第一百二十章 策劃創想
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人之所以是人,就是因為人應該具備了一定的倫理道德觀念與*守,否則。與無異。作為凡夫俗子是可以追求愛情的,但是現在的人們好像更多的是追求了一些**的的情欲了,表面上還打著追求愛情的幌子。這就不是什麽愛情了。這無非是一種低賤的行為了。這樣的人就是卑賤下流的人,這樣的追求就是純粹的做法。現在的人們應該好好反思了。否則因果是不留情面的。
可是毫無這方面的交流。夫妻久了也是會產生隔閡的。這個時候我們就非常的需要一個愛情助興的工具。
首先將愛情分個類
1、浪漫*式
浪漫、深情的愛,較大程度上以外表吸引為基礎,以一見鐘情為典型;
2、好朋友式
如同親密的朋友關系。沒有神秘感、缺乏沖動,多由異性朋友發展而來。
3、游戲式
把戀愛看成是一場游戲,不太會專一。只是希望贏得“愛情游戲”。
4、占有式
一種強烈的、獨占的、依賴的愛。這種愛易生嫉妒,極其強調雙方之間的承諾和忠誠。
5、現實式
這種愛是非常理性的,非常現實、實用地看待愛。僅僅考慮是否來自相似的家庭背景、是否對事業發展有利、是否能成為一個好父母等等。
6、利他式
無私的、利他的愛。溫柔、關愛、忠誠而且付出是無條件的。不求回報。
7、一體式
雙方在共同的目標下勤勤懇懇工作、生活,就象周恩來與鄧穎超、孫中山與宋慶齡一樣。
8、伴侶式
雙方在一起相互陪伴、相互關愛、分享彼此的悲傷和喜悅。較為普遍的一種。和一體式相近。
9、柏拉圖式愛情
柏拉圖式愛情(PtonicLove),以西方哲學家柏拉圖命名的一種異性間的精神戀愛。追求心靈溝通,排斥**。最早由MarsilioFicino於15世紀提出,作為蘇格拉底式愛情的同義詞。用來指代蘇格拉底和他學生之間的愛慕關系。
柏拉圖在《會飲篇》和《斐多拉絲篇》寫道,當心靈摒絕**而向往著真理的時候,這時的思想才是最好的。而當靈魂被**的罪惡所感染時,人們追求真理的願望就不會得到滿足。當人類沒有對**的強烈需求時,心境是平和的,**是人性中*的表現,是每個生物體的本性,人之所以是所謂的高等動物,是因為人的本性中,人性強於*,精神交流是美好的、是道德的。
柏拉圖式的愛情有以下的意義:
理想式的愛情觀(比喻極為浪漫或根本無法實現的愛情觀)
純精神的而非**的愛情
男女平等的愛情觀
在這世上有,且僅有一個人,對你而言,她(他)是完美的,而且僅對你(你)而言是完美的。
也就是說,任何一個人,都有其完美的對象,而且只有一個。
第一個意義最常被使用,但其實是一個誤解。不過既然大家都這樣用,也就算是另一個。
以上愛情形式並不互相排斥,任何一種愛情都會有一定程度的占有成分。
愛情可以讓一個人****,讓人生不如死,可以讓你嘗盡人間甜蜜與痛苦,愛情就是相濡以沫的感覺。
但是對於現實來說柏拉圖式也只是幻想而已,這個世界上多少個沒有那啥的婚姻是不成功的,又有多少個沒有那啥的婚姻是合格的。
其實說這幾類,也都是講細了的說。
如果是分階段來說又是不同的。
第一階段:愛之初戀,這個階段是對伴侶的選擇.這是一種動物本能,在產生擇偶觀念後,人開始通過找配偶來繁衍後代或相伴永久,選擇伴侶的對象包括朋友,同事或者陌生人,其實這時的選擇是一種潛在意識,你會把你選擇的伴侶與你想象中的配偶來進行對比,更多的從外貌和氣質上的選,如果哪一個符合或接近你的標準,你就會去關註他,這時候就是愛之初戀。
第二階段:愛之迷戀,當你在氣質和外貌上選擇一些伴侶後,會開始關註他們,希望得到對方的好感,同時試探對方是否也同樣對自己有好感,這是一種原始的沖動.如果對方沒有關註到你,你會試著展示自己,讓對方發現自己,如果對方對你也同樣關註,這時就會出現愛之迷戀,在這個階段有一種互相展示的原始動力.當雙方都有好感時就會進入第三階段。
