第320章 天才在表演
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這不可能!
開頭短短幾分鐘,影評人放映會的氣氛就變了,羅佩、伯恩、普格、達吉斯等人臉上都有了驚訝,以及一種興奮,每多過一分鐘,這份興奮就多重一分。
這部電影的品質似乎……超乎預想的高!
各方面都太高了!
明快有趣中,銀幕上已經初步交待出胡佛家的狀況,演員們已經構建了角色,漢克斯不再是漢克斯而是理查德,羅伯茨不再是羅伯茨而是謝麗爾,其他演員也都這樣,越放映,越驚艷。
“斯坦-格羅斯曼來過電話嗎?”理查德匆匆進了廚房,謝麗爾在準備晚餐,兩人各說各事,壓抑著一股焦躁。謝麗爾叫著迪懷恩幫忙出去了,理查德檢查留言機,辛迪興奮的唧喳聲響起,他失望地大喊,煩惱地關掉,小聲地咒罵:“該死的。”
理查德打電話找斯坦問出版他的成功法則的進展,卻聯系不到對方本人。回了來的謝麗爾問到底什麽情況?理查德更有些煩躁帶無奈的說:“你就少操心這件事了,好嗎?”謝麗爾懶得管的不理他,繼續做沙拉。
兩人的演繹真棒!影評人們眼中的神采都變得不同,漢克斯和羅伯茨的首度銀幕搭檔,也出奇的好!
因為他們演出了靈魂,只是這一會兒,就已塑造出各自角色的煩惱和疲倦,合起來則是一對似乎在破裂邊緣的冷淡夫婦,但她對他的關心、他對她的關心的壓力、他們對家庭的在乎,又都可以看得見。
能有這種效果,源於多個方面,劇本寫得好,導演拍得好,演員演得好。
這一點讓羅佩非常意外,一直以來評論界對LMS有著一大疑慮,它是不是明星堆徹片?葉惟這個小子導演能不能指得動那些明星巨星老江湖?還是由得他們本色演出就算了?
羅佩和節目搭檔羅傑-艾伯特私下打了個賭,艾伯特押了可以,他覺得不行……
現在,就在影片開頭,已經顯現出答案的身影。
奧利弗、理查德、迪懷恩、爺爺、謝麗爾、弗蘭克,六個人物都在出場場景中就得到了鮮活的展示,接著不斷地加深,構成了一個危機湧動的怪異的家庭。
布萊斯林、漢克斯、達諾、阿金、羅伯茨、羅斯,不管大人小孩,他們在葉惟的導演下,都以一種巔峰水平在表演,跟本色演出沾不上邊。他們要麽像在爆發,要麽給人耳目一新的感覺,他們入了戲!
“我輸了。”羅佩心說著瞥了瞥旁邊的艾伯特,艾伯特的老臉正露著玩味的笑,羅佩又心道:“是的,我輸得好。”
3116家影院的LMS放映場,不時就會響起一陣輕笑,觀眾們看得很開心。很多人是漢克斯的影迷,也很多人是羅伯茨的影迷,他們此時都沒有失望,看上去真好。
葉惟的影迷粉絲們更沒有失望,到現在就一個詞,好看!
中國劇院首映禮,艾瑪笑得尤為大聲,沖淡了郁悶,她知道姑媽和漢克斯首場戲的第一條就被他喊NG。看看姑媽現在笑的,我說了吧,加盟這個項目準沒錯!那家夥就是個天才!
與此同時,漢克斯也在笑,對自己的這次演出相當滿意,麗塔等人看了也說有突破,他在惟格的電影中煥發出久違的新活力。
舞臺劇是演員的,電影是導演的,在電影裏從來沒有“演員演得好只因為自己演得好”這回事,導演的作用才是最大。
不只是在片場導戲,是整部電影呈現出的觀感,掌握在導演的手中。
從解析劇本起,到各方面的籌備設計、場面調度、後期制作,可以說這是葉惟一手描繪建造出來的,其他人都是在執行,在他給出的藍圖中去創作。
在克勞蒂亞-普格看來,LMS的觀感太棒了,一種寫意的精細,一種質樸的華麗。葉惟還真的不含糊!也許普通觀眾看過去只是普通的一幀畫面,卻其實幀幀充滿著用心。
這讓影評人們興奮,這讓內行人們驚艷,這讓所有的觀眾們看著感到是那麽舒服。
越識貨的人,越是感覺賞心悅目,一幀都舍不得錯過,簡直是帥呆了!
