(想聽到更多你們的聲音，想收到更多你們的建議，現在就搜索微信公眾號“qdread”並加關註，給《漫漫導演路》更多支持！)　　　　洲立公司已經在籌備著海外發行的事宜了，因為在網絡上，有著歐洲、亞洲其他多個國家的影迷訴說了對這部電影的期待，可以肯定海外發行有賺無虧，也許人氣不一定會有香江地區火爆，但收個幾千萬票房，讓《鬼影實錄》全球票房超過1億港幣並沒有什麽難度。

DVD也開始在市場準備在市場上預售，之前雖有出現過盜版DVD,，也就是在電影院偷拍出來賣的，但最終因為畫質模糊銷量不理想，於是那些本想靠《鬼影實錄》大賺一筆的人最終只能望洋興嘆···

《鬼影實錄》下映了，總票房5501.54萬港幣，這錢自然要分的，葉凡所得的分成不是按照洲立最終所得計算的，當初在簽訂合同時就是根據稅前總票房計算，也就是按5501.54萬計算比例，按照合同規定，當總票房達到五千萬到八千萬之間，葉凡只能得到30%的分成，即1650.462多萬。

對於這個數字葉凡很滿意，至於洲立與影院怎麽分配分成比例葉凡不關心，據董雨墨說根據剩下的70%比例五五分成，也就是說，葉凡所得是最少的。

雖然洲立公司沒有對媒體透露葉凡具體的分紅數字，但媒體還是打探到了一些細節，從而猜測得出葉凡的分紅在千萬以上。這個猜測也得到了洲立公司的默認，發行部對媒體說：“他得到了很多人一輩子都無法得到的財富，而他只有20歲，太年輕了不是嗎？我希望他能珍惜這些，祝他好運！”

“最年輕的千萬富翁”，這是《東方日報》送給葉凡的最新一個頭銜，文章裏找來專業的分析師，評估葉凡的身價已經超過二千萬，而隨著《鬼影實錄》海外和多渠道發行，他的身價很快就會漲到三千萬以上。

對於媒體這些報道，葉凡無所謂，不否認也不回應，對比起“最年輕的千萬富翁”，他更喜歡“最年輕的導演”這個頭銜···

擁有一千多萬的分紅後，葉凡首先給自己配備了一些科技用品，電腦老用段小蝶的也不行，至於其他的衣食住行暫時還不是很需要。

成為千萬富翁的葉凡的生活似乎沒有怎麽改變，他也沒有閑下來，每天坐在電腦前苦思接下來要拍攝什麽樣的校園歌舞片，之前在腦中搜索過幾部歌舞片，也了解過歌舞片的歷史，分析比較過各類歌舞片，曾經也因為考慮過多也動搖過是否拍校園歌舞片。但到現在的深夜，他還是沒能做出決定。

坐在書桌前面，看著電腦屏幕裏一片空白的文檔，葉凡再度閉上眼，思緒又開始蔓延···

葉凡已經了解，歌舞片在70年代進入萎縮期後，來到90年代，其實並不是沒有佳作，像迪斯尼在1995年推出的《風中奇緣》，叫好又賣座，但它是動畫片；而真人歌舞片，拿得出手的《貝隆夫人》，僅僅只是能收回成本而已，而且主要的原因是那部電影的女主角是麥當娜。

為什麽現在只有《風中奇緣》這種“偽歌舞片”才會大賣？

很大原因是歌舞片發展到了現在，和“黃金時代”相比，已經有了質的變化，歌舞片也開始註重劇情，而不是弄一個簡單的內容，然後全程載歌載舞就行了。在未來，歌舞片能夠覆興，正是靠著劇情和歌舞兩者融合在一起，讓人看故事的同時看歌舞，讓歌舞為劇情服務，而不是兩者生硬地分離。

未來歌舞片是怎麽覆興的？2000年，《黑暗中的舞者》以黑馬姿態驚艷了電影界；接著2001年一部《紅磨坊》讓妮可－基德曼獲得奧斯卡最佳女主角提名；2002年《芝加哥》名利雙收，票房大賣的同時，獲獎無數，包括了第75屆奧斯卡（2002－2003）最佳影片。如果再說遠一點，未來還會有一部《黑天鵝》。

