第58章 鴉雀無聲
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“也許是我不懂的事太多，也許是我的錯，
也許一切已是慢慢的錯過，也許不必再說，
從未想過你我會這樣結束，心中沒有把握，
只是記得你我彼此的承諾，一次次的沖動，
Dont Break My Heart，再次溫柔，
不願看到你那保持的沈默，
獨自等待，默默承受，
喜悅總是出現在我夢中。
……”
一如既往漂亮的歌詞，漂亮的曲子，同樣一如既往精準且揮灑自如的演唱。
似乎每一個字、每一個詞，都正正地掐在你的氣口上。
在另外的那個時空，提起竇唯，人必稱竇大仙。據說在後期，他的一系列的帶有實驗和探索性質的音樂專輯，已經只剩下幾千、甚至是只有幾百張的銷量了。事實上來說，他的音樂越做越偏自我，越做越偏向於心靈的探索，他的很多作品，甚至已經沒有歌詞了，完全靠音樂撐起來——但是，這種極致的做法，藝術成就的高低，姑且不論，卻必然使他就此逐漸遠離了普羅大眾的審美和趣味。
可即便如此，他仍然是中國搖滾樂不可忽視、也不可或缺的旗幟性人物！即便他做出來的新的音樂，已經越來越讓人聽不懂、也無法欣賞了，可調侃也好、嘲諷也罷，大家仍然無比的尊重他對中國搖滾樂的貢獻，依然很尊重他這個人。
所以，有了“竇大仙”這個稱呼。
那麽歸根到底，原因是什麽？
是因為《無地自容》，也是因為《Dont Break My Heart》。
在他的黑豹樂隊時期，乃至於在他的《黑夢》時期，他曾經一度是整個國內搖滾樂的大哥大，他曾經創作出過一系列令人拍案叫絕的搖滾樂經典。
他清秀的面龐，和他那略偏重金屬風格的搖滾樂，曾經震撼了那些年，並就此長久地留在了無數人的心中，成為某種程度上無可替代的心靈烙印。
1992年12月，黑豹樂隊的同名專輯《黑豹》，在香港推出，不但迅速引來內地的盜版狂潮，而且，身為一個內地的搖滾樂隊，在香港這樣一個多年來都被認為是“沒有搖滾土壤”，以至於連BEYOND這樣出色的本地搖滾樂隊，都要努力掙紮多年才漸漸出頭的地方，他們的《黑豹》卻一炮而紅。
不但《Dont Break My Heart》在香港商業電臺的排行榜上高居榜首，同一張專輯裏的《無地自容》、《別去糟蹋》等作品，也被廣泛傳唱。
在當時，整個香港人口才只有六百萬上下，香港的歌手們賣到五萬張銷量已經定義為白金銷量、白金專輯的背景下，《黑豹》這張專輯，在不包括盜版的情況下，取得了高達十五萬張的驚人銷量！由此可知其出色程度！
在內地，《無地自容》被封為絕對的經典，但是在商業氛圍更濃、都市化程度更高的香港，則是《Dont Break My Heart》最為當紅。
兩者不必區分什麽高下，因為同樣都是出色的搖滾作品，只不過前者的人文情懷更濃、充滿了某種思辨，而後者則更偏近於搖滾情歌的範疇，流行性顯然更好。
而現在，《Dont Break My Heart》這首作品，出現在了另外一個時空的1998年，出現在了一張名叫《假行僧》的搖滾專輯之中。
該是經典的，依舊經典。
李謙的聲音，在中頻的位置，異常出色，低頻和高頻，雖然略遜於中頻，但也同樣拿得出手，簡單對比的話，他的嗓音比竇唯要略厚了一些，唱法也不如他那麽張揚和恣意。但他的那一份率性和從容，卻能夠唱出獨屬於自己的味道和理解，不敢說肯定超過原唱，但也不至於差到哪裏去。尤其是對於當下這個時空裏第一次聽到這首歌的人來說，從詞，到曲，到編曲，到唱……渾然一體，近乎完美！
