第273章 女主人的托盤
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“Action。”
作為一部公路電影,當然不可能缺少在公路上的行車場景,LMS劇組這幾天在拍完那些有爺爺的外景後,開始集中拍攝行車場景。而那些汽車旅館、醫院等內景戲,之前就已經拍完,爺爺可以說死了,但現在又回過來拍公路戲,拍電影就是這麽奇妙。
六個人坐在巴士內談話,巴士在前進,有車頭正面機位、車身側面機位、車尾背面機位、車內機位……
這些都怎麽拍,也許是演員們坐在藍幕綠幕前的一輛假車上,演著真在開車的樣子,再通過後期特效把行車風景合成進去。這是情景喜劇和超低成本影視的法寶,精致電視劇都不用了,更別說有著不可思議卡司的電影。
對LMS來說,拖車和車拍架才是制勝法寶。在劇組攝影車上費南多拍下的片場工作照裏,現在是這樣的:
荒靜的公路上,黃白色大眾巴士被一輛小型拖車拖著前進,拖車的尾部平臺上架設著一大堆的攝影設備,麥克風竿高高地懸起,被裹得毛毛蟲般的槍式麥克風湊近被卸了擋風玻璃的巴士,毛瑞爾幾人系著安全帶地站在那操作著攝影機。
而巴士的左側還安裝著一個小型車拍架,在片場它叫“Hostess-Tray(女主人的托盤)”,它把另一臺攝影機固定在車側,還可以反覆裝拆並且應用到車身任何機位。攝制組等會就要把它換到巴士右側等位置,拍攝更多有用的素材。
主演們坐在車上,負責開車的漢克斯雙手搭著方向盤,演著開車。
不會拍到導演葉惟,因為他正坐在跟隨旁邊的這輛攝影車上,頭戴著通訊耳機,看著監視器裏演員們的表演,隨時發號指令。他的左手小手臂已經拆掉了石膏,恢覆狀況良好,不過離以前可以打爆沙袋的狀態還是需要時間去恢覆的。
在他身邊,藝術指導唐納德-伯特、場記琳恩等幾人也在看著,做著自己的工作。
這是LMS行車鏡頭的一部分,還有很多是真的在開車,攝影車在旁邊或在遠處地拍。
“CUT,這條還好,但是艾倫,我想要你的表情稍微更大一點。”
盡管之前已經進行過徹底的彩排,還是會有NG的情況。葉惟對著耳機的麥克風頭說,聲音通過無線電,傳到對面毛瑞爾等人的耳機裏和巴士車內,就見監視器上主演們的神情松了松,艾倫-阿金打了個OK的手勢。
很快隨著毛瑞爾就近的一聲“Action”,新一條又開始拍攝。
事實上阿金的NG次數很少,老家夥太會演戲了,而且“爺爺”這個角色對他沒有難度,光靠本色演出就非常棒,更像是他演了這麽多年戲,終於迎來了一個最適合他的角色。
就算他NG了,也不會難以解決,葉惟通常簡單地說說自己的要求,阿金就會明白他想要什麽,下一條就調整妥當。
但也不是毫無分歧,在爺爺去世前一晚,汽車旅館13號房間裏爺爺和奧利弗的那場戲,葉惟和阿金就幾乎吵了起來。
那場戲是爺爺和奧利弗練習了比賽舞蹈後,奧利弗該睡覺了,爺爺把她安頓好就要離去,奧利弗四次把他叫回來,流露自己對明天選美落敗成為失敗者的忐忑,哭了起來,爺爺一直都在鼓勵她,最後奧利弗安然入睡,爺爺離去。
第二天,爺爺永遠醒不來了。
葉惟認為這是個告別場景,爺爺每一次轉身回去,都要有能讓觀眾直觀感受到的明顯的情感變化,一次次遞增上去,還要有些哄孩子的舉動,塑造粗俗不羈的爺爺的溫情真摯一面,他是那麽疼愛孫女。
