓自己外放到最強，牢牢吸引住觀眾的視線，和其他人演對手戲的時候，他還得學會收斂，和對手達到和諧統一。

配合，永遠是最難的！

因此，安西又拿出了當初學習演技的勁頭，在沒一次開拍前，拉著各個主演，一遍又一遍的練習。

別的主演戲份較少，陪他練習幾個晚上，熬個幾夜，就差不多能達到想要的效果，懂得了怎麽配合會比較好。

然而安西是主演，他的戲份最多，而且大部分的場景都有出現，因此幾乎每天，他都在熬夜，和這個配合好了，就轉戰下一個。

練習過程中，突然想到了更好的表現方法，又把上一個重新拉過來，再重新配合，反反覆覆，一遍又一遍。

因此，整個劇組都能看到，安西是真的非常努力。

整整八個月，就沒怎麽休息過，每天除了熬夜，就是練習。

他的演技在飛速增長的同時，居然還能保持這麽充沛的精力。

劇組的導演和一些老戲骨忍不住感慨，怪不得人家年紀輕輕，演技就這麽好了。

他真的是應了那句話，如果練不死，就往死裏練。

拍到後期，安西的演技已經被磨煉到收放自如的地步，當他全力爆發時，甚至可能超過一幹老戲骨，可是他偏偏能調整自己的狀態。

和老戲骨對戲，不需要人家讓他，就能和人演的一樣的水平。

可是，和演技不如他的青年演員們對戲時，他卻也沒有去壓對方的戲，而是調整自己，再一次把自己放到了和對方同一水平，使得畫面和諧又自然。

這就很驚人了。震驚的大家目瞪口呆！

演技，其實是一個非常唯心的詞，它無法量化，演的好就是好，演的不好就是不好。如果你原本是能演的好的，但是你為了配合其他人，讓自己看起來不好，那就是不好，沒有和其他人一樣好的說法。

可偏偏，安西就是把它練成了一個量化的效果，做成了一種特別好，一般好的視覺感官差別。

這種方式，也是沒誰了！

拍攝的過程很艱難，但效果非常棒，等到殺青的時候，大家都松了一口氣，實在是太磨人了，總算是完美結束了。

殺青宴是江導請的客，安西認認真真，真情實意，大吃特吃，直到讓服務員上了三次菜，才算滿意。

安西覺得，這八個月，他實在過的太難了，不狠狠吃江導一頓，都對不起自己。

殺青後，安西在家裏休息了半個月，才算緩過勁來。之後又開始忙碌出新專輯的事。

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