《Dont Break My Heart》結束之後，隨後就是一首大家此前已經無數次聽過的“老歌”——《無地自容》。
只不過，和《一無所有》一樣，此前大家聽到的是現場版，而這一次，是編曲更飽滿、演奏更穩定，演唱也更加出神入化的錄音室版。
曾經被震撼過無數次的，此時重聽，依舊震撼。
等到《無地自容》結束，很多的試聽室裏的很多職業音樂人，已經不得不無聲地搖頭、嘆服了，然而這張專輯，還並沒有結束。
《無地自容》，只是第八首作品而已。
接下來，還有兩首。
毫無疑問，就和春節聯歡晚會在十一點鐘左右，必須安排整臺晚會最大的大咖出場，而一部電影，也肯定會在最後的半個小時內上演故事最後的大高潮一樣。所有人都明白，在這張專輯已經安排《假行僧》和《花房姑娘》打響了第一炮，而《浪人情歌》和《Dont Break My Heart》則負責挑起了中間，那麽，最後留下來作為壓軸的兩首歌，肯定是在四大美人樂隊，或者說是在李謙心中分量更重的作品了。
於是，所有人，都比剛才還要更加的打起了精神。
和此前的作品多少有些不同的是，第九首歌直接是以鼓聲起。
而且這一次，李謙的嗓音裏，似乎突然多了一抹前所未有的悲愴與蒼涼——
“理想總是飛來飛去，
虛無縹緲；
現實還是實實在在，
無法躲藏。
心裏充滿欲望，
身體沒有力量，
不想感到悲傷，
只好裝得放蕩。
飛來飛去，
我飛來飛去，
滿懷希望，
我像一只小鳥。”
沒錯，就是當年在教學樓樓頂的天臺上，李謙曾經用這首歌，唱得躲在樓道裏偷聽的齊潔，痛哭流涕，幾乎無法自抑。
而現在，同樣的一首歌，編曲更完美了，各個聲樂部分齊全，也不是當初只有那一把吉他了，就連李謙的嗓音，和他對自己嗓子的掌控能力，也已經不是當年的他能比的了。
而聽眾，則從齊潔一個人，擴大到了無數人。
每個人、每個聽眾，都有著不同的感情和人生經歷，但不管再怎麽完全不同的經歷，人的感情，卻是共通的。或許，換了人，換了時間，換了地點，換了心情……哪怕聽眾同樣還是齊潔，她也不會再聽到痛哭流涕了，但是卻並不代表著一首好的音樂、一首好的作品，它的力量就因此而減損了。
聽眾是會變的，聽眾的心情也是會變的，但好的作品中所蘊藏的情感、情緒、力量，或者是憤怒……卻是永恒的。
於是，當李謙的嘶吼聲，響起在一間又一間的試聽室裏，響起在一個又一個的音響喇叭中，響起在每一個人的耳邊時，無數的心靈，在這一刻，被真真切切地震撼到了！
“讓我們一起唱吧，
唱出自由之歌，
讓我們一起飛，
像一只小鳥
像一只小鳥，
因為我們，
生來自由！”
當這最後一聲被李謙嘶吼著唱出來，所有人悚然而驚。
在另外的那個時空，如果淺薄的劃分一下的話，國內歌壇的搖滾樂，大約可以被劃分為三個階段，第一個階段，崔健扛鼎，第二個階段，以竇唯為首的魔巖三傑，近乎天下無敵，而到了第三個階段，在搖滾已經逐漸衰落的情況下，汪頭條則幾乎是憑他一個人的力量，就撐起了搖滾的半邊天。
或許會有很多人不恥其為人，也或許會有很多人嘲諷他做的所謂搖滾，其實是“流行歌而已”，但是，不可否認，進入新世紀之後，尤其是05年之後，當搖滾的聲音越來越弱，卻是他，用一首首或憤怒或高亢的吶喊，用他獨特的、充滿了人文關懷和人文思考的搖滾作品，接過了搖滾樂在國內歌壇的大旗，至少是讓21世紀的歌迷們，還有搖滾可聽。讓他們不至於悲愴地只能沈湎於搖滾樂昔日的鼎盛與繁榮之中。
單說這一點，他已經是那個時空國內搖滾樂的一代宗匠！
嗯，是宗匠，而非宗師。