其實這些電影都不是單純的歌舞片，他們最吸引人的地方在於劇情，在於電影本身表達出來的話。像《芝加哥》、《黑天鵝》等，它們探討的是人性的**，歌舞只是為此服務而已。

這一類歌舞劇情片的文藝性很大，制作也大，女演員的人選更是至關重要，非影後級的表演水平都沒辦法搞定。而以葉凡現在的情況，就算他開出2000萬片酬，也不會有哪個影後來參演他的電影，她們不缺錢，不缺片約，她們不會去演一部會拿“爛番茄最佳電影獎”的片子。

所以，這類電影不是他現在的選擇；那麽他只能選擇第二類了，青春類、校園類的歌舞片。這類的歌舞片由來已久，1978年的《火爆浪子》、1983年的《閃電舞》都是經典之作，這類歌舞片沒有什麽沈重的主題，主要就是講述那個時代裏年輕人的心態；或者是對夢想的執著，或者是對愛情的追求。

這種電影一旦拍好，就會爆發出無與倫比的熱潮，瞬時席卷全球的學生階層。

而下一波熱潮，正是在2006年，由一部電視電影《歌舞青春》全面引爆，同年《舞出我人生》不期而遇，然後青春類、校園類的歌舞片全面覆興，其後充斥著整個市場，出名的有《搖滾夏令營》、《美少女啦啦隊》等等，而沒什麽名氣的片子更是不計其數。

“《歌舞青春》？”葉凡睜開眼輕聲地喃喃了句，右手食指在桌子上輕輕敲擊。這部電影無疑是一部好片，它找準了青春校園歌舞片的命脈，也就是有一個積極向上的勵志主題；還有符合時代的音樂和歌舞；吸引著學生階層的俊男美女演員。這些方面都做好了，獲得來自學生階層的巨大反響也就不出奇了。

“這是一部經典的校園歌舞片看來很適合自己。”葉凡喃喃說著，坐直身子開始認真分析如果他拍《歌舞青春》的難度。

拍攝的場景集中在高中校園裏，這個簡單，沒問題；拍攝過程中沒有覆雜的鏡頭，沒有特技，沒有特效，所以也不是問題；在演員上面，段小蝶、陸雪、徐錚都是很適合的人選，再說香江還有許多靚麗的美女小姐，年輕的、有些演技的俊男美女多如螞蟻···所以在選擇演員上也不是很大的問題。

最大的問題就是編舞和編曲，但是這些工作可以雇請專業的舞蹈指導、編曲家來做，事實上也沒有問題。

不過，現在是1999年，如果推出《歌舞青春》，市場會接受嗎？葉凡托著下巴，皺著眉頭思考著這個問題，努力地讓自己從理性上分析。

他也是個年輕人，如果現在有一部出色的、引起熱潮的校園歌舞片，他會去電影院看。原因很簡單，他喜歡跳舞和唱歌，和他一樣的人不在少數，看看酒吧的舞池總是擠滿了人就知道，歌舞是永不落伍的，無論哪個年代的年輕人，都希望能在唱歌跳舞之中，盡情地釋放自己的熱情！

但只有這個原因還不夠，因為他大可以直接去酒吧跳舞，而不是去電影院看電影；所以電影不能只是歌舞，更要滿足著觀眾的一些需求，

如果是一個高中生，他也會去看《歌舞青春》，因為在現實的高中生活裏，他不會有那麽精彩的故事，他渴望自己能置身電影裏的世界，渴望自己能像男女主角那樣追尋和實現自己的夢想，還能有美好的愛情。

另外，同學們都去看了，他不去看看豈不是很落伍？

這就是為什麽《歌舞青春》能火爆，為什麽600萬制作費的《火爆浪子》能在全球收下接近4億票房的原因，它們承載著年輕人對自己的期盼，和對美好的追求，他們想成為那樣的人。

所以，校園類歌舞片在什麽時候都是適時的，而現在的市場，在這方面的需求早就快要溢出來了，他們這一代年輕人，也想有一個屬於自己的《火爆浪子》。　　(我的小說《漫漫導演路》將在官方微信平臺上有更多新鮮內容哦，同時還有100%抽獎大禮送給大家！現在就開啟微信，點擊右上方“+”號“添加朋友”，搜索公眾號“qdread”並關註，速度抓緊啦！)

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