第81章聊電影（上）
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第81章 聊電影（上）
大部分中小型成本的臺灣片，在2014年的票房甚至都在1000萬元新臺幣上下，幾乎都是慘賠。
其中大概也只有趙德胤的《冰毒》小兵立大功，由於預算很低，光靠外埠賣出的各國版權，就已幾近回收。
雖然很多人一向不認同用票房定生死、論高下，但2014年臺灣電影的票房成績，確實沒有特別亮眼。
這點在康康說的時候，就有些嘆氣，他是很看好電影圈才要邁入這一行的，結果一邁進來，就趕上了整個市場的低潮。
臺灣電影近年看似制片量提高，人才湧入，新導演頭角崢嶸，年年都有第一次拍劇情長片的新銳投身影海，但實際上能有一定水平以上好作品的卻是屈指可數。
2014年，侯孝賢的《聶隱娘》仍然只是聞樓梯響，張艾嘉的《念念》已確定延至2015年才問世，幸虧還有蔡明亮的《郊游》打破一般電影商業映演的形式隆重上市，讓一整年的臺片市場不至於沒有任何一部個大作品撐場。
其餘臺灣“新電影”之後，八九十年代起展開創作生涯的前輩導演，也有幾位在2014年推出新作，包括易智言的《行動代號孫中山》、李崗的《想飛》，以及萬仁的《車拼》，成績各異。
臺灣導演越來越多地尋求大陸資金的合作，2014年有幾部以臺灣劇組為主力、並留在臺灣取景拍攝的“合拍片”，命運卻大不相同。
像《軍中樂園》臺灣票房成績有限，在大陸卻苦無上片機會；蔡岳勳執導的續集片《痞子英雄2》，則調整成更朝大陸觀眾口味發展的制作路線，果然在大陸票房成績不錯，反倒將臺灣市場退為次要。
吳宇森的《太平輪：亂世浮生》與呂克·貝松（Luc～Besson）的《露西》（Lucy）同樣在臺灣取景，引起話題，但前者只累積了5300萬元新臺幣的票房，後者則是一舉突破3.8億元新臺幣，並名列臺灣年度總票房榜第二名。
越來越多的劇組考慮到臺灣拍片，馬丁·斯科塞斯（Martin～Scorsese）的新作《沈默》（Silence）預計2015年春天就會大隊來到臺灣拍攝。或許，這也算是臺灣本地制片業的另一條新出路。
康康介紹，面對一整年的臺灣電影，《郊游》不但仍是藝術成就最高的佼佼者，明顯將其他電影都一舉拋到腦後；它也是2014年正式上映的臺灣電影裏，映演“形式”最獨特的一部。導演蔡明亮原本不想讓它循正規管道在影院上映，後來他以折衷方式，僅於全臺少數戲院排出50場限量映演，結果反而票券奇貨可居，從預售起就成為大熱門，最後近乎全數售罄。結束後相隔半年，他則用照片、光線、投影、裝置藝術，加上《郊游》和另一部訪談紀錄片《那日下午》兩部影片的映演，在邰北市的“MoNTUE北師美術館”舉行了“在美術館郊游”的特殊展覽，為《郊游》找到了全新的、可被大眾欣賞的另一種姿態。
《郊游》是蔡明亮導演的第十部劇情長片。這一回，李康生從當年那個在西門町無所事事的《青少年哪咤》，變成了兩個孩子的爸，是個在街頭為房產gg舉牌的臨時工，居食不定，兩個孩子沒事只能在光鮮亮麗的大賣場流連徘徊。英文片名取為“流浪狗”，似是一家三口某種生活狀態的象征，也是片中確實出現的吉光片羽。影片裏充滿著“家”的意象，而且是戲裏、戲外，有形、無形，一種綿密纏繞的湧現。過去李康生、陸奕靜、苗天在蔡明亮電影裏組成的家庭，似乎從《你那邊幾點》裏苗天如幽魂般的結尾，《臉》裏頭母親死去又舍不得離開的情節之後，演變到下一代家庭的延續。而“小康”變成了“父親”，至於實體的家屋，則成了殘破的廢墟，甚至像是整個扭曲改變了的臺北城。