第三階段:愛之熱戀,熱戀階段中戀愛雙方看到的都是彼此的優點,對所有與戀愛有關的事物都有種美好的向往.這一階段,愛情的化合反應達到白熱化,戀愛雙方對愛情的表達更多通過肢體語言,如擁抱、拉手、接吻等等.這一階段兩個人希望時時刻刻都在一起。
第四階段:愛之依戀,雙方的日常生活習慣了對方的陪護和存在,離開一陣子都會覺得不順心或是有一種心不安的感覺.這一階段相對熱戀少了些狂熱化表現,更多的則是心靈上的依賴。
第五階段:愛之獨戀,雙方看透愛戀看破現實時,會相互釋然放逐對方的理想,選擇讓磨難造就出屬於對方的本色,縱然雙方會心疼對方所經歷的磨難,以雙方間心靈上的依賴來慰籍足以,為對方而活,亦活出自我。
沒錯,就是按照這些類型來劃分衣服的類型。
而這說了這麽久的衣服也就是現代所說的情趣*了。
不過也沒有那麽的露骨,只是說的好聽一些,改怎麽做還是怎麽做的了。
在造型理念上,我們強調在*的方寸之間通過巧妙分割來塑形修身。
在款式結構的經營中註重平面形態的不同分割與布局,在奇巧的方寸分割中體現獨到的創意理念,達到平中出奇、平中出神、平中生韻。這女子*的制式既具有合乎人體裝束的自然屬性又與習俗禮儀的社會屬性相對應。它所包含的“因人定制”、“因題定性”、“因俗定款”等一系列制式特征中,充分體現著古代女子*文化的深邃廣奧。
它從外形設計到具體的某一細節,均明晰地折射著當時的社會文化與表現。它在款式藝術的創造法則中既有長短寬窄的穿插,又有厚薄動靜的變化。古代女子*的款式結構有“前後覆繞式”與“前胸單片式”兩種,分別來“覆蓋胸背”和“覆蓋胸*”。從目前的研究來看,款式有長方形、正方形、菱形、如意形、扇形、三角形、仿動植物形態等數大類。
從色彩上、圖騰上——某一方面來感激一下小書呆的厲害吧,為了老婆真的是豁出去了,這裏面多是他親自設計的,所以多傾向於婉約派,這孩子似乎還沒與徐靜有過什麽真正的親密接觸。
在色彩的創造方面有著極其豐富的想象力,體現在色彩的多樣性,地域的鮮明性,金銀的巧用化等方面。這點引入我曾經看過的明代大詩人李漁在《閑情偶寄》中便形象地道出了人、色彩、內在服飾的異面關系。
“富貴之家,凡有錦衣繡裳,皆可服之與內,五色粲然,使一衣勝似一衣……”
古代女子*的色彩經營上以“濃烈煽情的對比法”和“溫情含蓄的調和法”最具特色,濃烈煽情的對比法中如紅與綠,藍與黃的強烈反差來營造一種對比力度,再用黑白,金銀的間隔安插起到豐富的效果。在色彩安排的位置上也各不相同,有居中式、角隅式、散點式、滿地式等;溫情含蓄的調和法以相似,近似,同一的色彩配置經過不同的色彩面積和方位的安排,產生溫情而含蓄,雅致而恬美的裝飾效果,例如:用一種色彩不同深淺的層次漸變來形成暈染的溫情效應。
它的圖騰紋飾於題材更為豐富多彩,*地將山水、花鳥、雲氣、吉祥物、神仙、神話故事、戲曲人物、生活人物等各類素材與元素展示在小小的方寸之間,主張著天、地、人同源同根,平等和諧的文化觀念,在身體上展露以形寫神,達道暢神來訴說寄寓傳情的美學思想。
在紋飾的形神表現上,既註重對自然景態外在美的描摹,如牡丹、雲紋;又強調物象寓意寄托及蘊意表述,如“喜上眉梢”以喜鵲和梅花的圖案來通諧;動植物圖案的組合,如“連(蓮)年有餘(魚)”、“三多之相(多子,多壽,多福)”等是典型的傳統吉祥紋樣在*平臺上的傳神再現。古代*藝術中的圖騰魅力不僅單純地表現在每個獨立紋樣的構成上,還體現在紋樣的經營位置和布局安排上有著獨到的創意,充滿無窮的浪漫。
最後也是最重要的一點。一件*若是不好看,那誰會喜歡呢?但若是一件*沒有個性,哪個有錢家的女子會喜歡呢?
