“我迫切的想知道你對漫威娛樂的發展有什麽具體計劃。m.手機最省流量,無廣告的站點。”會議結束之後，陳渤單獨留下了凱文費奇，漫威就是一座待開發的藏寶庫，其價值還有很多潛力可以挖掘。

“漫威主要的幾個人物版權已經在其他公司手中，而且就像印鈔機一樣根本無法收回。”凱文費奇參與制作了蜘蛛俠、X戰警等幾部高票房作品，以前是沒有大片制作的經驗，而且也沒資金冒然下手。現在有夢工廠的技術支持，再加上基金會的資金註入，已經不是難題了。“所以我決定重開一個平行空間的系列。”

“你是說漫威電影宇宙？”

“漫威電影宇宙？！這個名字不錯！”凱文費奇眉毛一挑，稱讚道，“我要把美國英雄、鋼鐵俠、黑寡婦等其他人物搬到電影屏幕上來，做成系列電影，這樣就可以完全舍棄之前大獲成功的漫畫英雄。”

“不錯，形成一套宇宙平行空間，所有電影都圍繞在這個時間軸裏展開。既能讓觀眾有代入感，還能避開其他版權問題。等我們漸成氣候的時候，那麽DC漫畫只能在背後吃土了。”

“DC以獨立電影為主，鮮有旗下數個英雄穿插配合的作品。但今年上映的蝙蝠俠，確實是個佳作，諾蘭的作品拍得很有深度，但缺乏娛樂性。”凱文費奇還是很有自知之明的，對於DC這個死對頭有著清晰的認識，並沒有刻意的貶低，不免讓陳渤又高看了他一籌。

“開始提上日程吧，不要為的失利而灰心。”陳渤拍了拍他壯碩的肩膀，鼓勵道“我支持你，無論是精神還是物質。要人給人，要錢給錢！漫威電影宇宙，正式啟航！”

03版綠巨人是李安執導的作品，口碑、票房都不佳，作為一部電影來說，藝術性上可以接受。難就難在這是部科幻片，沒有讓觀眾看得爽，不過虧損也是環球影業的事兒，漫威又沒投錢。

“那你可記得要來客串，斯坦·李總是念念不忘和你的賭約。”凱文費奇點點頭笑道。

那位創造無數漫威形象的老爺子非常可愛，但凡所有漫威電影他都有參加，有沒有臺詞無所謂，但必須得入鏡，還曾經為刪減他的畫面而氣憤不已。

他們在紐約有過會面，蜘蛛俠2的電影中分別飾演路人甲乙，一個對話之後就掛了，最多3秒鐘的鏡頭。便就在那時打了個賭，至於賭約是什麽他早就忘記了，因為他根本不可能輸。

變形金剛一系列電影下來也有幾十億美金的票房，再加上漫威，更何況他要比斯坦李老爺子年輕50多歲。

不做科技，搞文體的陳渤瞬間就成了全球媒體圈內的寵兒，這才消停了不到半年時間再次上演霸屏模式。

縱然失去IT圈的金色光環，還能混跡於文藝體育界，東邊買支足球隊，西邊收購影業公司。

你TMD這低谷期有點短吧？就算想轉換節奏捧一把還怕讀者罵呢，跟風黑的是媒體，跟風捧的又是你們。也夠不要臉的了，但誰讓他們是厚顏無恥的媒體人呢？

從科技怪才，到娛樂大亨？想不八卦是有些難度的。

盡管褒貶不一，但觀眾最是健忘，一邊罵著人渣、敗類，一邊默默地翻看關於他的評論報道，當真是奇怪得很。

頂著這樣的名頭，陳渤在好萊塢又炙手可熱起來，夢工廠本就在六大的尾巴後面打轉。只差在發行方上的資源，就有可能擠進第七大，但現在不僅補齊短板並且加入了其他新成員。

無論在任何的行業中，挑戰舊有秩序的新人都會獲得更多關註。

在這種情況下，除了首日的高調之外，陳渤便老實地躲開狗仔和記者，朝九晚五上起班來。

聖莫妮卡距離馬裏布要更近，開車也就半個多小時的路程，早上送了孩子到學校然後再去公司，下午路過順便接孩子回來，生活從沒有這麽規律過。

陳渤利用這段時間，像海綿一樣在默默學習美國電影行業的規則和制度。

在華夏，他畢竟投資了電影公司，對整個流程算是比較熟悉的了。

但這裏要更加精細，而且一環扣一環，最終形成了一個可以量產的電影工業生產線。

很多人覺得好萊塢的電影理念很先進，各種高科技亂飛，各種腦洞大開。實際上這是一種誤區，好萊塢相當保守，而且是越大的電影公司越保守。

為什麽？因為投資要付出回報的，而且這大部分的錢不是電影公司來出的。

整個流程從劇本開始，有的是原創，有的是改編，但無一例外但凡商業片會形成一刀切的制度，首先忌諱時長。超過90分鐘的基本不看，這就篩出去不少投稿。然後再看政治傾向性，對，好萊塢雖然最喜歡罵總統，但也必須遵循這一原則。