蔡明亮的電影，節奏時常是緩慢的，但也往往在不求疾速的演出裏，我們才好像能察覺生活裏的千絲萬縷，洞見時間分秒流逝的殘忍刻痕。李康生的臉寫下滄桑，他的表演更像累積爆發了超過二十個年頭的功力，無人能及。就連臺北，也從當年《愛情萬歲》裏楊貴媚的哭泣，變成李康生、陳湘琪眼巴巴盯著墻上那幅壁畫的不動聲色。同樣是眼淚，當年的嚎啕大哭與此刻沒有表情地流下眼淚，其間是多少歲月與生命經驗的積累。時間，確實是蔡明亮電影裏無色無味卻又極其關鍵的元素，就好比水之於人類大地一般，沈默而關鍵。《郊游》成了大家一整年最難忘的觀影經驗之一。
從緬甸來臺灣求學、拍片的趙德胤，則有著類似蔡明亮從馬來西亞來臺灣、從國際紅回臺灣的經歷。《冰毒》是他的第三部劇情長片，卻已與前兩部拉開更大的進步幅度與成熟度。他再次聚焦於將臺灣視為攢錢福地的泰緬邊境，捕捉那些突破國籍界線、種族藩籬，吃力地為生活基本需求而拼命掙紮的人。
《冰毒》看似幾乎沒有與臺灣直接關聯的情節；但片中那種掌控鏡頭下人物與環境之間迷人的寫實魅力，卻很難不嗅到一直以來從臺灣新電影以降的傳承氣味。這一次趙德胤展現更精準、純熟的場面調度與剪接節奏，讓《冰毒》的每一場戲都能達到在有限資源中，充分發揮戲劇效果的飽滿程度。趙德胤證明好電影不一定要花大錢，最重要是從作品裏不停修煉進步，便能逐漸擺脫新手生澀，醞釀出純熟的作者風格。他肯定是臺灣電影未來路上，一個引人持續聚焦關註的重要人物。
鈕承澤的《軍中樂園》，同樣也成為他自《情非得已之生存之道》迄今，最成熟大度的一部作品。若簡單解讀，它是個少年阿兵哥的成長史，借著部隊裏的眼界經歷，從人情生死到身體欲望皆有觸及；它同時是具有濃厚政治性的宏觀與縮影，俯視著臺灣的命運，荒謬、無奈、悲憐，似是歷史，卻又仿佛從未得解。說穿了，鈕承澤藉此描寫的是那個你我曾經熟悉或陌生的年代。四面環海的小島上（金門或臺灣？），沒人擁有真正的自由和快樂，在扭曲的游戲規則下，每個角色都選擇用暴力和欺瞞自我保護。鈕承澤拍出了他從影以來最具視野、最成熟的一張成績單。除了大命題外，既保有他擅長的通俗劇元素及戲劇魅力，也在敘事的轉換交融間，達到舒緩有致、相映成趣的效果。即使鈕承澤的初衷只是想為父執輩訴說一段屬於時代的悲歌，但最終他仍拍出了超乎於個人情懷之上的格局高度，讓《軍中樂園》成為鈕承澤的代表作。
臺灣新電影的健將之一萬仁，也推出了睽違已久的新片《車拼》。這部電影延續著萬仁一貫對政治與歷史主題的省思批判，不過這回改弦易轍以喜劇方式呈現。臺灣女孩愛上了內地青年，最後帶著父母長輩跨海來提親，竟然因為文化差異搞成了兩岸語言、觀念、親家變冤家般的大鬥法。說實話，題材、手法都不新，只剩零星的亮點和動人時刻，幾乎毫無驚喜可言。另一部類似作品是李崗的《想飛》，描寫空校生在面對愛情與追逐升空理想之間的掙紮成長，李崗從監制跳下來兼任導演，想拍成一部史詩勵志大片的企圖心昭然若揭，但事實上卻雷聲大雨點小，談愛情過度“純愛”，缺乏轉折；拍飛行空戰又只像是虛張聲勢，不見任何真正的沖突危機。這是一部平平坦坦到幾乎沒有“起伏”的電影，仿佛是70年代臺灣。軍。教。片與瓊瑤電影兩種類型的覆古合體再現，閃耀不出驚喜火花。