而如果再細分一下的話，其實崔健、竇唯和汪峰三個人的搖滾風格，迥然不同。
如果說汪峰的風格是我在想什麽、憤怒什麽、憧憬什麽，我就直接發出我的吶喊的話，竇唯的風格則是“我不說，我只是冷笑著、俯瞰著你們”，而崔健……
他的風格則是，我連看都不看你們，我壓根兒就懶得搭理你們，我就自己玩自己的，你們愛聽不聽、愛喜歡不喜歡。
從逼格上論，崔健毫無疑問逼格最高，然後竇唯、汪峰次第下降，但換一個角度來看，事實上國內搖滾樂在那三十多年裏的發展軌跡，在他們三個人身上，表現得無比鮮明，那就是，搖滾樂在一步接一步的越來越接地氣！
而搖滾樂，或者幹脆說其實就是整個歌壇所關註的東西，從家國、民族、時代、社會、制度、自由等等宏大的話題，逐漸轉向小的自我，生存、夢想、自由、愛情、生命……等等。
沒有高下之別，只是適應時代發展的必須。
然而具體到單個人和單個的音樂作品上，卻不得不說，汪峰比崔健少了很多瀟灑，比竇唯少了很多驕傲，卻比他們多了更多的人文關懷和思考。
像《小鳥》這首歌，是汪峰早期的作品，那個時候的他，還沒有如後來那般徹底的走向“流行搖滾”，當時的他，正在搖滾與民謠之間跌跌撞撞，但那時的他，已經開始展現他身上那種獨特的人文思索了。
《小鳥》，甚至一度被認為是汪峰最好的搖滾作品之一。
思辨，吶喊，抗爭，咆哮。
不像崔健那樣逼格高高在上，也不像竇唯那樣冷笑著俯瞰人世，他的思辨，他的吶喊，他的抗爭，他的咆哮，更加的直接，也更加的富有力量。
一下子，就能直接擊中每一個人的靈魂！
所以，當聽到這首歌，你甚至不必有任何的音樂素養，就能一下子被他把熱血點燃！
更何況，此刻坐在試聽室裏聆聽這樣一首作品的，幾乎每一個人都是當下國內歌壇的頂尖高手？更何況他們甚至能從常人感知不到的地方，聽出更加深層次的韻味來？
一曲既罷，滿室騷然。
人們交頭接耳，人們小聲嘀咕。
然而就在這個時候，這張專輯的最後一首歌，已經開始了。
它叫《晚安，濟南》。
又一次出人意料的是，開頭就是鋼琴重鍵！
鋼琴聲中，鼓聲漸起，然後，一個無比簡單的琴鍵循環，調門越來越高，下意識地就讓聽者為之繃緊了面龐、屏住了呼吸。
然後，鋼琴聲止，鼓聲籠罩一切。
李謙開唱——
“我將在今夜的雨中睡去，
伴著國產壓路機的聲音，
伴著傷口迸裂的巨響，
在今夜的雨中睡去，
晚安，濟南，
晚安，所有未眠的人們。
風會隨子夜的鐘聲北去，
帶著街上乞討的男孩，
帶著路旁破碎的輪胎，
隨子夜的鐘聲北去，
晚安，濟南，
晚安，所有未眠的人們，
晚安，濟南，
晚安，所有孤獨的人們。
……”
這首歌從第一句開始，簡直沈重得讓人呼吸亦為之不能！
李謙選了它，作為四大美人樂隊首張專輯的最後一首歌！
壓軸。
李謙是濟南府人，這一點，整個音樂圈幾乎無人不知。
當然，非要說的話，曹霑和郁伯俊、王懷宇……四大美人樂隊裏的“四大美人”，全部都是濟南人。或許，某種程度上也可以把這首歌理解成是他們集體獻給濟南府、獻給家鄉的情懷之作？
只是……太沈重了。
沈重到讓人幾乎無法相信這樣的一首滿滿地背負著沈郁的生命的作品，會是出自李謙這個年齡剛剛二十歲的年輕之手！
可問題是，在此前，這樣的事情發生在他身上，已經不止一次了！
所以，你不信也得信。
到最後，別無他法，你幾乎只能把它歸結為絕對的才華！
沈郁頓挫的一首歌。
當最後的一聲歌唱亦遠去，在淺淺的、緩緩的鋼琴聲中，這張專輯，結束了。
無數間試聽室裏，音樂聲停了下來，除了人們略顯粗重的呼吸，安靜到近乎鴉雀無聲。