看著試看DVD的史蒂文-索德伯格十分震驚;同樣看著試看DVD的喬治-盧卡斯有點目瞪口呆。
這場頂級的文藝盛宴,由一位少年從15歲-17歲造就,Fucking-Awesome!
如果是以《十一羅漢》知道索德伯格,大概不認為他跟文藝沾什麽邊,但看過《永不妥協》、《毒品網絡》就絕不會再那麽認為。如果是以《星球大戰》系列知道盧卡斯,也許覺得他除了科幻什麽都不懂,但看過《美國風情畫》就絕不會那麽覺得。
“一個青少年導演能有這樣的掌控力、大局觀、審美和調度……”索德伯格真是服了,自己拍《性、謊言和錄像帶》時多少歲來著?25歲?還沒拍得有這麽好。
看看那些道具設置、美術設計、服裝化妝等技術!每個場景都令人叫好,像奧利弗看的錄像讚美小姐們表現浮誇,像盥洗室的蜘蛛網和墻貼,像廚房冰箱上的寶麗來合影照……
像整體上略顯粗硬的暖色調,像奧利弗的衣飾是多種顏色搭配,顯出孩童的活潑,弗蘭克和迪懷恩是幾乎全白色,顯出他們的沈悶病態,爺爺是老年的深色卻有著不馴的嬉皮風,理查德故作上流成功人士,謝麗爾無暇裝扮的憔悴……
這些固然有美工和造型部門的功勞,但如果沒有導演擔當總指揮,做好闡述、提出要求、作出決定,他們做不到這些。
因為這不是散亂的,這是統一的,表演、美工、造型、攝影、配樂……一塊塊拼圖形成了統一的觀感。
葉惟有沒有做導演工作?懂電影的看了電影都知道不必多說,所有這些全是明證,他做到了極致。真像一棵掛滿禮物的巨型聖誕樹,一份又一份的禮物被拆開,卻還是有!
索德伯格很感慨,每得到一個,都一下激動,這電影,真好。
葉惟的審美,葉惟的藝術感觸,真好!
“為什麽不說話?你能說話,只是選擇不說?”
中國劇院又一片輕笑,大銀幕中,迪懷恩站在自己房間門口,以手勢示意叫弗蘭克去吃晚餐。房裏坐在床邊的弗蘭克沒什麽表情的問。迪懷恩依然冷傲的樣子,用眼神示意那邊墻上懸掛著的畫在床單上的尼采頭像。
弗蘭克轉頭看去,“那是尼采嗎?你不說話,是因為尼采?”迪懷恩點了下頭,轉身離去。弗蘭克琢磨著,“夠激進。”
“哈哈!”放映廳的觀眾笑聲更大,因為那個尼采頭像畫得歪歪斜斜的很醜,一看就讓人想笑的醜。
畫得很醜是葉惟的要求,而這個道具設置是劇本的細節,還有之前迪懷恩看的《查拉圖斯特拉如是說》。
像葉惟說無法表達自己的心情,邁克爾-阿恩特同樣如此,看著修改了又修改的還算屬於自己的劇本終於登上銀幕!心情無法形容,突然真想大哭一場。
在這裏尼采主要代表著超人哲學,迪懷恩不說話,實際上是對其他人的鄙夷,以及對自我進化的追求。超人是孤傲的、最能忍受痛苦折磨的,當然不跟這些凡人說話。
很多普通觀眾都懂尼采的意味,至少懂最表面的瘋狂。
其實不少明顯的信息都被普通觀眾積極地接收,因為表層意思很好理解,像迪懷恩的房間看上去只有飛機和尼采,甚至還有幾張尼采駕駛飛機的床邊漫畫,這顯出了他對飛機的愛好。
果然接著在飯廳,迪懷恩和弗蘭克坐著等待其他人的入座,“聊”了起來,迪懷恩寫了“我恨所有人”,突顯著他叛逆的心。謝麗爾和理查德入座了,談話間她透露了兒子“他打算報考空軍學院成為一名飛行員。在實現目標前,他發誓不說話。”
奧利弗入座了,聊了幾句,然後是爺爺。
“那是什麽?雞肉!?又是雞!每天都是這些該死的雞!?神聖的主。”
眾人的怪異沈默、理查德無奈的叫喚都阻止不了站在餐桌邊的爺爺不滿的叫嚷:“我們可不可以,哪怕有一次晚餐吃點別的?而不是雞?雞得罪我們了嗎?世界上有其它很多好吃的動物你們知道嗎?看在上帝的份上。”
影廳裏又響起觀眾們的笑聲,爺爺驚人的第一段話!