易智言的《行動代號孫中山》則是他自2005年三段式電影《如果愛》其中一段之後，終於再度完成的劇情長片，卻成了臺灣電影的異類。它的外表像是現在大家很愛拍的青春校園片，看似寫實，結果竟極端風格化；題旨嚴正，沒想到卻帶有喜劇火花。故事主角是兩個高中生，他們先後相中了學校儲藏室裏蒙塵多時的孫中山銅像，想把它搬走變賣兌現。易智言將這個偷銅像的故事，“玩”成了一個寓言。兩個海選而來的男主角詹懷雲、魏漢鼎，明顯地在表演上帶點生澀，導演卻善用了他們的這種氣質，將整部電影拍成刻意的樸拙。那些不停故意重覆的“笨”臺詞，一開始讓人覺得生硬拗口，到後來，卻一次又一次似是深具嘲諷意味的反叛。它是一部內裏遠比外表看來更加層次豐富的作品，在嬉笑怒罵之間，傳遞的卻是沈重無比的訊息——貧富差距。與其說易智言拍的是青少年，筆者倒覺得那些“美少女面具”背後所藏的一張張臉孔，其實是懂事又慚愧的大人們。
幾位都在2008年《海角七號》“新新浪潮”之後才開始拍出第一部劇情長片的導演，2014年都推出與各自前作相比、不同嘗試的新作，企圖在擁抱觀眾與個人風格之間找到平衡。
《甜密殺機》是連奕琦的第二部劇情長片，從幕後工作蟄伏多年的他，有著和一般年輕新導演不太一樣的靈活度，總在臺灣少見的類型傳統裏努力大膽突圍。這回《甜蜜殺機》玩的是懸疑警匪加上冤家喜劇的覆合嘗試，從一椿小狗吃了巧克力死掉的瑣碎小事，誤打誤擊地辦成一個萬眾矚目的大案。林依晨與蘇有朋各自飾演故意轉換刻板性別形象、不打不相識的兩個警察，一個過度認真、一個吊兒啷當，形成反差。影片調性輕松幽默，還有誇張的嘲諷意味，雖然劇情安排的懸疑性太過簡單，但不少想象力十足的橋段設計，仍看得出連奕琦節奏獨特的個人風格。
從《逆光飛翔》到《共犯》，張榮吉的改變則更大了些。《共犯》描寫高中校園裏三個男孩因撞見同校女生橫屍巷弄而意外結盟，卻也因為另一件意外，讓三個人內在不同性格下的秘密與陰影逐步展現出來。影片的攝影與影像風格突出，氣氛掌控精準，不過相形之下則暴露出情節與人物雕塑上的覆雜度不足。至於卓立的《白米炸彈客》，題材上極具勇氣與理想性，描寫當年臺灣著名的楊儒門案件，他以埋放自制小型炸彈，向政府抗議米賤傷農的惡劣環境。影片只成就了人物本身因真實事件所散發出來的悲劇力量，情節太過瑣碎而零散，旁枝角色亦參差不齊，是一部議題性大過電影本身質量的作品。
陳宏一的《相愛的七種設計》故事圍繞著一家設計公司共七人，組成全片主要的人際網絡，側面描寫了職場鬥爭、世代差異，訕笑富二代的膚淺，嘲諷設計業的本質，亦懷疑著愛情的真偽虛實。最重要的，還是聚焦於“設計”二字，因為一切的一切都是經過算計的。電影從臺/北市爭取2016年世界設計之都的笑話作為開場，時不時又插入城市景觀驟變的特效鏡頭，陳宏一顯然關心的不只是片中主角們的愛恨情仇，而是環境究竟如何在不知不覺中產生了你我都意想不到的變化。沒有小清新，也沒有鄉土逗趣，充滿著毫不掩藏、屬於知識分子式的犬儒嘲諷，卻也大膽針砭著對現實的不滿、對未來的焦慮，本片讓筆者忍不住聯想起楊德昌。陳宏一對城市的著迷以及相應而生的恐慌，幾乎成為他一路以來所有作品中反覆湧現的主題。這部新作當然並非完美，還是有些部分說得太白、有畫蛇添足的老毛病，但它的勇氣與視野都令人振奮，夾敘夾議、嬉笑怒罵之間，無論你喜不喜歡，都無法否認它為臺灣電影寫下一頁新風貌的不爭事實。