而阿金認為這是個平常場景,因為在爺爺看來,明天會照常地醒來,會看到奧利弗參加選美比賽,沒什麽離別感,他還是那個大大咧咧的老嬉皮,四次轉身回去,他沒有不耐心,但也沒有特別多的感觸,情感上是個整體,平常即溫情。
其實這個分歧源於感知角度的不同,導演的角度和演員的角度。
葉惟讚同阿金一部分,平常,爺爺沒有特別大的感觸。他也不是要情感爆發,但是平常不代表不能有情感的層次變化。
“相信我一回吧年輕人,我是一個爺爺很多年了。”
“我知道,艾倫,但我真的覺得有點層次更好。”
每個片場都會發生這種情況,哪怕是第一次演戲的演員也會有自己對角色的理解。葉惟不是不知道導演阿金這樣的老戲骨,更多的信任極可能是更多的驚喜,可這場戲太重要,他不能放棄自己的看法。
“有時候我們只需要讓故事發生,交給觀眾去感觸。”當時兩人已走到一邊,阿金的話有些教導意味,新人導演往往太多地要表現自己,控制著角色們、控制著觀眾們的情感走向,這樣不是就不好,只是他希望能得到爺爺的控制權。
“這是爺爺的點晴戲,前面他是個老混蛋,後面他也是,我們得讓他可愛點。艾倫,你知道,可愛!所以我才要層次,一個老混蛋變為一個可愛的老混蛋,我不會建議你的表演細節,但我要層次!”
葉惟繼續力勸,導演雖然是國王,卻也有使不動的時候。“要不我們拍兩個版本,剪輯時再做對比選擇?”
“年輕人,別跟我這老東西來這一套。”阿金呵的老臉一笑,怎會不清楚只要演了導演版本,演員版本就會變成剪輯室地板的垃圾。“這場戲沒那麽覆雜,這個家庭平時就會有很多問題,爺爺不是第一回安慰奧利弗了,他不是十分認真。”
“他不十分認真,但他十分溫情,看看這艾倫,‘他把奧利弗的頭發梳理好’……”
“別來了,我們都知道劇本隨時能改,我今天說的臺詞就不全是劇本上寫的吧?”
“你知道嗎?爺爺的確不是第一回安慰奧利弗了,但是奧利弗平時不會動不動就哭,這裏她哭了!所以爺爺的反應是不同的。”
“小孩子總是動不動就哭。”
“奧利弗不是,因為她是被理查德嚴格要求下成長的,理查德會說‘只有失敗者才哭’,她就不愛哭了。這裏她其實是個失敗者了,也是爺爺這個導師最後一次傳教,‘真正的失敗者是那些從來都沒有嘗試過的人’,然後導師死亡,主人公必須靠自己。”
“年輕人,你還真是個學院派。”
“是的我是學院派,我就是這麽理解的。”
“奧利弗也許不愛哭,我不知道,可年輕人,我知道她的情感是很簡單的,你要說劇本就看看這,‘他撓她的胳肢窩,她忍不住笑了’這孩子沒想那麽多,爺爺也沒有,一次普通談話而已。”
“奧利弗的簡單和爺爺的簡單並不同,奧利弗是沒有被社會玷汙的童真簡單,爺爺是經歷太多看破世事的簡單,不同的。”
一老一少越說越激動,汽車旅館整個片場都能聽到他們的爭論聲了,從一場戲牽涉到整個故事,從一個角色牽涉到一群角色。打電話問問編劇邁克爾-阿恩特不就行了?別說笑了,編劇想什麽沒人在乎,他負責創作的早就完了。
這場分歧沖突只會有一個贏家,其他人也是時候做點什麽,不過要有職權,藝指唐納德-伯特有,他比較傾向於阿金,因為符合爺爺的整體風格;副導演詹妮弗-安德森有,她也傾向阿金,勸說葉惟:“導演,艾倫知道自己在演什麽的,就交給他?”