克勞蒂亞-普格真不禁讚嘆,如果有一個浮動的打分牌,就到現在,LMS正打著100分。
作為影評人,面向大眾寫影評時,比技術方面更大的考量是故事怎麽樣、故事講得怎麽樣,現在銀幕上的簡直完美,那麽有趣迷人的文藝故事!
從大眾的角度,沒有絲毫深沈發悶,十足的喜劇;從影評人角度,卻又見不到商業片的庸俗膩味,十足的獨立。
彼得-赫勒對葉惟早已是佩服,只看劇本的話,不難理解為什麽焦點當初不敢投拍它,光這個第18號場景就可以稱為冗長,拍得一個不好就會讓人難以忍受。但是,VIY拍得神了!
“再這麽下去,這小子的極限是什麽?”喬治-盧卡斯在驚嘆,每一部電影,葉惟都表現出巨大的進步。
從《婚期將至》的青澀、才華橫溢、野馬般揮灑渾身的勁頭,到《驅魔錄像》的沈穩、游刃有餘、淩厲地唱著恐怖的詩歌,再到《陽光小美女》,葉惟神奇地同時有著老手的老道從容、新人的鋒芒畢露,更不會缺乏的激情。
葉惟在抓著每個機會表現自己,並不是規矩、小心、平淡地講故事,還是那一匹才華滿得急需爆發出來的野馬。從開場起,數不過來那麽多的鏡頭揮發著魔力,讓人有一種“他竟然這麽拍”的感覺。
他把那些平常的場景,廚房、臥室、飯廳等等,以場面調度和剪輯讓其變得不平常,變成了一個大舞臺。
不是沒有其他導演能做到這樣,正如用門框去做壓抑、用雙人各靠門的一邊表示隔閡和距離,這是基礎的,也是頂級的。
分別在於怎麽用,是剛剛好還是多餘。葉惟在表現自己,卻不是胡亂地表現自己,既不怯於乏於施展導演手法,又不急於貪於施展,一切都剛剛好!不去特別留意不會感到有什麽特別重的導演感,非常自然,就在那裏!
他的分鏡一定準備得十分詳盡。
他的年紀太可怕!
任何一個導演都知道,要處理好現在銀幕上這麽一場靜態的群戲很難,場景越長越難,對新人對老手都這樣,極容易就拍成一潭死水——只有角色們在念劇本。
葉惟拍活了,從兩人場景,到四人、五人、六人,他讓這場戲始終保持著活力與趣味,不但不悶,還根本察覺不到時間流逝。
又一個精妙的手法,不知道這是劇本還是導演的功勞,一只蒼蠅。
“哈哈。”盧卡斯大感有意思的笑了。“美妙。”索德伯格為之稱讚。“惟做了最棒的處理。”也懂導演的知道內情的漢克斯讚嘆。
不帶偏見的導演們都雙眼一亮,就因為那只醜陋的蒼蠅!當這個場景開始有一點點讓人感覺單調時,這只小蒼蠅可愛地出現了,它為場景註入了新的動態活力,並讓人物們的性格和理念又一次顯現。
銀幕上,理查德幾乎一巴掌拍死它,但奧利弗叫住了,她在特寫鏡頭中的笑容融化人心,“我想它只是餓了。”謝麗爾有點失笑,迪懷恩繼續冷傲不理,弗蘭克認為大有道理般點頭。
“在我們那個戰爭年代,蒼蠅也吃。”爺爺輕描淡寫地胡扯。
就這樣,這只蒼蠅活了下來,成了場景的中繼,幾個鏡頭後飛走了。
對連連歡笑的普通觀眾們來說,並沒有想那麽多,只覺得他們一家大呼小叫的很有趣,這些人演得真好!那小女孩溫甜,那老頭子好笑,那青少年怪胎……六個人都超棒。
影評人們的笑臉顯然同意著這一點,主演們的精湛表演都在晚餐這一場群戲裏,第一次大爆發!
葉惟的表演也是。
誰說他沒有出演?
