第四十五章 吉他比賽
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第四十五章吉他比賽
孫浩和王金華等人來到了評委席，經過王金華的介紹，孫浩知道了這個比賽是由胖老板和幾個Ｈ市出名的樂隊牽頭，作為吉他協會，每年舉辦一次全市性的比賽。
這次比賽一共只分為兩個組，木吉他組合電吉他組，並沒有孫浩印象中過幾年的把木吉他足有分成古典吉他和民謠吉他兩個單獨的組別。
不大一會，經過工作人員把設備安置好之後，比賽便開始了，這次比賽像胖老板說的那樣，參加的選手還真是不多，只有二十多人，而且年齡還都不是很大，聽王金華介紹說這些選手大多都是他們這幾個樂隊開設的吉他班的學生。
孫浩看了看選手們的比賽，發現大部分選手都是參加古典吉他的比賽的，而電吉他方便只有區區五六個人，想來是搖滾方面的東西都沒被大眾所接受啊。
看了幾個學生的彈奏，孫浩發現他們的年紀都要和自己要差不多，孫浩也覺得像自己這個年紀十三四歲的時候學習古典吉他是恰到好處的年齡，過早了的話手指的跨度太小，在彈奏一些難度比較大的曲目的時候就會非常吃力。
而如果年紀過大的話在靈活性方面就會下降很多，而此時臺上的這個選手就是屬於前一種，孫浩看他的年紀不過十一二歲的樣子，可是還在試圖彈奏一首六級的歌曲《夢中的婚禮》。
而這首歌曲的難度正在於跨度，所以看著臺上這個小男孩吃力的彈著這首曲子，甚至有的音因為沒有按實而發出了啞音，孫浩不禁搖了搖頭，真不知道這個男孩的老師是怎麽教的，怎麽能讓他在這個年紀就去碰七級的曲子呢？
孫浩在前世剛開始學習的時候，基礎都打了三年，在十七歲的時候才開始接觸六級以上的曲子，由於基礎打得好，所以在三年之後孫浩的水平就像是做了火箭一樣，急速的上升，而眼前的這個男孩恰好相反，在基礎沒打牢的時候就開始碰一些不適合這個年紀的曲子，是會事倍功半的。
“怎麽樣，看看我的學生水平還不錯吧？”這個時候旁邊的王金華對孫浩說道，看樣子他對自己的學生還是很滿意的，這從王金華有些自豪的神情上就能夠看得出來。
“額……”孫浩一時間不知道說什麽好了，怪不得呢，連師父都是這個樣子，能教出什麽好徒弟來呢，看著王金華已經蔓延到脖子上的紋身，孫浩無語了。
不過接下來看了一會比賽，孫浩還真是看到了一兩個很有發展前途的選手，比如說眼前這個十四五歲的小男孩，就非常流暢的彈奏出了一首《阿爾罕布拉宮的回憶》，穩定性和流暢性都非常的好，要知道孫浩前世已經是十七歲才開始接觸這首曲子的。
達到近代吉他音樂最高峰的西班牙吉他大師弗朗西斯科.塔雷嘉，兼有作曲與演奏的秉賦。他的作品多達四百首以上，其中不乏經典之作。
《阿爾罕布拉宮的回憶》更是一首吉它世界中的“名曲之名曲”。《阿爾罕布拉宮的回憶》是1896年的作品，是一支特別適於夜間聆聽的古典吉他曲，在古典吉他獨奏曲中，它獨樹一幟，有“名曲中的名曲”之美譽。《阿爾罕布拉宮的回憶》由於全曲采用輪指技巧長達3、4分鐘，給人以“珠落玉盤”的感覺，所以也有人稱之為珍珠曲。樂曲的副標題為《祈禱》。
而輪指這種手法已經算是古典吉他的中高級指法了，能夠在這個小小的年紀就掌握了這種高級的指法，並且表現得如此的純熟，孫浩都在懷疑這個男孩是不是也是重生回來的了。
樂曲的結構類似三段體，但又與普通的三段體有很大區別，樂曲為3/4拍子。A段主題為a小調，充滿西班牙風格的曲調中流露著一絲憂傷，是阿爾罕布拉宮現狀的寫照，歷經滄桑，已光芒不再。