阿金實在太過德高望重,盡管大家都認可VIY是神童,出現嚴重分歧時卻還是更願意相信老人。
也來調和的漢克斯、羅伯茨都笑勸葉惟“冷靜”,其實等於說別爭了,阿金有足夠多的資歷去不聽話,這是演員的權利。
葉惟對此真的憋了一口悶氣,阿金的確可以不聽話,交給他也不一定不好,但……
然而就在這時,幾乎被所有人支持的阿金卻笑嘆一聲,“你是導演,你的電影你做主,就按照你說的方案吧。”眾人都有點意外,卻也就一點,阿金並不是倚老賣老的人。老頭又說:“你以後最好別讓我看上去像個傻瓜。”
“只會是一個可愛的老混蛋爺爺!”葉惟驚喜地松出一口氣,太棒了,能得到自己想要的效果太棒了!
他心裏又很感激,阿金堅持己見的話不會有任何損傷,老頭最終卻選擇讓步,信任和成全年輕人;同時又多了點壓力,再有信心都不能保證自己的方案最後真會更加打動人心,答案只有上映時才會知道。
接著的拍攝阿金演得很好,這件事也算圓滿解決。
已經是好些天前了,比艾瑪來客串早得多,它無疑提升了葉惟很多權威,大家都不知道答案,但至少現在可以交給導演。
而今天拍完所有有爺爺行車鏡頭後,艾倫-阿金的戲份殺青了,也要告別劇組了。傍晚收工的時候,劇組在公路邊荒野處的馬戲團為阿金舉行了一場簡單的道別會。
進入夏天的多倫多很晚才會天黑,這時候天空還是一片明亮,車輛成群的馬戲團中食物供應處,線上人員們、主管們和閑人們圍在食物桌邊,各拿著點吃的,歡聲笑語,看著阿金都有不舍,這是那種永遠願意跟他一起吃午餐的好演員。
“艾倫,你是我合作過最棒的演員之一,你的表現讓人難以置信的好,還教會了我很多,謝謝。”
在這個時刻,葉惟沒有刻意地維護自己的導演權威,拍到現階段也不需要了,舉起手中的礦泉水,環顧眾人,真心實意的笑道:“這個老頭子,他是我的導師之一。我相信他的演繹會搖滾到觀眾,那是他做的。”
眾人紛紛微笑地點頭,看到VIY謙虛、尊老的一面,有的只是更大好感。
“我不得不說,小鬼。”阿金也舉了舉礦泉水,招牌冷臉正在樂笑,第一次在劇組當眾叫他小鬼,“你的導演表現也夠讓人難以置信的,還記得之前那次我們的分歧嗎?不想表達自己的新人導演只能拍個劇本,你不是,你能拍部電影。”
“謝謝!”葉惟去和阿金擁抱了一下,這老頭的加盟打開了夢幻大門,這老頭的支持,這老頭的教誨,謝謝!
“繼續努力把這部電影拍好,這是我和所有人對你的期望。”阿金拍拍年輕人的肩膀,“努力吧。”
“不只是這部電影,我會一直努力拍好電影。”葉惟說,忽然覺得阿金的方案其實也真不錯,當你定下了心,最平常的語氣卻已經訴說著你最大的力量。
大家都不舍得阿金,但電影劇組就是這樣,有人會先離去,有人會到來。
阿恩特的到來只是探班,單純作為編劇,他當然不是多麗絲-戴,甚至被歸入了片場的雜人行列。不過LMS劇組也沒那麽刻薄,他還是受到了禮遇的,主要是因為國王葉惟給予笑臉,不但沒對編劇黑臉,還讓阿恩特跟在身邊,有空就給他介紹很多。
高興、好奇、不敢相信、夢想成真,這是阿恩特的感覺,他正如很多編劇那樣,一開始是只片場菜鳥,基本上不懂那些器材設備,很多時候想發表一下意見,卻早被制片人彼得-赫勒提醒過不要指手畫腳,看著就好。
所以當興奮勁過了之後,他呆在片場的最大感覺是無聊,寫劇本和拍電影完全是兩回事,終於能理解為什麽很多編劇在片場待了一天,就說“我以後永遠都不會再來了。”