每一分鐘每一秒,
整部電影都是他的天才表演!
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開頭短短幾分鐘,影評人放映會的氣氛就變了,羅佩、伯恩、普格、達吉斯等人臉上都有了驚訝,以及一種興奮,每多過一分鐘,這份興奮就多重一分。
這部電影的品質似乎……超乎預想的高!
各方面都太高了!
明快有趣中,銀幕上已經初步交待出胡佛家的狀況,演員們已經構建了角色,漢克斯不再是漢克斯而是理查德,羅伯茨不再是羅伯茨而是謝麗爾,其他演員也都這樣,越放映,越驚艷。
“斯坦-格羅斯曼來過電話嗎?”理查德匆匆進了廚房,謝麗爾在準備晚餐,兩人各說各事,壓抑著一股焦躁。謝麗爾叫著迪懷恩幫忙出去了,理查德檢查留言機,辛迪興奮的唧喳聲響起,他失望地大喊,煩惱地關掉,小聲地咒罵:“該死的。”
理查德打電話找斯坦問出版他的成功法則的進展,卻聯系不到對方本人。回了來的謝麗爾問到底什麽情況?理查德更有些煩躁帶無奈的說:“你就少操心這件事了,好嗎?”謝麗爾懶得管的不理他,繼續做沙拉。
兩人的演繹真棒!影評人們眼中的神采都變得不同,漢克斯和羅伯茨的首度銀幕搭檔,也出奇的好!
因為他們演出了靈魂,只是這一會兒,就已塑造出各自角色的煩惱和疲倦,合起來則是一對似乎在破裂邊緣的冷淡夫婦,但她對他的關心、他對她的關心的壓力、他們對家庭的在乎,又都可以看得見。
能有這種效果,源於多個方面,劇本寫得好,導演拍得好,演員演得好。
這一點讓羅佩非常意外,一直以來評論界對LMS有著一大疑慮,它是不是明星堆徹片?葉惟這個小子導演能不能指得動那些明星巨星老江湖?還是由得他們本色演出就算了?
羅佩和節目搭檔羅傑-艾伯特私下打了個賭,艾伯特押了可以,他覺得不行……
現在,就在影片開頭,已經顯現出答案的身影。
奧利弗、理查德、迪懷恩、爺爺、謝麗爾、弗蘭克,六個人物都在出場場景中就得到了鮮活的展示,接著不斷地加深,構成了一個危機湧動的怪異的家庭。
布萊斯林、漢克斯、達諾、阿金、羅伯茨、羅斯,不管大人小孩,他們在葉惟的導演下,都以一種巔峰水平在表演,跟本色演出沾不上邊。他們要麽像在爆發,要麽給人耳目一新的感覺,他們入了戲!
“我輸了。”羅佩心說著瞥了瞥旁邊的艾伯特,艾伯特的老臉正露著玩味的笑,羅佩又心道:“是的,我輸得好。”
3116家影院的LMS放映場,不時就會響起一陣輕笑,觀眾們看得很開心。很多人是漢克斯的影迷,也很多人是羅伯茨的影迷,他們此時都沒有失望,看上去真好。
葉惟的影迷粉絲們更沒有失望,到現在就一個詞,好看!
中國劇院首映禮,艾瑪笑得尤為大聲,沖淡了郁悶,她知道姑媽和漢克斯首場戲的第一條就被他喊NG。看看姑媽現在笑的,我說了吧,加盟這個項目準沒錯!那家夥就是個天才!
與此同時,漢克斯也在笑,對自己的這次演出相當滿意,麗塔等人看了也說有突破,他在惟格的電影中煥發出久違的新活力。
舞臺劇是演員的,電影是導演的,在電影裏從來沒有“演員演得好只因為自己演得好”這回事,導演的作用才是最大。
不只是在片場導戲,是整部電影呈現出的觀感,掌握在導演的手中。
從解析劇本起,到各方面的籌備設計、場面調度、後期制作,可以說這是葉惟一手描繪建造出來的,其他人都是在執行,在他給出的藍圖中去創作。
在克勞蒂亞-普格看來,LMS的觀感太棒了,一種寫意的精細,一種質樸的華麗。葉惟還真的不含糊!也許普通觀眾看過去只是普通的一幀畫面,卻其實幀幀充滿著用心。
這讓影評人們興奮,這讓內行人們驚艷,這讓所有的觀眾們看著感到是那麽舒服。
越識貨的人,越是感覺賞心悅目,一幀都舍不得錯過,簡直是帥呆了!