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也許一切已是慢慢的錯過，也許不必再說，
從未想過你我會這樣結束，心中沒有把握，
只是記得你我彼此的承諾，一次次的沖動，
Dont Break My Heart，再次溫柔，
不願看到你那保持的沈默，
獨自等待，默默承受，
喜悅總是出現在我夢中。
……”
一如既往漂亮的歌詞，漂亮的曲子，同樣一如既往精準且揮灑自如的演唱。
似乎每一個字、每一個詞，都正正地掐在你的氣口上。
在另外的那個時空，提起竇唯，人必稱竇大仙。據說在後期，他的一系列的帶有實驗和探索性質的音樂專輯，已經只剩下幾千、甚至是只有幾百張的銷量了。事實上來說，他的音樂越做越偏自我，越做越偏向於心靈的探索，他的很多作品，甚至已經沒有歌詞了，完全靠音樂撐起來——但是，這種極致的做法，藝術成就的高低，姑且不論，卻必然使他就此逐漸遠離了普羅大眾的審美和趣味。
可即便如此，他仍然是中國搖滾樂不可忽視、也不可或缺的旗幟性人物！即便他做出來的新的音樂，已經越來越讓人聽不懂、也無法欣賞了，可調侃也好、嘲諷也罷，大家仍然無比的尊重他對中國搖滾樂的貢獻，依然很尊重他這個人。
所以，有了“竇大仙”這個稱呼。
那麽歸根到底，原因是什麽？
是因為《無地自容》，也是因為《Dont Break My Heart》。
在他的黑豹樂隊時期，乃至於在他的《黑夢》時期，他曾經一度是整個國內搖滾樂的大哥大，他曾經創作出過一系列令人拍案叫絕的搖滾樂經典。
他清秀的面龐，和他那略偏重金屬風格的搖滾樂，曾經震撼了那些年，並就此長久地留在了無數人的心中，成為某種程度上無可替代的心靈烙印。
1992年12月，黑豹樂隊的同名專輯《黑豹》，在香港推出，不但迅速引來內地的盜版狂潮，而且，身為一個內地的搖滾樂隊，在香港這樣一個多年來都被認為是“沒有搖滾土壤”，以至於連BEYOND這樣出色的本地搖滾樂隊，都要努力掙紮多年才漸漸出頭的地方，他們的《黑豹》卻一炮而紅。
不但《Dont Break My Heart》在香港商業電臺的排行榜上高居榜首，同一張專輯裏的《無地自容》、《別去糟蹋》等作品，也被廣泛傳唱。
在當時，整個香港人口才只有六百萬上下，香港的歌手們賣到五萬張銷量已經定義為白金銷量、白金專輯的背景下，《黑豹》這張專輯，在不包括盜版的情況下，取得了高達十五萬張的驚人銷量！由此可知其出色程度！
在內地，《無地自容》被封為絕對的經典，但是在商業氛圍更濃、都市化程度更高的香港，則是《Dont Break My Heart》最為當紅。
兩者不必區分什麽高下，因為同樣都是出色的搖滾作品，只不過前者的人文情懷更濃、充滿了某種思辨，而後者則更偏近於搖滾情歌的範疇，流行性顯然更好。
而現在，《Dont Break My Heart》這首作品，出現在了另外一個時空的1998年，出現在了一張名叫《假行僧》的搖滾專輯之中。
該是經典的，依舊經典。
李謙的聲音，在中頻的位置，異常出色，低頻和高頻，雖然略遜於中頻，但也同樣拿得出手，簡單對比的話，他的嗓音比竇唯要略厚了一些，唱法也不如他那麽張揚和恣意。但他的那一份率性和從容，卻能夠唱出獨屬於自己的味道和理解，不敢說肯定超過原唱，但也不至於差到哪裏去。尤其是對於當下這個時空裏第一次聽到這首歌的人來說，從詞，到曲，到編曲，到唱……渾然一體，近乎完美！
《Dont Break My Heart》結束之後，隨後就是一首大家此前已經無數次聽過的“老歌”——《無地自容》。