於是吃了兩次LMS片場的午餐後,阿恩特就走了。
時間漸漸到了五月下旬,梅麗爾-斯特裏普到來劇組。
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作為一部公路電影,當然不可能缺少在公路上的行車場景,LMS劇組這幾天在拍完那些有爺爺的外景後,開始集中拍攝行車場景。而那些汽車旅館、醫院等內景戲,之前就已經拍完,爺爺可以說死了,但現在又回過來拍公路戲,拍電影就是這麽奇妙。
六個人坐在巴士內談話,巴士在前進,有車頭正面機位、車身側面機位、車尾背面機位、車內機位……
這些都怎麽拍,也許是演員們坐在藍幕綠幕前的一輛假車上,演著真在開車的樣子,再通過後期特效把行車風景合成進去。這是情景喜劇和超低成本影視的法寶,精致電視劇都不用了,更別說有著不可思議卡司的電影。
對LMS來說,拖車和車拍架才是制勝法寶。在劇組攝影車上費南多拍下的片場工作照裏,現在是這樣的:
荒靜的公路上,黃白色大眾巴士被一輛小型拖車拖著前進,拖車的尾部平臺上架設著一大堆的攝影設備,麥克風竿高高地懸起,被裹得毛毛蟲般的槍式麥克風湊近被卸了擋風玻璃的巴士,毛瑞爾幾人系著安全帶地站在那操作著攝影機。
而巴士的左側還安裝著一個小型車拍架,在片場它叫“Hostess-Tray(女主人的托盤)”,它把另一臺攝影機固定在車側,還可以反覆裝拆並且應用到車身任何機位。攝制組等會就要把它換到巴士右側等位置,拍攝更多有用的素材。
主演們坐在車上,負責開車的漢克斯雙手搭著方向盤,演著開車。
不會拍到導演葉惟,因為他正坐在跟隨旁邊的這輛攝影車上,頭戴著通訊耳機,看著監視器裏演員們的表演,隨時發號指令。他的左手小手臂已經拆掉了石膏,恢覆狀況良好,不過離以前可以打爆沙袋的狀態還是需要時間去恢覆的。
在他身邊,藝術指導唐納德-伯特、場記琳恩等幾人也在看著,做著自己的工作。
這是LMS行車鏡頭的一部分,還有很多是真的在開車,攝影車在旁邊或在遠處地拍。
“CUT,這條還好,但是艾倫,我想要你的表情稍微更大一點。”
盡管之前已經進行過徹底的彩排,還是會有NG的情況。葉惟對著耳機的麥克風頭說,聲音通過無線電,傳到對面毛瑞爾等人的耳機裏和巴士車內,就見監視器上主演們的神情松了松,艾倫-阿金打了個OK的手勢。
很快隨著毛瑞爾就近的一聲“Action”,新一條又開始拍攝。
事實上阿金的NG次數很少,老家夥太會演戲了,而且“爺爺”這個角色對他沒有難度,光靠本色演出就非常棒,更像是他演了這麽多年戲,終於迎來了一個最適合他的角色。
就算他NG了,也不會難以解決,葉惟通常簡單地說說自己的要求,阿金就會明白他想要什麽,下一條就調整妥當。
但也不是毫無分歧,在爺爺去世前一晚,汽車旅館13號房間裏爺爺和奧利弗的那場戲,葉惟和阿金就幾乎吵了起來。
那場戲是爺爺和奧利弗練習了比賽舞蹈後,奧利弗該睡覺了,爺爺把她安頓好就要離去,奧利弗四次把他叫回來,流露自己對明天選美落敗成為失敗者的忐忑,哭了起來,爺爺一直都在鼓勵她,最後奧利弗安然入睡,爺爺離去。
第二天,爺爺永遠醒不來了。
葉惟認為這是個告別場景,爺爺每一次轉身回去,都要有能讓觀眾直觀感受到的明顯的情感變化,一次次遞增上去,還要有些哄孩子的舉動,塑造粗俗不羈的爺爺的溫情真摯一面,他是那麽疼愛孫女。