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大部分中小型成本的臺灣片，在2014年的票房甚至都在1000萬元新臺幣上下，幾乎都是慘賠。
其中大概也只有趙德胤的《冰毒》小兵立大功，由於預算很低，光靠外埠賣出的各國版權，就已幾近回收。
雖然很多人一向不認同用票房定生死、論高下，但2014年臺灣電影的票房成績，確實沒有特別亮眼。
這點在康康說的時候，就有些嘆氣，他是很看好電影圈才要邁入這一行的，結果一邁進來，就趕上了整個市場的低潮。
臺灣電影近年看似制片量提高，人才湧入，新導演頭角崢嶸，年年都有第一次拍劇情長片的新銳投身影海，但實際上能有一定水平以上好作品的卻是屈指可數。
2014年，侯孝賢的《聶隱娘》仍然只是聞樓梯響，張艾嘉的《念念》已確定延至2015年才問世，幸虧還有蔡明亮的《郊游》打破一般電影商業映演的形式隆重上市，讓一整年的臺片市場不至於沒有任何一部個大作品撐場。
其餘臺灣“新電影”之後，八九十年代起展開創作生涯的前輩導演，也有幾位在2014年推出新作，包括易智言的《行動代號孫中山》、李崗的《想飛》，以及萬仁的《車拼》，成績各異。
臺灣導演越來越多地尋求大陸資金的合作，2014年有幾部以臺灣劇組為主力、並留在臺灣取景拍攝的“合拍片”，命運卻大不相同。
像《軍中樂園》臺灣票房成績有限，在大陸卻苦無上片機會；蔡岳勳執導的續集片《痞子英雄2》，則調整成更朝大陸觀眾口味發展的制作路線，果然在大陸票房成績不錯，反倒將臺灣市場退為次要。
吳宇森的《太平輪：亂世浮生》與呂克·貝松（Luc～Besson）的《露西》（Lucy）同樣在臺灣取景，引起話題，但前者只累積了5300萬元新臺幣的票房，後者則是一舉突破3.8億元新臺幣，並名列臺灣年度總票房榜第二名。
越來越多的劇組考慮到臺灣拍片，馬丁·斯科塞斯（Martin～Scorsese）的新作《沈默》（Silence）預計2015年春天就會大隊來到臺灣拍攝。或許，這也算是臺灣本地制片業的另一條新出路。
康康介紹，面對一整年的臺灣電影，《郊游》不但仍是藝術成就最高的佼佼者，明顯將其他電影都一舉拋到腦後；它也是2014年正式上映的臺灣電影裏，映演“形式”最獨特的一部。導演蔡明亮原本不想讓它循正規管道在影院上映，後來他以折衷方式，僅於全臺少數戲院排出50場限量映演，結果反而票券奇貨可居，從預售起就成為大熱門，最後近乎全數售罄。結束後相隔半年，他則用照片、光線、投影、裝置藝術，加上《郊游》和另一部訪談紀錄片《那日下午》兩部影片的映演，在邰北市的“MoNTUE北師美術館”舉行了“在美術館郊游”的特殊展覽，為《郊游》找到了全新的、可被大眾欣賞的另一種姿態。
《郊游》是蔡明亮導演的第十部劇情長片。這一回，李康生從當年那個在西門町無所事事的《青少年哪咤》，變成了兩個孩子的爸，是個在街頭為房產gg舉牌的臨時工，居食不定，兩個孩子沒事只能在光鮮亮麗的大賣場流連徘徊。英文片名取為“流浪狗”，似是一家三口某種生活狀態的象征，也是片中確實出現的吉光片羽。影片裏充滿著“家”的意象，而且是戲裏、戲外，有形、無形，一種綿密纏繞的湧現。過去李康生、陸奕靜、苗天在蔡明亮電影裏組成的家庭，似乎從《你那邊幾點》裏苗天如幽魂般的結尾，《臉》裏頭母親死去又舍不得離開的情節之後，演變到下一代家庭的延續。而“小康”變成了“父親”，至於實體的家屋，則成了殘破的廢墟，甚至像是整個扭曲改變了的臺北城。