成衣創造上同樣極富藝術創造力,它的裝飾手法分別有繡、鑲、貼、補、嵌等多種技法。單在手工針法上就講究不皺、不松、不緊、不裂。追求外觀的平服、順直、薄松、輕軟。在*制作上強調局部綴飾的魅力,例如:*部位的吊帶與衣片的連接部位,用不同的盤花圖案扣來裝飾,使之奇巧動人,有的盤扣還鑲有金銀絲線,顯得精美絕倫。在*的刺繡方面,強調能、巧、妙、神的藝術原則。針法上有平針繡、繞針繡,編針繡等,尤其是定針繡大膽地在紋樣上用釘針、盤針、連物、堆綾、緝珠、貼布等方法在*上作二度裝飾。
這樣的*是一部寄情的文化史,它在“僅覆胸*”的不同幾何形態分割中達到身體與社會表情、身體與人生價值的交相輝映,並通過這個表現的平臺來傳遞女子不同時代與文化的價值理念,吐露內在情愫。
這樣的情愫是溫婉的,是溫馨的,是沒有絲毫的褪色的。
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可是毫無這方面的交流。夫妻久了也是會產生隔閡的。這個時候我們就非常的需要一個愛情助興的工具。
首先將愛情分個類
1、浪漫*式
浪漫、深情的愛,較大程度上以外表吸引為基礎,以一見鐘情為典型;
2、好朋友式
如同親密的朋友關系。沒有神秘感、缺乏沖動,多由異性朋友發展而來。
3、游戲式
把戀愛看成是一場游戲,不太會專一。只是希望贏得“愛情游戲”。
4、占有式
一種強烈的、獨占的、依賴的愛。這種愛易生嫉妒,極其強調雙方之間的承諾和忠誠。
5、現實式
這種愛是非常理性的,非常現實、實用地看待愛。僅僅考慮是否來自相似的家庭背景、是否對事業發展有利、是否能成為一個好父母等等。
6、利他式
無私的、利他的愛。溫柔、關愛、忠誠而且付出是無條件的。不求回報。
7、一體式
雙方在共同的目標下勤勤懇懇工作、生活,就象周恩來與鄧穎超、孫中山與宋慶齡一樣。
8、伴侶式
雙方在一起相互陪伴、相互關愛、分享彼此的悲傷和喜悅。較為普遍的一種。和一體式相近。
9、柏拉圖式愛情
柏拉圖式愛情(PtonicLove),以西方哲學家柏拉圖命名的一種異性間的精神戀愛。追求心靈溝通,排斥**。最早由MarsilioFicino於15世紀提出,作為蘇格拉底式愛情的同義詞。用來指代蘇格拉底和他學生之間的愛慕關系。
柏拉圖在《會飲篇》和《斐多拉絲篇》寫道,當心靈摒絕**而向往著真理的時候,這時的思想才是最好的。而當靈魂被**的罪惡所感染時,人們追求真理的願望就不會得到滿足。當人類沒有對**的強烈需求時,心境是平和的,**是人性中*的表現,是每個生物體的本性,人之所以是所謂的高等動物,是因為人的本性中,人性強於*,精神交流是美好的、是道德的。
柏拉圖式的愛情有以下的意義:
理想式的愛情觀(比喻極為浪漫或根本無法實現的愛情觀)
純精神的而非**的愛情
男女平等的愛情觀
在這世上有,且僅有一個人,對你而言,她(他)是完美的,而且僅對你(你)而言是完美的。