B段主題為A大調，色彩頓時轉為明朗，與A段主題形成鮮明的對比，聽眾從中可以體會到阿爾罕布拉宮往日的輝煌，這正是標題中所“回憶”的內容。
通過“回憶”與“現實”的交織，樂曲最後在C段以一種覆雜的感情在寧靜中結束。內容反映了人們四處奔忙、積極生活的景象，有人認為這一樂章體現出作者對過去的回憶。
作者借本曲抒發了自己對於這座宮殿的無限感慨，仿佛一位歷盡滄桑的老人，望著這座宮殿，浮想聯翩。這一樂曲從頭至尾都運用了吉它技巧中的“輪指法”來演奏，難度相當大，充分發揮了吉他音色的特征。
而孫浩面前的這個男孩就把這首歌曲的意境淋漓盡致的表現了出來，雖然在曲風上的演繹還有些稚嫩，但是總體的來說，已經不錯了。起碼要比孫浩在前世的同等年紀的自己要強上很多，估計假以時日，肯定會在吉他演奏方面會有自己的舞臺的。
因為是穿插著來比賽的，基本是幾個木琴組的比過了就是電吉他組的，所以再接下來就是幾個選手就是電吉他的比賽了，對於電吉他，孫浩覺得比不比賽根本就沒有什麽意義，因為這個東西主要比的就是樂器，只要在水平相差不太大的情況下，一般都是水的樂器好，誰勝出的希望就大一些。
所以在看到電吉他比賽的時候，孫浩不禁有些困了，於是瞇著眼睛開始小睡一會，過了不久，便被人拍醒了。
“什麽事情啊？”剛有點要睡著的孫浩被人叫醒了，心情不由得極度不爽，此時正怒視著旁邊的王金華。
“這個……”王金華看到了孫浩惡狠狠地眼神，不由得覺得有些好笑，但是還是把襲擊的想法說了出來：“孫浩，你吉他彈得這麽好，就上臺彈一首吧，也好讓我們好好學習一下。”
“那好吧……”本來不想出那個風頭的孫浩在看到了磁場樂隊幾個人期盼的眼神之後，無奈的答應了下來。
聽到了王金華如此言語，孫浩也不好多說，無奈只好應了下來，看到旁邊有把古典吉他，隨即拿到手中，走到了臺上。
“歡迎我們Ｈ市最年輕的優秀吉他手孫浩來為我們彈奏一首。”臺上的主持人想來也是認識孫浩的，見孫浩持琴走到臺上，急忙拿過話筒對臺下的觀眾介紹道。
孫浩沒有多言語，隨即拿過一把椅子，看到腳邊有個古典吉他專用小凳，一並取了過來，放到腳下。
臺下的觀眾見到走上舞臺的是一年齡不大的少年，雖然此次比賽中年輕選手占大多數，但在聽到主持人話後都很吃驚，Ｈ市最優秀？群眾們都被支持人的話弄得摸不到頭腦，這又是誰家弟子，能得主持人如此吹捧，於是私下議論起來。
孫浩絲毫不理會臺下的議論，因為這樣的情況遇見太多了，孫浩已經習慣眾人的質疑和議論了。
坐到椅子上，孫浩開始考慮要在這小小的舞臺上彈奏何等曲目。古典吉他向來是貴質量而不重難度，即便是一首入門級歌曲，但是要演繹得出色，也必須得下一番功夫了。像前些選手，基礎本就不很牢固，但偏偏選擇難度大的曲目，向來就是想在這舞臺上炫耀一下個人的實力，雖旁人聽不出缺陷，但若叫專業人士聽了去，必定會大肆恥笑，一句“還沒學會走路，便想跑了。”的話是免不了的。
即便如此，孫浩還是選了首難度不是很大，但又甚為經典的《魔笛主題變奏曲》，順便也當做練習了。
《魔笛主題變奏曲》為西班牙著名吉他演奏家、作曲家索爾於十九世紀二十年代初，根據奧地利作曲家莫紮特著名歌劇《魔笛》第一幕快結束時的一個主題所編成的。
此主題在這部歌劇裏並不是重要的曲調，也不是主要演員的唱段。它只是“光明之國”的主宰薩拉斯托宮中管事、摩爾人摩諾斯塔托斯和兩個奴隸的一段重唱。