而阿金認為這是個平常場景,因為在爺爺看來,明天會照常地醒來,會看到奧利弗參加選美比賽,沒什麽離別感,他還是那個大大咧咧的老嬉皮,四次轉身回去,他沒有不耐心,但也沒有特別多的感觸,情感上是個整體,平常即溫情。
其實這個分歧源於感知角度的不同,導演的角度和演員的角度。
葉惟讚同阿金一部分,平常,爺爺沒有特別大的感觸。他也不是要情感爆發,但是平常不代表不能有情感的層次變化。
“相信我一回吧年輕人,我是一個爺爺很多年了。”
“我知道,艾倫,但我真的覺得有點層次更好。”
每個片場都會發生這種情況,哪怕是第一次演戲的演員也會有自己對角色的理解。葉惟不是不知道導演阿金這樣的老戲骨,更多的信任極可能是更多的驚喜,可這場戲太重要,他不能放棄自己的看法。
“有時候我們只需要讓故事發生,交給觀眾去感觸。”當時兩人已走到一邊,阿金的話有些教導意味,新人導演往往太多地要表現自己,控制著角色們、控制著觀眾們的情感走向,這樣不是就不好,只是他希望能得到爺爺的控制權。
“這是爺爺的點晴戲,前面他是個老混蛋,後面他也是,我們得讓他可愛點。艾倫,你知道,可愛!所以我才要層次,一個老混蛋變為一個可愛的老混蛋,我不會建議你的表演細節,但我要層次!”
葉惟繼續力勸,導演雖然是國王,卻也有使不動的時候。“要不我們拍兩個版本,剪輯時再做對比選擇?”
“年輕人,別跟我這老東西來這一套。”阿金呵的老臉一笑,怎會不清楚只要演了導演版本,演員版本就會變成剪輯室地板的垃圾。“這場戲沒那麽覆雜,這個家庭平時就會有很多問題,爺爺不是第一回安慰奧利弗了,他不是十分認真。”
“他不十分認真,但他十分溫情,看看這艾倫,‘他把奧利弗的頭發梳理好’……”
“別來了,我們都知道劇本隨時能改,我今天說的臺詞就不全是劇本上寫的吧?”
“你知道嗎?爺爺的確不是第一回安慰奧利弗了,但是奧利弗平時不會動不動就哭,這裏她哭了!所以爺爺的反應是不同的。”
“小孩子總是動不動就哭。”
“奧利弗不是,因為她是被理查德嚴格要求下成長的,理查德會說‘只有失敗者才哭’,她就不愛哭了。這裏她其實是個失敗者了,也是爺爺這個導師最後一次傳教,‘真正的失敗者是那些從來都沒有嘗試過的人’,然後導師死亡,主人公必須靠自己。”
“年輕人,你還真是個學院派。”
“是的我是學院派,我就是這麽理解的。”
“奧利弗也許不愛哭,我不知道,可年輕人,我知道她的情感是很簡單的,你要說劇本就看看這,‘他撓她的胳肢窩,她忍不住笑了’這孩子沒想那麽多,爺爺也沒有,一次普通談話而已。”
“奧利弗的簡單和爺爺的簡單並不同,奧利弗是沒有被社會玷汙的童真簡單,爺爺是經歷太多看破世事的簡單,不同的。”
一老一少越說越激動,汽車旅館整個片場都能聽到他們的爭論聲了,從一場戲牽涉到整個故事,從一個角色牽涉到一群角色。打電話問問編劇邁克爾-阿恩特不就行了?別說笑了,編劇想什麽沒人在乎,他負責創作的早就完了。
這場分歧沖突只會有一個贏家,其他人也是時候做點什麽,不過要有職權,藝指唐納德-伯特有,他比較傾向於阿金,因為符合爺爺的整體風格;副導演詹妮弗-安德森有,她也傾向阿金,勸說葉惟:“導演,艾倫知道自己在演什麽的,就交給他?”