也就是說,任何一個人,都有其完美的對象,而且只有一個。
第一個意義最常被使用,但其實是一個誤解。不過既然大家都這樣用,也就算是另一個。
以上愛情形式並不互相排斥,任何一種愛情都會有一定程度的占有成分。
愛情可以讓一個人****,讓人生不如死,可以讓你嘗盡人間甜蜜與痛苦,愛情就是相濡以沫的感覺。
但是對於現實來說柏拉圖式也只是幻想而已,這個世界上多少個沒有那啥的婚姻是不成功的,又有多少個沒有那啥的婚姻是合格的。
其實說這幾類,也都是講細了的說。
如果是分階段來說又是不同的。
第一階段:愛之初戀,這個階段是對伴侶的選擇.這是一種動物本能,在產生擇偶觀念後,人開始通過找配偶來繁衍後代或相伴永久,選擇伴侶的對象包括朋友,同事或者陌生人,其實這時的選擇是一種潛在意識,你會把你選擇的伴侶與你想象中的配偶來進行對比,更多的從外貌和氣質上的選,如果哪一個符合或接近你的標準,你就會去關註他,這時候就是愛之初戀。
第二階段:愛之迷戀,當你在氣質和外貌上選擇一些伴侶後,會開始關註他們,希望得到對方的好感,同時試探對方是否也同樣對自己有好感,這是一種原始的沖動.如果對方沒有關註到你,你會試著展示自己,讓對方發現自己,如果對方對你也同樣關註,這時就會出現愛之迷戀,在這個階段有一種互相展示的原始動力.當雙方都有好感時就會進入第三階段。
第三階段:愛之熱戀,熱戀階段中戀愛雙方看到的都是彼此的優點,對所有與戀愛有關的事物都有種美好的向往.這一階段,愛情的化合反應達到白熱化,戀愛雙方對愛情的表達更多通過肢體語言,如擁抱、拉手、接吻等等.這一階段兩個人希望時時刻刻都在一起。
第四階段:愛之依戀,雙方的日常生活習慣了對方的陪護和存在,離開一陣子都會覺得不順心或是有一種心不安的感覺.這一階段相對熱戀少了些狂熱化表現,更多的則是心靈上的依賴。
第五階段:愛之獨戀,雙方看透愛戀看破現實時,會相互釋然放逐對方的理想,選擇讓磨難造就出屬於對方的本色,縱然雙方會心疼對方所經歷的磨難,以雙方間心靈上的依賴來慰籍足以,為對方而活,亦活出自我。
沒錯,就是按照這些類型來劃分衣服的類型。
而這說了這麽久的衣服也就是現代所說的情趣*了。
不過也沒有那麽的露骨,只是說的好聽一些,改怎麽做還是怎麽做的了。
在造型理念上,我們強調在*的方寸之間通過巧妙分割來塑形修身。
在款式結構的經營中註重平面形態的不同分割與布局,在奇巧的方寸分割中體現獨到的創意理念,達到平中出奇、平中出神、平中生韻。這女子*的制式既具有合乎人體裝束的自然屬性又與習俗禮儀的社會屬性相對應。它所包含的“因人定制”、“因題定性”、“因俗定款”等一系列制式特征中,充分體現著古代女子*文化的深邃廣奧。
它從外形設計到具體的某一細節,均明晰地折射著當時的社會文化與表現。它在款式藝術的創造法則中既有長短寬窄的穿插,又有厚薄動靜的變化。古代女子*的款式結構有“前後覆繞式”與“前胸單片式”兩種,分別來“覆蓋胸背”和“覆蓋胸*”。從目前的研究來看,款式有長方形、正方形、菱形、如意形、扇形、三角形、仿動植物形態等數大類。