索爾很喜歡這個曲調。他發現給它改編一下，很適合用吉他來演奏。於他對這個主題進行了精心的加工和發展，成為一支由序奏、主題、五個變奏和尾聲這八個部分組成的《魔笛主題變奏曲》。孫浩頓了一下，找了找音位，開始演奏出此曲中的序奏來。
序奏是G大調，4／4拍，轉2／4拍行板轉廣板，序奏長二十四小節。它從三個主和弦開始。
主旋律出現時，用三連音為之伴奏。風格比較自由，表現出一定的技巧性。此種技巧便不是普通人可以掌握的，所以就在孫浩彈奏出序曲的時候，選手們和群眾就開始驚訝了，向來那些剛剛入門或學了短時間的學員們不會接觸過此類曲目，但是從孫浩的序奏來看，此曲一定不簡單。
王金華和身邊幾位對望了一下，此少年絕對不簡單，看來今日要求對方上臺是做對了。引子之後是主題。它是E大調，2／4拍，行板轉中板。孫浩把主題淋漓盡致的表現出來，雖然主題的難度不高，但是即便是輕松流暢的彈奏下來也是不易，在場所有選手自問一下，絕對是達不到此等水平的。
接下去便是主題的五個變奏，分別發揮了吉他的各種演奏技巧，而此些技巧中，絕大多數都是古典吉他的高級技巧。
第一變奏是E大調，孫浩在彈奏的速度不變，左手非常流利地用連撥來演奏，並加有華麗的裝飾音。
在彈過一段時，孫浩又反覆了一遍。反覆時，演奏手法上稍有變化，而此時難度便顯現出來，裝飾的音節更加的華麗與覆雜。
第二變奏轉G大調，孫浩把彈奏的感情變得抒情而緩慢，所有人都註意到，孫浩在演奏的時候，右手隱約間往上靠一點，這便是孫浩故意而為，這樣的彈奏方式以便造成音色的厚度。
同時，發音會更加柔和一些。右手由於又要演奏裝飾音，也造成了一定的難度。第三變奏轉回E大調，孫浩在演奏時，右手又重新接近琴碼。
這樣，才能彈出明亮的音色。發音要幹脆，但又要註意旋律的連貫性。
“妙啊！”臺下不乏懂得古典吉他的觀眾，也有些許水平不錯，自認為也可以駕馭得了《魔笛主題與變奏》此首曲目，但是觀看了孫浩的第二變和第三變之後，恍然大悟，原來此曲真正的奧妙在於這裏，難怪自己總是找不到關鍵的地方，彈奏的時候感覺總是和大師的效果相差甚遠。
這些古典迷此時對於臺上的少年更是驚訝，小小年紀，竟能領悟到大師的手法和感情，此子將來前途定是不可限量。
第四變奏之時孫浩右手用三根手指在兩根弦上彈三連音，再加上母指，用四個指頭彈琶音，彈奏的發音幹凈，旋律流暢，光是這一技巧至少需練一年才能熟練。
第五變奏也是由三連音組成，每個三連音的前兩個音用右手彈；第三個音用左手撥出，而旋律就產生在這一連串音裏。前半部由三連音的第一個音組成；後半部由第一、三兩個音組成，孫浩在此時沒有按照傳統方式的急速彈奏，而是時而柔和時而緊湊，經過這樣的改變，這首曲子的旋律仿佛更加柔美了。
最後便是尾聲，孫浩用節奏的緊湊，使得情緒奔放。這個時候便推出了全曲的高潮。
結束之前，用兩根指快速連續五次彈出用三連音組成的琶音或音階。每組三連音的第一個音用左手彈，後面兩個音孫浩用手指敲出音來因而造成相當的難度，孫浩彈奏出來後使所有的人都為之驚訝，這是一種什麽難度？竟然能用吉他發出這樣的音效。
最後，孫浩用和弦幹脆有力地結束全曲。臺下的觀眾們沈默了，只有本人是出色的吉他演奏家，才有可能寫出如此發揮樂器特性的曲子來。《魔笛主題變奏曲》這首十級的曲子幾乎成為所有吉他演奏家在音樂會的保留曲目。它常常作為國際吉他比賽中規定的必奏曲目之一。因為，從中可以判斷演奏者的技巧水平及音樂素養。由此可見《魔笛主題變奏曲》在吉他獨奏曲中的地位了。
在孫浩最後一個音符結束之時，現場一片安靜。