蔡明亮的電影，節奏時常是緩慢的，但也往往在不求疾速的演出裏，我們才好像能察覺生活裏的千絲萬縷，洞見時間分秒流逝的殘忍刻痕。李康生的臉寫下滄桑，他的表演更像累積爆發了超過二十個年頭的功力，無人能及。就連臺北，也從當年《愛情萬歲》裏楊貴媚的哭泣，變成李康生、陳湘琪眼巴巴盯著墻上那幅壁畫的不動聲色。同樣是眼淚，當年的嚎啕大哭與此刻沒有表情地流下眼淚，其間是多少歲月與生命經驗的積累。時間，確實是蔡明亮電影裏無色無味卻又極其關鍵的元素，就好比水之於人類大地一般，沈默而關鍵。《郊游》成了大家一整年最難忘的觀影經驗之一。
從緬甸來臺灣求學、拍片的趙德胤，則有著類似蔡明亮從馬來西亞來臺灣、從國際紅回臺灣的經歷。《冰毒》是他的第三部劇情長片，卻已與前兩部拉開更大的進步幅度與成熟度。他再次聚焦於將臺灣視為攢錢福地的泰緬邊境，捕捉那些突破國籍界線、種族藩籬，吃力地為生活基本需求而拼命掙紮的人。
《冰毒》看似幾乎沒有與臺灣直接關聯的情節；但片中那種掌控鏡頭下人物與環境之間迷人的寫實魅力，卻很難不嗅到一直以來從臺灣新電影以降的傳承氣味。這一次趙德胤展現更精準、純熟的場面調度與剪接節奏，讓《冰毒》的每一場戲都能達到在有限資源中，充分發揮戲劇效果的飽滿程度。趙德胤證明好電影不一定要花大錢，最重要是從作品裏不停修煉進步，便能逐漸擺脫新手生澀，醞釀出純熟的作者風格。他肯定是臺灣電影未來路上，一個引人持續聚焦關註的重要人物。
鈕承澤的《軍中樂園》，同樣也成為他自《情非得已之生存之道》迄今，最成熟大度的一部作品。若簡單解讀，它是個少年阿兵哥的成長史，借著部隊裏的眼界經歷，從人情生死到身體欲望皆有觸及；它同時是具有濃厚政治性的宏觀與縮影，俯視著臺灣的命運，荒謬、無奈、悲憐，似是歷史，卻又仿佛從未得解。說穿了，鈕承澤藉此描寫的是那個你我曾經熟悉或陌生的年代。四面環海的小島上（金門或臺灣？），沒人擁有真正的自由和快樂，在扭曲的游戲規則下，每個角色都選擇用暴力和欺瞞自我保護。鈕承澤拍出了他從影以來最具視野、最成熟的一張成績單。除了大命題外，既保有他擅長的通俗劇元素及戲劇魅力，也在敘事的轉換交融間，達到舒緩有致、相映成趣的效果。即使鈕承澤的初衷只是想為父執輩訴說一段屬於時代的悲歌，但最終他仍拍出了超乎於個人情懷之上的格局高度，讓《軍中樂園》成為鈕承澤的代表作。
臺灣新電影的健將之一萬仁，也推出了睽違已久的新片《車拼》。這部電影延續著萬仁一貫對政治與歷史主題的省思批判，不過這回改弦易轍以喜劇方式呈現。臺灣女孩愛上了內地青年，最後帶著父母長輩跨海來提親，竟然因為文化差異搞成了兩岸語言、觀念、親家變冤家般的大鬥法。說實話，題材、手法都不新，只剩零星的亮點和動人時刻，幾乎毫無驚喜可言。另一部類似作品是李崗的《想飛》，描寫空校生在面對愛情與追逐升空理想之間的掙紮成長，李崗從監制跳下來兼任導演，想拍成一部史詩勵志大片的企圖心昭然若揭，但事實上卻雷聲大雨點小，談愛情過度“純愛”，缺乏轉折；拍飛行空戰又只像是虛張聲勢，不見任何真正的沖突危機。這是一部平平坦坦到幾乎沒有“起伏”的電影，仿佛是70年代臺灣。軍。教。片與瓊瑤電影兩種類型的覆古合體再現，閃耀不出驚喜火花。