從色彩上、圖騰上——某一方面來感激一下小書呆的厲害吧,為了老婆真的是豁出去了,這裏面多是他親自設計的,所以多傾向於婉約派,這孩子似乎還沒與徐靜有過什麽真正的親密接觸。
在色彩的創造方面有著極其豐富的想象力,體現在色彩的多樣性,地域的鮮明性,金銀的巧用化等方面。這點引入我曾經看過的明代大詩人李漁在《閑情偶寄》中便形象地道出了人、色彩、內在服飾的異面關系。
“富貴之家,凡有錦衣繡裳,皆可服之與內,五色粲然,使一衣勝似一衣……”
古代女子*的色彩經營上以“濃烈煽情的對比法”和“溫情含蓄的調和法”最具特色,濃烈煽情的對比法中如紅與綠,藍與黃的強烈反差來營造一種對比力度,再用黑白,金銀的間隔安插起到豐富的效果。在色彩安排的位置上也各不相同,有居中式、角隅式、散點式、滿地式等;溫情含蓄的調和法以相似,近似,同一的色彩配置經過不同的色彩面積和方位的安排,產生溫情而含蓄,雅致而恬美的裝飾效果,例如:用一種色彩不同深淺的層次漸變來形成暈染的溫情效應。
它的圖騰紋飾於題材更為豐富多彩,*地將山水、花鳥、雲氣、吉祥物、神仙、神話故事、戲曲人物、生活人物等各類素材與元素展示在小小的方寸之間,主張著天、地、人同源同根,平等和諧的文化觀念,在身體上展露以形寫神,達道暢神來訴說寄寓傳情的美學思想。
在紋飾的形神表現上,既註重對自然景態外在美的描摹,如牡丹、雲紋;又強調物象寓意寄托及蘊意表述,如“喜上眉梢”以喜鵲和梅花的圖案來通諧;動植物圖案的組合,如“連(蓮)年有餘(魚)”、“三多之相(多子,多壽,多福)”等是典型的傳統吉祥紋樣在*平臺上的傳神再現。古代*藝術中的圖騰魅力不僅單純地表現在每個獨立紋樣的構成上,還體現在紋樣的經營位置和布局安排上有著獨到的創意,充滿無窮的浪漫。
最後也是最重要的一點。一件*若是不好看,那誰會喜歡呢?但若是一件*沒有個性,哪個有錢家的女子會喜歡呢?
成衣創造上同樣極富藝術創造力,它的裝飾手法分別有繡、鑲、貼、補、嵌等多種技法。單在手工針法上就講究不皺、不松、不緊、不裂。追求外觀的平服、順直、薄松、輕軟。在*制作上強調局部綴飾的魅力,例如:*部位的吊帶與衣片的連接部位,用不同的盤花圖案扣來裝飾,使之奇巧動人,有的盤扣還鑲有金銀絲線,顯得精美絕倫。在*的刺繡方面,強調能、巧、妙、神的藝術原則。針法上有平針繡、繞針繡,編針繡等,尤其是定針繡大膽地在紋樣上用釘針、盤針、連物、堆綾、緝珠、貼布等方法在*上作二度裝飾。
這樣的*是一部寄情的文化史,它在“僅覆胸*”的不同幾何形態分割中達到身體與社會表情、身體與人生價值的交相輝映,並通過這個表現的平臺來傳遞女子不同時代與文化的價值理念,吐露內在情愫。
這樣的情愫是溫婉的,是溫馨的,是沒有絲毫的褪色的。
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