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孫浩和王金華等人來到了評委席，經過王金華的介紹，孫浩知道了這個比賽是由胖老板和幾個Ｈ市出名的樂隊牽頭，作為吉他協會，每年舉辦一次全市性的比賽。
這次比賽一共只分為兩個組，木吉他組合電吉他組，並沒有孫浩印象中過幾年的把木吉他足有分成古典吉他和民謠吉他兩個單獨的組別。
不大一會，經過工作人員把設備安置好之後，比賽便開始了，這次比賽像胖老板說的那樣，參加的選手還真是不多，只有二十多人，而且年齡還都不是很大，聽王金華介紹說這些選手大多都是他們這幾個樂隊開設的吉他班的學生。
孫浩看了看選手們的比賽，發現大部分選手都是參加古典吉他的比賽的，而電吉他方便只有區區五六個人，想來是搖滾方面的東西都沒被大眾所接受啊。
看了幾個學生的彈奏，孫浩發現他們的年紀都要和自己要差不多，孫浩也覺得像自己這個年紀十三四歲的時候學習古典吉他是恰到好處的年齡，過早了的話手指的跨度太小，在彈奏一些難度比較大的曲目的時候就會非常吃力。
而如果年紀過大的話在靈活性方面就會下降很多，而此時臺上的這個選手就是屬於前一種，孫浩看他的年紀不過十一二歲的樣子，可是還在試圖彈奏一首六級的歌曲《夢中的婚禮》。
而這首歌曲的難度正在於跨度，所以看著臺上這個小男孩吃力的彈著這首曲子，甚至有的音因為沒有按實而發出了啞音，孫浩不禁搖了搖頭，真不知道這個男孩的老師是怎麽教的，怎麽能讓他在這個年紀就去碰七級的曲子呢？
孫浩在前世剛開始學習的時候，基礎都打了三年，在十七歲的時候才開始接觸六級以上的曲子，由於基礎打得好，所以在三年之後孫浩的水平就像是做了火箭一樣，急速的上升，而眼前的這個男孩恰好相反，在基礎沒打牢的時候就開始碰一些不適合這個年紀的曲子，是會事倍功半的。
“怎麽樣，看看我的學生水平還不錯吧？”這個時候旁邊的王金華對孫浩說道，看樣子他對自己的學生還是很滿意的，這從王金華有些自豪的神情上就能夠看得出來。
“額……”孫浩一時間不知道說什麽好了，怪不得呢，連師父都是這個樣子，能教出什麽好徒弟來呢，看著王金華已經蔓延到脖子上的紋身，孫浩無語了。
不過接下來看了一會比賽，孫浩還真是看到了一兩個很有發展前途的選手，比如說眼前這個十四五歲的小男孩，就非常流暢的彈奏出了一首《阿爾罕布拉宮的回憶》，穩定性和流暢性都非常的好，要知道孫浩前世已經是十七歲才開始接觸這首曲子的。
達到近代吉他音樂最高峰的西班牙吉他大師弗朗西斯科.塔雷嘉，兼有作曲與演奏的秉賦。他的作品多達四百首以上，其中不乏經典之作。
《阿爾罕布拉宮的回憶》更是一首吉它世界中的“名曲之名曲”。《阿爾罕布拉宮的回憶》是1896年的作品，是一支特別適於夜間聆聽的古典吉他曲，在古典吉他獨奏曲中，它獨樹一幟，有“名曲中的名曲”之美譽。《阿爾罕布拉宮的回憶》由於全曲采用輪指技巧長達3、4分鐘，給人以“珠落玉盤”的感覺，所以也有人稱之為珍珠曲。樂曲的副標題為《祈禱》。
而輪指這種手法已經算是古典吉他的中高級指法了，能夠在這個小小的年紀就掌握了這種高級的指法，並且表現得如此的純熟，孫浩都在懷疑這個男孩是不是也是重生回來的了。
樂曲的結構類似三段體，但又與普通的三段體有很大區別，樂曲為3/4拍子。A段主題為a小調，充滿西班牙風格的曲調中流露著一絲憂傷，是阿爾罕布拉宮現狀的寫照，歷經滄桑，已光芒不再。