阿金實在太過德高望重,盡管大家都認可VIY是神童,出現嚴重分歧時卻還是更願意相信老人。
也來調和的漢克斯、羅伯茨都笑勸葉惟“冷靜”,其實等於說別爭了,阿金有足夠多的資歷去不聽話,這是演員的權利。
葉惟對此真的憋了一口悶氣,阿金的確可以不聽話,交給他也不一定不好,但……
然而就在這時,幾乎被所有人支持的阿金卻笑嘆一聲,“你是導演,你的電影你做主,就按照你說的方案吧。”眾人都有點意外,卻也就一點,阿金並不是倚老賣老的人。老頭又說:“你以後最好別讓我看上去像個傻瓜。”
“只會是一個可愛的老混蛋爺爺!”葉惟驚喜地松出一口氣,太棒了,能得到自己想要的效果太棒了!
他心裏又很感激,阿金堅持己見的話不會有任何損傷,老頭最終卻選擇讓步,信任和成全年輕人;同時又多了點壓力,再有信心都不能保證自己的方案最後真會更加打動人心,答案只有上映時才會知道。
接著的拍攝阿金演得很好,這件事也算圓滿解決。
已經是好些天前了,比艾瑪來客串早得多,它無疑提升了葉惟很多權威,大家都不知道答案,但至少現在可以交給導演。
而今天拍完所有有爺爺行車鏡頭後,艾倫-阿金的戲份殺青了,也要告別劇組了。傍晚收工的時候,劇組在公路邊荒野處的馬戲團為阿金舉行了一場簡單的道別會。
進入夏天的多倫多很晚才會天黑,這時候天空還是一片明亮,車輛成群的馬戲團中食物供應處,線上人員們、主管們和閑人們圍在食物桌邊,各拿著點吃的,歡聲笑語,看著阿金都有不舍,這是那種永遠願意跟他一起吃午餐的好演員。
“艾倫,你是我合作過最棒的演員之一,你的表現讓人難以置信的好,還教會了我很多,謝謝。”
在這個時刻,葉惟沒有刻意地維護自己的導演權威,拍到現階段也不需要了,舉起手中的礦泉水,環顧眾人,真心實意的笑道:“這個老頭子,他是我的導師之一。我相信他的演繹會搖滾到觀眾,那是他做的。”
眾人紛紛微笑地點頭,看到VIY謙虛、尊老的一面,有的只是更大好感。
“我不得不說,小鬼。”阿金也舉了舉礦泉水,招牌冷臉正在樂笑,第一次在劇組當眾叫他小鬼,“你的導演表現也夠讓人難以置信的,還記得之前那次我們的分歧嗎?不想表達自己的新人導演只能拍個劇本,你不是,你能拍部電影。”
“謝謝!”葉惟去和阿金擁抱了一下,這老頭的加盟打開了夢幻大門,這老頭的支持,這老頭的教誨,謝謝!
“繼續努力把這部電影拍好,這是我和所有人對你的期望。”阿金拍拍年輕人的肩膀,“努力吧。”
“不只是這部電影,我會一直努力拍好電影。”葉惟說,忽然覺得阿金的方案其實也真不錯,當你定下了心,最平常的語氣卻已經訴說著你最大的力量。
大家都不舍得阿金,但電影劇組就是這樣,有人會先離去,有人會到來。
阿恩特的到來只是探班,單純作為編劇,他當然不是多麗絲-戴,甚至被歸入了片場的雜人行列。不過LMS劇組也沒那麽刻薄,他還是受到了禮遇的,主要是因為國王葉惟給予笑臉,不但沒對編劇黑臉,還讓阿恩特跟在身邊,有空就給他介紹很多。
高興、好奇、不敢相信、夢想成真,這是阿恩特的感覺,他正如很多編劇那樣,一開始是只片場菜鳥,基本上不懂那些器材設備,很多時候想發表一下意見,卻早被制片人彼得-赫勒提醒過不要指手畫腳,看著就好。
所以當興奮勁過了之後,他呆在片場的最大感覺是無聊,寫劇本和拍電影完全是兩回事,終於能理解為什麽很多編劇在片場待了一天,就說“我以後永遠都不會再來了。”
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