張導聽到這話忙喊冤枉，他一邊喊一邊叫自己的助理將編劇帶出來，一臉憤恨道，“來，帶出來交給點白。”說著他看向九點白，一副我給你出氣的樣子，“點白，不用顧慮劇組，該下手時就得下手。”

九點白聽到這話，竟也認真地點了點頭，“好。”

張導見他這麽一說，整個人都傻住了。他裝作傻乎乎的樣子，一臉“怎麽會有這麽不識趣的藝人”，逗得整個劇組的人都開心了。

“行，大家都放松了就好。”張繼作為明光生的摯友，兩人有著共同點——工作上必須認真，私底下必須親民。一部好的作品，不能全靠威壓，逼迫他人來完成工作，這樣的工作成果，看上去完美，卻失了該有的靈性。

只有當一個人，真正的熱愛自己的工作，願意為它做到最好時，才能集眾人之力，打造出一部精彩的作品，讓觀看的觀眾，也感受到那一份炙熱的愛意。

這樣的說法看上去十分抽象，但這恰恰是最重要的。而導演，在其中就要做到一個引導作用，如何讓人重視一個片段，如何舒緩演員的壓力，減輕他們的心理壓力，如何讓這些人成為自己虛擬的手臂，將自己的所思所想，完整的表達、傳遞給觀眾，這些都是導演需要去學習的地方。

“這部劇後面有許多的武打場景，昀烽，你文戲過關，我沒有什麽好說的，但是武戲你得好好補補，千萬不能出錯。”路昀烽擅長文戲，這是所有導演都知道的事情，但是對於他的武戲，卻只有少數人了解。

近些年，劇組拍戲，不少主角配角都會選擇由武替上場，完成武打動作。甚至有些主角全場神游，只擺出幾個姿勢，說幾句不流暢的臺詞，其餘全部丟給後期，非常的不負責任。

張繼向來看不慣這種作風，更不會由這樣的人進自己的組。他要的，是演員全身心的投入，武打，除非是超高難度的動作，或是身上有舊傷，否則都不允許使用替身。

路昀烽自然不會去用替身，他雖然武打戲不夠出彩，卻也能勉強過關。只是這個演繹程度，在其他導演面前是高分，在張導眼中那就是剛剛達到及格線。

“明白。”路昀烽點了點頭。

“還有點白，你也是。”張導目光落在一旁正在糾結發套的九點白身上，“我看過你演的範問玉，身姿夠軟，能夠做出許多高難度動作。但這次，我要的不僅是柔，還有剛。你不需要做到硬漢滿身肌肉那種程度，但一定要給人一種爆發力，一種隱藏的力量，明白嗎？”

張繼說完，見九點白板著臉點了點頭，就知道他聽進去了。他頷了頷首，思忖片刻後補充了一句，“這些天你們就先拍文戲，晚上我會讓武術老師教你們動作，等到下禮拜，下禮拜二那場夜戲，就拍你們第一次交鋒的場景。”

“好。”兩位主演毫不猶豫地應下。

這之後，兩個人都開始忙碌的練習，幾乎沒有空閑的時間。

本站無廣告，永久域名（danmei.twking.cc）