B段主題為A大調，色彩頓時轉為明朗，與A段主題形成鮮明的對比，聽眾從中可以體會到阿爾罕布拉宮往日的輝煌，這正是標題中所“回憶”的內容。
通過“回憶”與“現實”的交織，樂曲最後在C段以一種覆雜的感情在寧靜中結束。內容反映了人們四處奔忙、積極生活的景象，有人認為這一樂章體現出作者對過去的回憶。
作者借本曲抒發了自己對於這座宮殿的無限感慨，仿佛一位歷盡滄桑的老人，望著這座宮殿，浮想聯翩。這一樂曲從頭至尾都運用了吉它技巧中的“輪指法”來演奏，難度相當大，充分發揮了吉他音色的特征。
而孫浩面前的這個男孩就把這首歌曲的意境淋漓盡致的表現了出來，雖然在曲風上的演繹還有些稚嫩，但是總體的來說，已經不錯了。起碼要比孫浩在前世的同等年紀的自己要強上很多，估計假以時日，肯定會在吉他演奏方面會有自己的舞臺的。
因為是穿插著來比賽的，基本是幾個木琴組的比過了就是電吉他組的，所以再接下來就是幾個選手就是電吉他的比賽了，對於電吉他，孫浩覺得比不比賽根本就沒有什麽意義，因為這個東西主要比的就是樂器，只要在水平相差不太大的情況下，一般都是水的樂器好，誰勝出的希望就大一些。
所以在看到電吉他比賽的時候，孫浩不禁有些困了，於是瞇著眼睛開始小睡一會，過了不久，便被人拍醒了。
“什麽事情啊？”剛有點要睡著的孫浩被人叫醒了，心情不由得極度不爽，此時正怒視著旁邊的王金華。
“這個……”王金華看到了孫浩惡狠狠地眼神，不由得覺得有些好笑，但是還是把襲擊的想法說了出來：“孫浩，你吉他彈得這麽好，就上臺彈一首吧，也好讓我們好好學習一下。”
“那好吧……”本來不想出那個風頭的孫浩在看到了磁場樂隊幾個人期盼的眼神之後，無奈的答應了下來。
聽到了王金華如此言語，孫浩也不好多說，無奈只好應了下來，看到旁邊有把古典吉他，隨即拿到手中，走到了臺上。
“歡迎我們Ｈ市最年輕的優秀吉他手孫浩來為我們彈奏一首。”臺上的主持人想來也是認識孫浩的，見孫浩持琴走到臺上，急忙拿過話筒對臺下的觀眾介紹道。
孫浩沒有多言語，隨即拿過一把椅子，看到腳邊有個古典吉他專用小凳，一並取了過來，放到腳下。
臺下的觀眾見到走上舞臺的是一年齡不大的少年，雖然此次比賽中年輕選手占大多數，但在聽到主持人話後都很吃驚，Ｈ市最優秀？群眾們都被支持人的話弄得摸不到頭腦，這又是誰家弟子，能得主持人如此吹捧，於是私下議論起來。
孫浩絲毫不理會臺下的議論，因為這樣的情況遇見太多了，孫浩已經習慣眾人的質疑和議論了。
坐到椅子上，孫浩開始考慮要在這小小的舞臺上彈奏何等曲目。古典吉他向來是貴質量而不重難度，即便是一首入門級歌曲，但是要演繹得出色，也必須得下一番功夫了。像前些選手，基礎本就不很牢固，但偏偏選擇難度大的曲目，向來就是想在這舞臺上炫耀一下個人的實力，雖旁人聽不出缺陷，但若叫專業人士聽了去，必定會大肆恥笑，一句“還沒學會走路，便想跑了。”的話是免不了的。
即便如此，孫浩還是選了首難度不是很大，但又甚為經典的《魔笛主題變奏曲》，順便也當做練習了。
《魔笛主題變奏曲》為西班牙著名吉他演奏家、作曲家索爾於十九世紀二十年代初，根據奧地利作曲家莫紮特著名歌劇《魔笛》第一幕快結束時的一個主題所編成的。
此主題在這部歌劇裏並不是重要的曲調，也不是主要演員的唱段。它只是“光明之國”的主宰薩拉斯托宮中管事、摩爾人摩諾斯塔托斯和兩個奴隸的一段重唱。
索爾很喜歡這個曲調。他發現給它改編一下，很適合用吉他來演奏。於他對這個主題進行了精心的加工和發展，成為一支由序奏、主題、五個變奏和尾聲這八個部分組成的《魔笛主題變奏曲》。孫浩頓了一下，找了找音位，開始演奏出此曲中的序奏來。