看著試看DVD的史蒂文-索德伯格十分震驚;同樣看著試看DVD的喬治-盧卡斯有點目瞪口呆。
這場頂級的文藝盛宴,由一位少年從15歲-17歲造就,Fucking-Awesome!
如果是以《十一羅漢》知道索德伯格,大概不認為他跟文藝沾什麽邊,但看過《永不妥協》、《毒品網絡》就絕不會再那麽認為。如果是以《星球大戰》系列知道盧卡斯,也許覺得他除了科幻什麽都不懂,但看過《美國風情畫》就絕不會那麽覺得。
“一個青少年導演能有這樣的掌控力、大局觀、審美和調度……”索德伯格真是服了,自己拍《性、謊言和錄像帶》時多少歲來著?25歲?還沒拍得有這麽好。
看看那些道具設置、美術設計、服裝化妝等技術!每個場景都令人叫好,像奧利弗看的錄像讚美小姐們表現浮誇,像盥洗室的蜘蛛網和墻貼,像廚房冰箱上的寶麗來合影照……
像整體上略顯粗硬的暖色調,像奧利弗的衣飾是多種顏色搭配,顯出孩童的活潑,弗蘭克和迪懷恩是幾乎全白色,顯出他們的沈悶病態,爺爺是老年的深色卻有著不馴的嬉皮風,理查德故作上流成功人士,謝麗爾無暇裝扮的憔悴……
這些固然有美工和造型部門的功勞,但如果沒有導演擔當總指揮,做好闡述、提出要求、作出決定,他們做不到這些。
因為這不是散亂的,這是統一的,表演、美工、造型、攝影、配樂……一塊塊拼圖形成了統一的觀感。
葉惟有沒有做導演工作?懂電影的看了電影都知道不必多說,所有這些全是明證,他做到了極致。真像一棵掛滿禮物的巨型聖誕樹,一份又一份的禮物被拆開,卻還是有!
索德伯格很感慨,每得到一個,都一下激動,這電影,真好。
葉惟的審美,葉惟的藝術感觸,真好!
“為什麽不說話?你能說話,只是選擇不說?”
中國劇院又一片輕笑,大銀幕中,迪懷恩站在自己房間門口,以手勢示意叫弗蘭克去吃晚餐。房裏坐在床邊的弗蘭克沒什麽表情的問。迪懷恩依然冷傲的樣子,用眼神示意那邊墻上懸掛著的畫在床單上的尼采頭像。
弗蘭克轉頭看去,“那是尼采嗎?你不說話,是因為尼采?”迪懷恩點了下頭,轉身離去。弗蘭克琢磨著,“夠激進。”
“哈哈!”放映廳的觀眾笑聲更大,因為那個尼采頭像畫得歪歪斜斜的很醜,一看就讓人想笑的醜。
畫得很醜是葉惟的要求,而這個道具設置是劇本的細節,還有之前迪懷恩看的《查拉圖斯特拉如是說》。
像葉惟說無法表達自己的心情,邁克爾-阿恩特同樣如此,看著修改了又修改的還算屬於自己的劇本終於登上銀幕!心情無法形容,突然真想大哭一場。
在這裏尼采主要代表著超人哲學,迪懷恩不說話,實際上是對其他人的鄙夷,以及對自我進化的追求。超人是孤傲的、最能忍受痛苦折磨的,當然不跟這些凡人說話。
很多普通觀眾都懂尼采的意味,至少懂最表面的瘋狂。
其實不少明顯的信息都被普通觀眾積極地接收,因為表層意思很好理解,像迪懷恩的房間看上去只有飛機和尼采,甚至還有幾張尼采駕駛飛機的床邊漫畫,這顯出了他對飛機的愛好。
果然接著在飯廳,迪懷恩和弗蘭克坐著等待其他人的入座,“聊”了起來,迪懷恩寫了“我恨所有人”,突顯著他叛逆的心。謝麗爾和理查德入座了,談話間她透露了兒子“他打算報考空軍學院成為一名飛行員。在實現目標前,他發誓不說話。”
奧利弗入座了,聊了幾句,然後是爺爺。
“那是什麽?雞肉!?又是雞!每天都是這些該死的雞!?神聖的主。”
眾人的怪異沈默、理查德無奈的叫喚都阻止不了站在餐桌邊的爺爺不滿的叫嚷:“我們可不可以,哪怕有一次晚餐吃點別的?而不是雞?雞得罪我們了嗎?世界上有其它很多好吃的動物你們知道嗎?看在上帝的份上。”
影廳裏又響起觀眾們的笑聲,爺爺驚人的第一段話!