易智言的《行動代號孫中山》則是他自2005年三段式電影《如果愛》其中一段之後，終於再度完成的劇情長片，卻成了臺灣電影的異類。它的外表像是現在大家很愛拍的青春校園片，看似寫實，結果竟極端風格化；題旨嚴正，沒想到卻帶有喜劇火花。故事主角是兩個高中生，他們先後相中了學校儲藏室裏蒙塵多時的孫中山銅像，想把它搬走變賣兌現。易智言將這個偷銅像的故事，“玩”成了一個寓言。兩個海選而來的男主角詹懷雲、魏漢鼎，明顯地在表演上帶點生澀，導演卻善用了他們的這種氣質，將整部電影拍成刻意的樸拙。那些不停故意重覆的“笨”臺詞，一開始讓人覺得生硬拗口，到後來，卻一次又一次似是深具嘲諷意味的反叛。它是一部內裏遠比外表看來更加層次豐富的作品，在嬉笑怒罵之間，傳遞的卻是沈重無比的訊息——貧富差距。與其說易智言拍的是青少年，筆者倒覺得那些“美少女面具”背後所藏的一張張臉孔，其實是懂事又慚愧的大人們。
幾位都在2008年《海角七號》“新新浪潮”之後才開始拍出第一部劇情長片的導演，2014年都推出與各自前作相比、不同嘗試的新作，企圖在擁抱觀眾與個人風格之間找到平衡。
《甜密殺機》是連奕琦的第二部劇情長片，從幕後工作蟄伏多年的他，有著和一般年輕新導演不太一樣的靈活度，總在臺灣少見的類型傳統裏努力大膽突圍。這回《甜蜜殺機》玩的是懸疑警匪加上冤家喜劇的覆合嘗試，從一椿小狗吃了巧克力死掉的瑣碎小事，誤打誤擊地辦成一個萬眾矚目的大案。林依晨與蘇有朋各自飾演故意轉換刻板性別形象、不打不相識的兩個警察，一個過度認真、一個吊兒啷當，形成反差。影片調性輕松幽默，還有誇張的嘲諷意味，雖然劇情安排的懸疑性太過簡單，但不少想象力十足的橋段設計，仍看得出連奕琦節奏獨特的個人風格。
從《逆光飛翔》到《共犯》，張榮吉的改變則更大了些。《共犯》描寫高中校園裏三個男孩因撞見同校女生橫屍巷弄而意外結盟，卻也因為另一件意外，讓三個人內在不同性格下的秘密與陰影逐步展現出來。影片的攝影與影像風格突出，氣氛掌控精準，不過相形之下則暴露出情節與人物雕塑上的覆雜度不足。至於卓立的《白米炸彈客》，題材上極具勇氣與理想性，描寫當年臺灣著名的楊儒門案件，他以埋放自制小型炸彈，向政府抗議米賤傷農的惡劣環境。影片只成就了人物本身因真實事件所散發出來的悲劇力量，情節太過瑣碎而零散，旁枝角色亦參差不齊，是一部議題性大過電影本身質量的作品。
陳宏一的《相愛的七種設計》故事圍繞著一家設計公司共七人，組成全片主要的人際網絡，側面描寫了職場鬥爭、世代差異，訕笑富二代的膚淺，嘲諷設計業的本質，亦懷疑著愛情的真偽虛實。最重要的，還是聚焦於“設計”二字，因為一切的一切都是經過算計的。電影從臺/北市爭取2016年世界設計之都的笑話作為開場，時不時又插入城市景觀驟變的特效鏡頭，陳宏一顯然關心的不只是片中主角們的愛恨情仇，而是環境究竟如何在不知不覺中產生了你我都意想不到的變化。沒有小清新，也沒有鄉土逗趣，充滿著毫不掩藏、屬於知識分子式的犬儒嘲諷，卻也大膽針砭著對現實的不滿、對未來的焦慮，本片讓筆者忍不住聯想起楊德昌。陳宏一對城市的著迷以及相應而生的恐慌，幾乎成為他一路以來所有作品中反覆湧現的主題。這部新作當然並非完美，還是有些部分說得太白、有畫蛇添足的老毛病，但它的勇氣與視野都令人振奮，夾敘夾議、嬉笑怒罵之間，無論你喜不喜歡，都無法否認它為臺灣電影寫下一頁新風貌的不爭事實。
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