序奏是G大調，4／4拍，轉2／4拍行板轉廣板，序奏長二十四小節。它從三個主和弦開始。
主旋律出現時，用三連音為之伴奏。風格比較自由，表現出一定的技巧性。此種技巧便不是普通人可以掌握的，所以就在孫浩彈奏出序曲的時候，選手們和群眾就開始驚訝了，向來那些剛剛入門或學了短時間的學員們不會接觸過此類曲目，但是從孫浩的序奏來看，此曲一定不簡單。
王金華和身邊幾位對望了一下，此少年絕對不簡單，看來今日要求對方上臺是做對了。引子之後是主題。它是E大調，2／4拍，行板轉中板。孫浩把主題淋漓盡致的表現出來，雖然主題的難度不高，但是即便是輕松流暢的彈奏下來也是不易，在場所有選手自問一下，絕對是達不到此等水平的。
接下去便是主題的五個變奏，分別發揮了吉他的各種演奏技巧，而此些技巧中，絕大多數都是古典吉他的高級技巧。
第一變奏是E大調，孫浩在彈奏的速度不變，左手非常流利地用連撥來演奏，並加有華麗的裝飾音。
在彈過一段時，孫浩又反覆了一遍。反覆時，演奏手法上稍有變化，而此時難度便顯現出來，裝飾的音節更加的華麗與覆雜。
第二變奏轉G大調，孫浩把彈奏的感情變得抒情而緩慢，所有人都註意到，孫浩在演奏的時候，右手隱約間往上靠一點，這便是孫浩故意而為，這樣的彈奏方式以便造成音色的厚度。
同時，發音會更加柔和一些。右手由於又要演奏裝飾音，也造成了一定的難度。第三變奏轉回E大調，孫浩在演奏時，右手又重新接近琴碼。
這樣，才能彈出明亮的音色。發音要幹脆，但又要註意旋律的連貫性。
“妙啊！”臺下不乏懂得古典吉他的觀眾，也有些許水平不錯，自認為也可以駕馭得了《魔笛主題與變奏》此首曲目，但是觀看了孫浩的第二變和第三變之後，恍然大悟，原來此曲真正的奧妙在於這裏，難怪自己總是找不到關鍵的地方，彈奏的時候感覺總是和大師的效果相差甚遠。
這些古典迷此時對於臺上的少年更是驚訝，小小年紀，竟能領悟到大師的手法和感情，此子將來前途定是不可限量。
第四變奏之時孫浩右手用三根手指在兩根弦上彈三連音，再加上母指，用四個指頭彈琶音，彈奏的發音幹凈，旋律流暢，光是這一技巧至少需練一年才能熟練。
第五變奏也是由三連音組成，每個三連音的前兩個音用右手彈；第三個音用左手撥出，而旋律就產生在這一連串音裏。前半部由三連音的第一個音組成；後半部由第一、三兩個音組成，孫浩在此時沒有按照傳統方式的急速彈奏，而是時而柔和時而緊湊，經過這樣的改變，這首曲子的旋律仿佛更加柔美了。
最後便是尾聲，孫浩用節奏的緊湊，使得情緒奔放。這個時候便推出了全曲的高潮。
結束之前，用兩根指快速連續五次彈出用三連音組成的琶音或音階。每組三連音的第一個音用左手彈，後面兩個音孫浩用手指敲出音來因而造成相當的難度，孫浩彈奏出來後使所有的人都為之驚訝，這是一種什麽難度？竟然能用吉他發出這樣的音效。
最後，孫浩用和弦幹脆有力地結束全曲。臺下的觀眾們沈默了，只有本人是出色的吉他演奏家，才有可能寫出如此發揮樂器特性的曲子來。《魔笛主題變奏曲》這首十級的曲子幾乎成為所有吉他演奏家在音樂會的保留曲目。它常常作為國際吉他比賽中規定的必奏曲目之一。因為，從中可以判斷演奏者的技巧水平及音樂素養。由此可見《魔笛主題變奏曲》在吉他獨奏曲中的地位了。
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