克勞蒂亞-普格真不禁讚嘆,如果有一個浮動的打分牌,就到現在,LMS正打著100分。
作為影評人,面向大眾寫影評時,比技術方面更大的考量是故事怎麽樣、故事講得怎麽樣,現在銀幕上的簡直完美,那麽有趣迷人的文藝故事!
從大眾的角度,沒有絲毫深沈發悶,十足的喜劇;從影評人角度,卻又見不到商業片的庸俗膩味,十足的獨立。
彼得-赫勒對葉惟早已是佩服,只看劇本的話,不難理解為什麽焦點當初不敢投拍它,光這個第18號場景就可以稱為冗長,拍得一個不好就會讓人難以忍受。但是,VIY拍得神了!
“再這麽下去,這小子的極限是什麽?”喬治-盧卡斯在驚嘆,每一部電影,葉惟都表現出巨大的進步。
從《婚期將至》的青澀、才華橫溢、野馬般揮灑渾身的勁頭,到《驅魔錄像》的沈穩、游刃有餘、淩厲地唱著恐怖的詩歌,再到《陽光小美女》,葉惟神奇地同時有著老手的老道從容、新人的鋒芒畢露,更不會缺乏的激情。
葉惟在抓著每個機會表現自己,並不是規矩、小心、平淡地講故事,還是那一匹才華滿得急需爆發出來的野馬。從開場起,數不過來那麽多的鏡頭揮發著魔力,讓人有一種“他竟然這麽拍”的感覺。
他把那些平常的場景,廚房、臥室、飯廳等等,以場面調度和剪輯讓其變得不平常,變成了一個大舞臺。
不是沒有其他導演能做到這樣,正如用門框去做壓抑、用雙人各靠門的一邊表示隔閡和距離,這是基礎的,也是頂級的。
分別在於怎麽用,是剛剛好還是多餘。葉惟在表現自己,卻不是胡亂地表現自己,既不怯於乏於施展導演手法,又不急於貪於施展,一切都剛剛好!不去特別留意不會感到有什麽特別重的導演感,非常自然,就在那裏!
他的分鏡一定準備得十分詳盡。
他的年紀太可怕!
任何一個導演都知道,要處理好現在銀幕上這麽一場靜態的群戲很難,場景越長越難,對新人對老手都這樣,極容易就拍成一潭死水——只有角色們在念劇本。
葉惟拍活了,從兩人場景,到四人、五人、六人,他讓這場戲始終保持著活力與趣味,不但不悶,還根本察覺不到時間流逝。
又一個精妙的手法,不知道這是劇本還是導演的功勞,一只蒼蠅。
“哈哈。”盧卡斯大感有意思的笑了。“美妙。”索德伯格為之稱讚。“惟做了最棒的處理。”也懂導演的知道內情的漢克斯讚嘆。
不帶偏見的導演們都雙眼一亮,就因為那只醜陋的蒼蠅!當這個場景開始有一點點讓人感覺單調時,這只小蒼蠅可愛地出現了,它為場景註入了新的動態活力,並讓人物們的性格和理念又一次顯現。
銀幕上,理查德幾乎一巴掌拍死它,但奧利弗叫住了,她在特寫鏡頭中的笑容融化人心,“我想它只是餓了。”謝麗爾有點失笑,迪懷恩繼續冷傲不理,弗蘭克認為大有道理般點頭。
“在我們那個戰爭年代,蒼蠅也吃。”爺爺輕描淡寫地胡扯。
就這樣,這只蒼蠅活了下來,成了場景的中繼,幾個鏡頭後飛走了。
對連連歡笑的普通觀眾們來說,並沒有想那麽多,只覺得他們一家大呼小叫的很有趣,這些人演得真好!那小女孩溫甜,那老頭子好笑,那青少年怪胎……六個人都超棒。
影評人們的笑臉顯然同意著這一點,主演們的精湛表演都在晚餐這一場群戲裏,第一次大爆發!
葉惟的表演也是。
誰說他沒有出演?
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