種族歧視的話題必須規避，這事兒很嚴重，女性歧視的也得規避。

所以你會看到很多大片裏，這個白人女主角必然是要有一個黑人上司和黃皮膚的好朋友，這已經成為了標配。而且對其他國家的文化表達，經常會是印象中的符號化，比如華夏就是永遠臟亂差，活脫脫上世紀70年代，軍官也一直是趾高氣揚的。

非洲一直是貧窮的，歐洲一直是文藝的，貴族的，日本一直是忍者和武士。

違反這些原則的劇本還要再刪掉，過了公司的審核之後，約談編劇沒問題就可以立項了。大編劇可能有百萬美金的稿酬，小編劇最低甚至數千都有可能，一般都是在工會做了登記，即便投稿不成，倒是不擔心被剽竊創意。

美國人是將每一部電影當做一個公司來經營的，也就是每立項一部作品，就要註冊一家公司。

像，版權來自於孩之寶玩具公司，那麽他們就占大頭。這是熱門大IP，版權方比較強勢，因為註定會盈利，在這裏夢工廠連一半都分不到。

有些大導演和票房保證的演員也會在這家公司裏占股，而且還是幹股。

正式開拍前，電影公司只會往賬戶裏存三分之一的錢，其他資金呢？找電影投資基金。有的是盲投，不挑劇本的，可以多占股份，挑劇本的則是1比1的比例。

光融資這一項，就可能幾十家公司參與其內，要麽共同喝湯，要麽就一起吃屎。

投資畢竟有風險，賺得少了也比賠錢強啊。

如果你足夠有信心，自己也可以全投，但一部電影出去，就有可能導致公司其他資金鏈斷裂。

米高梅就是，一開始和吳宇森合作，2.45億美金票房，5.45億美金票房，不斷刷新華人導演的記錄，倒是狠狠爭了一口氣。

然後米高梅就投入1.2億拍攝，票房僅3300萬美金，血本無歸差點破產，背負著越來越多的債務只能選擇下嫁給索尼，而且還沒得挑。

強如哈維·韋恩斯坦，在米拉麥克斯混得風生水起，拿獎拿到手軟。但電影不賺錢，照樣被迪士尼給掃地出門，默默地建起了一家叫做“韋恩斯坦兄弟影業”的小公司。

夢工廠單獨投資1.26億美金押寶，最後血本無歸也成為了壓死駱駝的稻草，陳渤才得以趁虛而入。

好電影未必就大賣，反而一些不那麽好看的電影反而票房大豐收。

更看重盈利的電影公司當然是越來越保守，像那種擠在寫字樓一角，三年才能做一部電影的才會執著於藝術和創新，不斷挑戰自我。何況，好萊塢的制作流程中導演只管拍片，是沒有剪輯權的，就怕你太藝術化，畢竟電影票房取決與大眾，也只有像斯皮爾伯格、西科塞斯、卡梅隆這樣的大導有這樣的權力，李安都沒有這個資格。

而且好萊塢也不是沒爛片，甚至比國內還要多，但只有好看的大片才有資格在國內上映。每年分賬票房有名額限制，當然不可能給爛片機會了。

那這些爛片為什麽會被制作出來呢？直接斃掉不就好了嗎？原因也是有很多的。

其一，投資人有僥幸心理，想撈一把熱錢。電影公司有錢不收是傻蛋，反正成本出來了。

其二，制作者為了貪點制作費，本來也沒想著對觀眾負責，投資人又不為了賺錢，純粹為名，那麽坑就坑了。

其三，投資人和制作人集體暈菜，眼高手低結果黃了。

其四就要涉及某些不言而喻的任務需求，還有非法洗錢等活動。

這種水深的娛樂圈自然是有其道理的，要想賺錢就得擦亮眼睛，否則萬劫不覆都是極有可能的。

這一行業做得最好的還是得看米高梅的極品前任老板科克裏安，70年代買下米高梅，利用品牌影響力將其名下的地產投入到拉斯維加斯，建立起最大最豪華的賭場。

被分拆的米高梅則賤賣甩出去，90年代又以13億買回來，這回48億再賣，你說他屌不屌？

曾經顯赫一時的米高梅和聯美的合並變成七大電影公司，現在米高梅再次售出，又變成了六大。

傳奇娛樂集團的冒起，到底能不能成為新的第七大呢？那就拭目以待吧。

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