只不過，和《一無所有》一樣，此前大家聽到的是現場版，而這一次，是編曲更飽滿、演奏更穩定，演唱也更加出神入化的錄音室版。
曾經被震撼過無數次的，此時重聽，依舊震撼。
等到《無地自容》結束，很多的試聽室裏的很多職業音樂人，已經不得不無聲地搖頭、嘆服了，然而這張專輯，還並沒有結束。
《無地自容》，只是第八首作品而已。
接下來，還有兩首。
毫無疑問，就和春節聯歡晚會在十一點鐘左右，必須安排整臺晚會最大的大咖出場，而一部電影，也肯定會在最後的半個小時內上演故事最後的大高潮一樣。所有人都明白，在這張專輯已經安排《假行僧》和《花房姑娘》打響了第一炮，而《浪人情歌》和《Dont Break My Heart》則負責挑起了中間，那麽，最後留下來作為壓軸的兩首歌，肯定是在四大美人樂隊，或者說是在李謙心中分量更重的作品了。
於是，所有人，都比剛才還要更加的打起了精神。
和此前的作品多少有些不同的是，第九首歌直接是以鼓聲起。
而且這一次，李謙的嗓音裏，似乎突然多了一抹前所未有的悲愴與蒼涼——
“理想總是飛來飛去，
虛無縹緲；
現實還是實實在在，
無法躲藏。
心裏充滿欲望，
身體沒有力量，
不想感到悲傷，
只好裝得放蕩。
飛來飛去，
我飛來飛去，
滿懷希望，
我像一只小鳥。”
沒錯，就是當年在教學樓樓頂的天臺上，李謙曾經用這首歌，唱得躲在樓道裏偷聽的齊潔，痛哭流涕，幾乎無法自抑。
而現在，同樣的一首歌，編曲更完美了，各個聲樂部分齊全，也不是當初只有那一把吉他了，就連李謙的嗓音，和他對自己嗓子的掌控能力，也已經不是當年的他能比的了。
而聽眾，則從齊潔一個人，擴大到了無數人。
每個人、每個聽眾，都有著不同的感情和人生經歷，但不管再怎麽完全不同的經歷，人的感情，卻是共通的。或許，換了人，換了時間，換了地點，換了心情……哪怕聽眾同樣還是齊潔，她也不會再聽到痛哭流涕了，但是卻並不代表著一首好的音樂、一首好的作品，它的力量就因此而減損了。
聽眾是會變的，聽眾的心情也是會變的，但好的作品中所蘊藏的情感、情緒、力量，或者是憤怒……卻是永恒的。
於是，當李謙的嘶吼聲，響起在一間又一間的試聽室裏，響起在一個又一個的音響喇叭中，響起在每一個人的耳邊時，無數的心靈，在這一刻，被真真切切地震撼到了！
“讓我們一起唱吧，
唱出自由之歌，
讓我們一起飛，
像一只小鳥
像一只小鳥，
因為我們，
生來自由！”
當這最後一聲被李謙嘶吼著唱出來，所有人悚然而驚。
在另外的那個時空，如果淺薄的劃分一下的話，國內歌壇的搖滾樂，大約可以被劃分為三個階段，第一個階段，崔健扛鼎，第二個階段，以竇唯為首的魔巖三傑，近乎天下無敵，而到了第三個階段，在搖滾已經逐漸衰落的情況下，汪頭條則幾乎是憑他一個人的力量，就撐起了搖滾的半邊天。
或許會有很多人不恥其為人，也或許會有很多人嘲諷他做的所謂搖滾，其實是“流行歌而已”，但是，不可否認，進入新世紀之後，尤其是05年之後，當搖滾的聲音越來越弱，卻是他，用一首首或憤怒或高亢的吶喊，用他獨特的、充滿了人文關懷和人文思考的搖滾作品，接過了搖滾樂在國內歌壇的大旗，至少是讓21世紀的歌迷們，還有搖滾可聽。讓他們不至於悲愴地只能沈湎於搖滾樂昔日的鼎盛與繁榮之中。
單說這一點，他已經是那個時空國內搖滾樂的一代宗匠！
嗯，是宗匠，而非宗師。
而如果再細分一下的話，其實崔健、竇唯和汪峰三個人的搖滾風格，迥然不同。
如果說汪峰的風格是我在想什麽、憤怒什麽、憧憬什麽，我就直接發出我的吶喊的話，竇唯的風格則是“我不說，我只是冷笑著、俯瞰著你們”，而崔健……
他的風格則是，我連看都不看你們，我壓根兒就懶得搭理你們，我就自己玩自己的，你們愛聽不聽、愛喜歡不喜歡。
從逼格上論，崔健毫無疑問逼格最高，然後竇唯、汪峰次第下降，但換一個角度來看，事實上國內搖滾樂在那三十多年裏的發展軌跡，在他們三個人身上，表現得無比鮮明，那就是，搖滾樂在一步接一步的越來越接地氣！
而搖滾樂，或者幹脆說其實就是整個歌壇所關註的東西，從家國、民族、時代、社會、制度、自由等等宏大的話題，逐漸轉向小的自我，生存、夢想、自由、愛情、生命……等等。
沒有高下之別，只是適應時代發展的必須。
然而具體到單個人和單個的音樂作品上，卻不得不說，汪峰比崔健少了很多瀟灑，比竇唯少了很多驕傲，卻比他們多了更多的人文關懷和思考。
像《小鳥》這首歌，是汪峰早期的作品，那個時候的他，還沒有如後來那般徹底的走向“流行搖滾”，當時的他，正在搖滾與民謠之間跌跌撞撞，但那時的他，已經開始展現他身上那種獨特的人文思索了。
《小鳥》，甚至一度被認為是汪峰最好的搖滾作品之一。
思辨，吶喊，抗爭，咆哮。
不像崔健那樣逼格高高在上，也不像竇唯那樣冷笑著俯瞰人世，他的思辨，他的吶喊，他的抗爭，他的咆哮，更加的直接，也更加的富有力量。
一下子，就能直接擊中每一個人的靈魂！
所以，當聽到這首歌，你甚至不必有任何的音樂素養，就能一下子被他把熱血點燃！
更何況，此刻坐在試聽室裏聆聽這樣一首作品的，幾乎每一個人都是當下國內歌壇的頂尖高手？更何況他們甚至能從常人感知不到的地方，聽出更加深層次的韻味來？
一曲既罷，滿室騷然。
人們交頭接耳，人們小聲嘀咕。
然而就在這個時候，這張專輯的最後一首歌，已經開始了。
它叫《晚安，濟南》。
又一次出人意料的是，開頭就是鋼琴重鍵！
鋼琴聲中，鼓聲漸起，然後，一個無比簡單的琴鍵循環，調門越來越高，下意識地就讓聽者為之繃緊了面龐、屏住了呼吸。
然後，鋼琴聲止，鼓聲籠罩一切。
李謙開唱——
“我將在今夜的雨中睡去，
伴著國產壓路機的聲音，
伴著傷口迸裂的巨響，
在今夜的雨中睡去，
晚安，濟南，
晚安，所有未眠的人們。
風會隨子夜的鐘聲北去，
帶著街上乞討的男孩，
帶著路旁破碎的輪胎，
隨子夜的鐘聲北去，
晚安，濟南，
晚安，所有未眠的人們，
晚安，濟南，
晚安，所有孤獨的人們。
……”
這首歌從第一句開始，簡直沈重得讓人呼吸亦為之不能！
李謙選了它，作為四大美人樂隊首張專輯的最後一首歌！
壓軸。
李謙是濟南府人，這一點，整個音樂圈幾乎無人不知。
當然，非要說的話，曹霑和郁伯俊、王懷宇……四大美人樂隊裏的“四大美人”，全部都是濟南人。或許，某種程度上也可以把這首歌理解成是他們集體獻給濟南府、獻給家鄉的情懷之作？
只是……太沈重了。
沈重到讓人幾乎無法相信這樣的一首滿滿地背負著沈郁的生命的作品，會是出自李謙這個年齡剛剛二十歲的年輕之手！
可問題是，在此前，這樣的事情發生在他身上，已經不止一次了！
所以，你不信也得信。
到最後，別無他法，你幾乎只能把它歸結為絕對的才華！
沈郁頓挫的一首歌。
當最後的一聲歌唱亦遠去，在淺淺的、緩緩的鋼琴聲中，這張專輯，結束了。
無數間試聽室裏，音樂聲停了下來，除了人們略顯粗重的呼吸，安靜到近乎鴉雀無聲。
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